2025年10月，持续播出半个世纪之久的《超级战队》系列宣布停播。

导言

90年代红白机上的《恐龙战队》游戏，想来是很多人接触“超级战队”系列的契机之一。

对比同平台早期的作品，更加漂亮的画面，更加多样的人物，再加上独特的小游戏，都显示出本作的不俗品质。并且最难能可贵的是，同一时期，国内的电视台还在播放着《恐龙战队》的剧集。这使得当时很多玩家得以第一次品尝到“跨媒体”的多平台娱乐体验。

可是，对于超级战队系列本身而言，这种状况却算不上一件好事。

之所以这么说，是因为当时红白机上的游戏是基于日版制作而成，而电视上播放的，则是经过了大幅改动的美版剧集。这种割裂在懵懂的孩提时代尚无法形成什么波澜，但纵观系列其后的发展，它或许已在冥冥之中注定了多年后的停播结局。

一、动荡的起步（1980年代）

20世纪70年代初，正是《假面骑士》热播的时期。1975年，伴随着电视播放网络的变更，几大电视台之一的NET（也就是现在的朝日电视台）失去了《假面骑士》的播放权，因而不得不紧急制作一部相类似的剧集来接档。超级战队系列正是在这样的背景下诞生的。

首部战队《秘密战队五连者》采用的是当初一个被废弃的“五人组假面骑士”的方案，它继承了《假面骑士》那种“变身英雄对抗邪恶组织”的基本架构，不过将英雄方扩充为了一整支团队。

由于当年正逢彩色电视机的普及，因此《五连者》在设计上刻意以鲜明的五种颜色来区分和突显角色形象，并早早地为后来的战队订立了许多标志性的传统，比如引进传统歌舞伎中的“唱名环节”，要求每一名战队成员在变身完毕后，都必须自报家门；又比如加入了必须由全体成员一起发动的团队必杀技，等等。

尽管《五连者》取得了相当不错的收视率，但系列第二部作品《JAKQ电击队》尝试脱离儿童化的定位并没有取得良好的市场反馈，导致自身没能播完就被腰斩，战队系列化首遇挫折。

接档这两部战队的是“臭名昭著”的日版《蜘蛛侠》。这部蜘蛛侠对原版设定的颠覆之大，令人很难想象它是得到漫威官方认可的作品。与美式作品格格不入的昭和风格也促使该作多年以来始终作为一种网络模因被频繁二创和调侃。但是就当年来说，该剧却引起了不小的反响，其核心因素是剧中涉及巨大机器人的桥段。

毕竟那是一个机器人充斥玩具市场的时代，各种机器人动画周边层出不穷。面对可以想见的商业潜力，东映迅速将机器人要素引入到战队当中，还颇有创意地结合当年大热的美国电影《周六夜狂热》，推出了第三部战队《战斗狂热J》。至此，战队终于实现系列化，成为了每年都能推出新作的“年货”作品。

不过在此后的很长一段时间里，最初的两部作品《五连者》和《JAKQ电击队》都没有被官方算入战队系列，因此1988年推出的《超兽战队生命人》，在名义上其实是《战斗狂热J》的“10周年纪念作”；至于系列谱系的更改与正式确定，还是多年后的事情。

二、转型与分化（1990年代）

时间来到平成年代。延续了十多年的战队系列逐渐显现出颓势。

对此，不同的人有不同的见解，但不可否认的是，等到1990年《地球战队五人组》播出时，低迷的收视率已经迫使战队系列进入了不破不立的转型期。

重压之下，1991年的《鸟人战队喷射人》凭借着独特的立意，为战队系列打赢了一场漂亮的翻身仗。

90年代的日本，都市恋爱剧红极一时。东映抓住这一时代契机，大张旗鼓地将恋爱要素融入儿童向剧集中，并由业内知名鬼才编剧井上敏树执笔，在《喷射人》中颇费笔墨地描绘了战队成员之间乃至战队与敌方之间的情感纠葛，从而诞生了这部独特的战队版“东京爱情故事”。

值得一提的是，同时期红白机也推出了一款《喷射人》的游戏，并且有着相当不错的品质。不过限于当年收视条件有限，恐怕很多玩家都是在若干年后才得以补完原剧集的吧。

翌年，东映再接再厉，借着90年代初期既已兴起的“恐龙热潮”，推出了下一部系列作《恐龙战队兽连者》。

暂且不提这部战队之于系列本身的地位。正如我们在开头所说，由于同时期美版的存在，至少国内观众对这部战队的认知是非常“割裂”的：日版《恐龙战队》以一群复活的古代战士为主人公，而当它被引入北美后，却摇身一变，成了经典美式风格的青春校园剧。

虽然美版在世界观、剧情和登场人物上都做出了彻底的改动，但是为了节约拍摄成本，战队成员变身之后的战斗以及巨大机器人登场的场景，都基本沿用了日版的画面。

这种做法在日版《恐龙战队》播出期间内固然可行，可是当接档的《五星战队大连者》开始播出后，美版却并没有因此而更改原本的世界观和主要人物，这就导致日版中大量的东方元素，必须强行嵌入到美版之中；而再往后的日版是《忍者战队》，又有着大量的日本元素。这种改编方式，必然会使得许多国内观众记忆中的“恐龙战队”，与原本的日版战队系列渐行渐远。

三、定义收视习惯（2000—2010年代）

经历了90年代的动荡起伏之后，新世纪的战队终于实现了完全的系统化。从《未来战队时间连者》开始，剧集标题画面出现了经典的超级战队系列LOGO；早期不被承认的最初两部作品也正式进入系列年表。

与之差不多同一时期，各种新旧节目的交替和播出时间的调整，促成了东映特摄作品阵容的蓬勃发展。

起初在1997年，当时正在播出的《电磁战队百万连者》从周五的傍晚档调至周日的晨间档，与《金属英雄》系列一前一后依次播出，而这一时间段当时在业内被称为“东映英雄时间”。2000年，《假面骑士空我》开始播出，东映两大英雄系特摄合流；次年，《假面骑士》和《超级战队》的剧场版开始合并上映，并就此成为惯例。

由此，从2003年开始，周日晨间播出的这两大特摄系列共同构成“超级英雄时间”，通过频繁的客串、联动来拓宽彼此的收视群体。而到了2004年，知名的《光之美少女》系列诞生，并且也在周日晨间播出，于是，打包收看东映“御三家”作品成了当年小朋友们的必修课，一整个时代的群体收视习惯也就此定型。

这种固化了的收视习惯带来的效应无疑是巨大的。此后的超级战队系列，迎来了将近20年的平稳发展时期，尽管不免有作品流于平庸，但也不乏给人留下深刻印象的佳作。比如以宇宙刑警为主题的《特搜战队刑事连者》就凭借着精良的制作和鲜明的人物刻画成为一代经典，并在2006年获得了日本第37届星云奖。

而“年货”式的制作模式和相对稳固的受众群，也推动着战队和隔壁骑士棚一样，日益成为日本演艺圈的“新手村”。如果我们翻开2000年代后期的战队演职员表，就会发现当代许多新锐男演员，都有着参演过战队的经历。

可见，这一时期，日版战队作为一种原本小众的文化模因，已经完全渗透进日本社会之中，进而得到了主流文化的认可。然而同年代的美版战队，却正因为版权、资金等各种问题一度中断拍摄，更不用说引进国内了。

听闻该时期倒是有一些日版战队曾零星引进，但反响平平。不过这也难怪，毕竟随着日版战队本身的体系化和植根于本土市场的特性，无论是时代还是受众，都已经无法继续提供战队在异地生存的土壤了。

四、落幕之前（2010—2020年代）

有数据显示，2020年前后，战队的营收已经显现出相当大的颓势，对比2023年和2015年的数据，前者甚至只有后者的一半。不过这并不是因为该系列本身不思进取，相反，从2010年代后期开始，战队自身就不断进行着题材和内容的变革，也诞生了很多优秀的作品。

同时，影响了一代人收视习惯的战队模因也在持续影响着文化领域的创作，近年来如《战队大失格》《红战士转职冒险者》等作品，其人气乃至存在本身，都可以说就是完全建立在受众对于战队IP的认同与喜爱之上的。

那么，这样一个持续了半个世纪的经典系列为何会停播呢？个中缘由可以有很多种解释，但如果我们拿战队和同样有着鲜明的“童年回忆”标签的《奥特曼》进行对比，就会发现海外市场推广的不利是其中的一大要因。

据圆谷公开的数据，2025年奥特曼系列的版权收益，日本国内为9.6亿日元，而中国市场则高达52.7亿。这一鲜明的对比显然证明了国内市场对奥特曼IP的认可度，那这种认可度是怎么来的呢？想来“童年回忆的一致性”起到了相当大的作用。

早年奥特曼和战队系列一样，都在20世纪八九十年代一度引入国内，成为整个一代人的童年回忆。然而不同的是，引进的奥特曼是日版，在世界观方面与后来的系列一致；并且，在2000年前后，平成三杰（迪迦、戴拿、盖亚）的引进又进一步培养出一批忠实粉丝。再加之不同奥特曼之间在剧情方面的联系更为紧密，这就使得整个IP在不同年龄层的受众心目中均保持着一个完全而连续的印象。

反观战队系列，当初日版和美版的分化，使得很多国内观众只认美版，因此在2022年后，日版超级战队系列以官方化渠道进入国内市场时，便出现了明显的认知割裂。而缺乏童年回忆加持的日版战队系列，要想在一个陌生的市场从零做起，显然困难重重。

结语

在官方确认了战队系列停播的消息之后，陆续有相关人士出面表示，系列并不是就此完结，而只是暂时停止制作。

对此，作为一名普通的“大朋友”，我并不完全悲观，甚至还有一丝庆幸——因为终于多了一些时间来补完这些长年来一直因赶不上播出进度而不断被搁置的作品。并且，就特摄这一形式本身而言，我也认为，战队乃至其他作品所呈现的朴素情感与价值观，在今后也绝不会过时。

更不用说，如今特摄越来越多地以正规渠道走入国内市场。这些新生代的作品，何尝不是正在当代创造着全新的童年回忆呢？