打开现在的电视和手机，不管是古装剧还是现代戏，一眼扫过去全是差不多的脸 —— 皮肤白得发晃，身子瘦得撑不起衣服，连笑起来的弧度都像一个模子刻出来的。

看着都挺精致，可关掉屏幕转头就记不住谁是谁。演什么都像在拍广告大片，半点儿过日子的烟火气都没有。

不少观众吐槽，现在的演员越来越像工厂批量做出来的 “塑料人”，好看是好看，就是没活气、没特色。

很多人可能不知道，针对这种越走越偏的审美风气，广电部门早早就明确点名批评，还专门出台了规定纠偏。

可为什么观众吐槽了这么久，官方也划了红线，这种风气却迟迟退不下去？到底是谁在推着整个行业往这条窄路上挤？

千人一面的模板脸

常看剧的人大多有这种感受：现在的荧幕上，演员的长相越来越没有辨识度了。

不管是演古代的江湖侠客，还是演现代的普通打工人，标配都是冷白皮肤、尖下巴、纤瘦身材，连发型妆容都差不了多少。

古装剧里更是夸张，从主角到配角，一水的白到发光的皮肤，哪怕是常年在外奔波的镖师、守边关的士兵，脸上都干干净净，连个毛孔、晒斑都找不到。

有的演员为了上镜更显精致，拼命减肥，瘦到脸颊凹陷、骨架突出，连正常的表情都做不自然。哭的时候不敢大张嘴，笑的时候不敢有纹路，全靠眼神硬撑，演出来的戏又僵又假。

牙齿美容也成了行业常见选择，不少艺人做了全口牙贴面，白得像瓷片，说话的时候反光晃眼。

有的角色明明是底层小人物，却长着一口完美无瑕的白牙，看着格外出戏，完全不符合人物的生活背景。

这种统一到刻板的审美，让演员失去了个人辨识度，也让角色失去了真实感。

演农民不像农民，演工人不像工人，不管什么身份，永远是一丝不苟的精致模样，完全脱离了真实的生活逻辑。

我认为，这种审美趋同的问题，本质上是把 “外形好看” 当成了演员的核心考核标准，却忘了演员的本职是塑造角色。

合适的外形是加分项，但不该成为入行的硬门槛。当所有演员都往同一个模板里套，观众自然会觉得脸盲、出戏，久而久之也会对国产作品失去耐心。

歪风气是怎么来的

这种清一色的 “白瘦美” 审美，不是凭空冒出来的，背后是多年流量经济累积的结果。

早些年流量偶像兴起，资本发现外形出众的艺人更容易吸引年轻粉丝，不管是代言带货还是作品收视，数据都来得更快。

于是选角的时候，先看艺人的粉丝量、话题度，再看脸合不符合流行审美，演技好不好、角色适配度高不高，反而成了次要的事。

饭圈文化也在无形中推波助澜。粉丝把偶像的颜值当成 “门面”，容不得半点状态下滑，稍微胖一点、黑一点就会被吐槽 “不自律”“颜值崩塌”。

这种压力逼着艺人不断减肥、美容、调整外貌，哪怕牺牲健康也要维持所谓的 “完美状态”。 平台和制作方为了收视和热度，也顺着流量的偏好来。

慢慢的，“白幼瘦”“精致感” 就成了行业默认的潜规则，不符合这套标准的演员，哪怕演技再好，也很难拿到主角资源，只能演配角、演长辈，甚至慢慢无戏可拍。

时间一长，整个行业的审美路越走越窄，形成了 “流量选颜值、观众被动看” 的恶性循环。

在我看来，这不是简单的审美偏好差异，而是资本逐利下的行业跑偏。

当颜值和商业收益直接挂钩，从业者自然会往这个方向内卷，最后整个行业的创作空间被压缩，观众也只能被动接受千篇一律的内容。这种恶性循环，最终消耗的是整个影视行业的口碑和生命力。

官方出手划红线

针对这种越演越烈的畸形审美乱象，监管部门一直在出手引导和规范。 2021 年 9 月，广播电视总局就正式发布通知。

明确要求文艺节目树立正确审美导向，严格把握演员选用、表演风格、服饰妆容等环节，坚决杜绝畸形审美，抵制唯颜值。

2026 年 4 月，广电总局电视剧司又专门召开了电视剧健康审美座谈会，再次释放明确信号：要坚决摒弃畸形审美，杜绝 “颜值崇拜”，推动行业从 “明星中心制” 转向 “剧本中心制”。

会上特别强调，影视创作最基本的要求是 “演什么像什么”，所有服化道、演员形象都要服务于剧情、服务于角色。

不止是发文引导，这些年相关部门也在播出审核、作品备案等实际环节落实要求。

不少过度依赖流量明星、审美严重脱离现实的作品，都在审核环节被要求整改，部分内容失实、价值观跑偏的作品，也没能登上主流播出平台。

我觉得官方的持续纠偏是很有必要的。影视行业不只是娱乐产业，还承担着引导大众审美、传递文化价值的作用。

如果任由畸形审美蔓延，不仅会拉低作品整体质量，还可能误导年轻人的审美观念，甚至引发普遍的容貌焦虑。监管出手，本质上是在给过热的颜值经济踩刹车，帮行业回归创作的本质。

好审美该是什么样

其实观众从来不是反对演员好看，而是反对千篇一律的好看，反对为了好看牺牲角色的真实性。 这些年，不少愿意放下外形包袱、专注打磨演技的演员，越来越受观众认可。

有的演员为了贴合角色主动增肥、晒黑，甚至故意扮丑，哪怕外形不那么精致，却能把角色演得活灵活现，让观众记住角色本身，而不是演员的脸。

健康的审美本该是多元的。圆润的、清瘦的，白皙的、健康小麦色的，成熟的、青涩的，各有各的韵味，各有各的适配角色。

演员的核心竞争力，从来都不是一张完美却没有灵魂的脸，而是扎实的演技和对角色的深刻理解。

现在已经有越来越多的制作方开始重视角色适配度，愿意给不同外形、不同风格的演员机会。不少没有流量加持。

但演技扎实的演员，靠着鲜活的角色圈了粉，也让市场看到了不一样的可能性。观众也越来越理性，愿意为好故事、好演技买单，而不是单纯为一张脸追剧。

我判断，未来影视行业的审美大概率会往更多元、更务实的方向走。毕竟观众的眼睛是雪亮的，靠颜值撑起来的作品可能火一时，靠内容和演技撑起来的作品才能走得长远。

当流量红利慢慢退去，行业最终还是要靠真本事说话，回归内容为王的本质。

说到底，观众打开电视，想看的从来不是完美无瑕的 “塑料美人”，而是有血有肉、能让人共情的角色。

广电的批评和引导，从来不是要否定爱美之心，而是要把跑偏的审美拉回正轨，让影视创作回归艺术本身，回归故事本身。

这条路或许不会走得太快，但只要行业、平台、观众一起发力，总能等到荧幕上百花齐放、各有风采的那一天。

参考官方信源

国家广播电视总局：
https://www.nrta.gov.cn/art/2021/9/2/art_113_57756.html

中国新闻网：
http://www.chinanews.com.cn/cul/2026/04-03/10598012.shtml