特型演员，是众多类型演员中，最为独特的一种。

某种程度上说，他们塑造的人物，是主旋律影视的灵魂。

也正是他们的诠释，满足了观众对那些风云人物的想象。

而在历史特型塑造中，毛主席又是最受观众关注的核心焦点。

因为他不仅是新中国缔造者。

他身上独有的诗人的浪漫气质和革命者的乐观主义精神，也感染着一代代人。

要演毛主席，外形像，曾经是不容商量的铁律。

当年的古月，是被叶剑英元帅拿着放大镜、从二三十个候选者里一个个比对之后，亲手圈出来的“天选之人”。

就连毛主席的女儿李讷见到穿着戏服的他，都脱口而出“太像了”。

临走时又回过头，抱着他失声痛哭。

像到这个份上，属于难以撼动的天花板了。

观众也都觉得，后来人的路，已经被堵死了。

可古月之后，荧幕上的毛主席塑造，并未就此走“下坡路”。

曾有着“奶油小生”之称的唐国强，又顺利把这份重担扛了起来。

他迄今演过54次毛主席，过去30年的史诗大戏，几乎都是由他出马。

不过随着他逐渐老去，第三代的特型演员，又陆续涌现了出来。

有相对年轻的王仁君、侯京健，也有早就成名的刘烨。

但其中关注度最高的，当属于和伟。

不久前，由他主演的60集史诗大剧《伟大的长征》，登陆央视一套黄金档。

首播当天就冲上收视第一，前10集平均收视3.210%。

比收视更有意思的，是舆论的转向——

开播前，于和伟定妆照一放出来，评论区不少网友皱眉，认为“不太像”。

结果正片播出没多久，弹幕集体改口——“看进去了，越看越像”。

回过头看，唐国强和于和伟这两人的塑造，很值得玩味。

古月能被铭记，因为他实在太像了，像到如同从真实影像中走出，外加表演也很细腻。

可唐国强和于和伟明明都不像，却也都获得了观众的喜爱和认可。

这两人，到底各自演对了什么？

放在一起看，又有哪些差别？

01、唐国强的表演

作为第二代特型演员的核心，唐国强已经饰演毛主席将近30年。

但很少有人知道，他和“毛主席”这个角色之间的缘分，其实充满了“戏剧性”。

他是山东青岛人，最初的工作单位，是在青岛话剧团。

1978年，26岁的他因为特型演员的特招，被调入八一电影制片厂。

可“特型”的身份挂在那儿，机会却一直轮不上他。

1982年，八一厂拍《四渡赤水》，他只演了“瑞金团”政委卢青松。

同一部片子里，演毛主席的人，是古月。

这一等，就是十几年。

十几年里，唐国强演了《小花》《孔雀公主》《高山下的花环》《三国演义》，已经是家喻户晓的一线明星。

1993年，因为场外舆论风波，41岁的唐国强离开八一厂，转入中国青年艺术剧院（今天的国家话剧院）。

谁知道，他处境最艰难之际，饰演毛主席的机会，反倒来了。

1996年，电影《长征》筹拍，导演翟俊杰力排众议，想让他出演。

唐国强当场立下军令状：“只要你们敢用我，我就能演好。”

有信心当然是好事，但最大的问题，观众是否愿意买账。

彼时绝大多数人觉得，唐国强实在和毛主席没有太多外形相像的地方。

而且他之前的角色形象深入人心，突然要将他代入进毛主席角色，不是件容易的事。

唐国强没有太理会这些反对声。

他40天减掉26斤，尽可能让自己脸部轮廓，贴合长征时期毛主席的清瘦形象。

电影上映后，虽然唐国强拿了华表奖，但大众层面并没有被说服，只是拿到了“入场券”。

1999年，唐国强出演电影《开国领袖毛泽东》。

虽然关于长相和普通话的争论还在，但质疑声已经明显降温。

标志性的转折，发生在2001年的电视剧《长征》。

唐国强自己担任导演，搭档刘劲、王伍福，第二代特型演员正式集结。

相比于电影的短时间一瞥，电视剧体量更大，足够慢慢铺垫人物情绪。

观众开始跟着剧情走进人物，领略到唐国强确实演出了不一样的伟人气质，也慢慢放下“第一眼像不像”的执念。

之后，唐国强顺理成章成了伟人“专业户”，也是古月之后最成功的扮演者。

如果说古月演绎的毛主席，核心特质是形似＋乡音＋亲切。

那唐国强的塑造，则演出了伟人的另一重底色——领袖霸气。

只要他出现，那股不怒自威的王者气场、领袖风范，就会瞬间征服你。

某种角度来说，他满足了观众对一代伟人的终极想象——

领袖的气魄，诗人的浪漫，智者的谋虑，政治家的胸襟。

我们举几个影视片段例子，大家就更能体会了。

电视剧《长征》里，娄山关这场戏。

马背近景，部队蜿蜒，几声雁鸣凄凉，他吟出“马蹄声碎，喇叭声咽”。

别忘了，此时的毛主席从1931年起受排挤，遵义会议才重新走上领导岗位。

唐国强读的是词，演的是心境。

把诗词放回历史情境里去演，这一手，此前没人这么干过。

2009年的《建国大业》里，辽沈战役刚打完，需要对平津的傅作义集团提前应对。

电影中唐国强饰演的毛主席，一边抽着烟，一边在会上分析战场局势。

之后，他将烟头在鞋底上蹭灭，起身直接下达了一句命令：

“要求东野于7日内，动身入关。告诉林彪，这不是探讨，而是命令。”

伟人的谋略远见、决策果断，在这一刻体现得淋漓尽致。

片中还有一场戏，毛主席代表中央和李济深会面，邀请张澜和李济深担任政府的副主席。

李济深当面坦言：“我杀过你们。”

唐国强的处理是，愣了一下，轻微转过头去，喉头咽了一下。

这几秒的停顿里，压着痛失战友、挚友的悲。

之后才不急不缓地说：“金无足赤，人无完人。个人的事再大也是小事，国家的事再小也是大事。”

说完这句，他摆了摆手：“过去的事，不再提了。”

举手投足，都彰显着着一个政治家的胸怀和格局。

还有西苑阅兵这场戏里，毛主席从车上探出身。

唐国强和导演商量之后，特意设计了一个短暂的停顿、愣神的细节，以表现他看见潮水般涌来的群众，内心也生出意外与动容。

等情绪落定，他才缓缓说出那句台词：“希望大家帮忙打开新中国的大门。”

唐国强本就演过不少古代帝王，这种气场的拿捏，驾轻就熟。

他自己说：

“毛主席就像宽阔的海洋，那种心胸、睿智、豁达，是演员永远无法完成的课题，但我演上了瘾，到70岁也演不够。”

总结一下，在观众心中，毛主席是伟人，是旗帜，是亿万人民心中爱戴的领袖。

唐国强跳出单纯模仿外形的路子，用富有张力的艺术表演，还原了毛主席那份远超常人的伟人气魄。

虽然看上去不是那么像，但却演出了大众心底对于伟人形象的那份期待。

他和古月的表演，如同一体两面，从不同维度，共同描摹出毛主席丰富动人的领袖风采。

02、于和伟的表演

跟唐国强比，于和伟这条路走得更“野”。

他压根就不是特型演员。

可这些年，却演了不少近代历史人物。

2021年《觉醒年代》，他演陈独秀。

凭借一个有血有肉、烟火气十足的仲甫先生，直接拿下第27届白玉兰奖最佳男主角。

陈独秀并没有留下太多历史影像，所以于和伟的艺术塑造，观众是没有接受隔阂的。

作为演员，你有本事把“历史书上的名字”演成有感染力的活人，那观众就会鼓掌叫好。

但之后的林彪，大众可是比较熟悉的。

而且在过去几十年里，马绍信饰演的林彪，实在太经典。

于和伟在形似上差着一大截，观众的议论，可想而知。

但他还是迈出去了。

可谁也没料到，更出人意料的还在后头——

55岁的于和伟，要首次饰演毛主席。

这部剧刚拍摄时，举办座谈会，演员带妆参加，于和伟的扮相也随之流出。

为了贴近长征时期清瘦风霜的状态，他减重15斤，瘦到颧骨突出、脸颊凹陷。

侧面看，和长征时期的毛主席，其实还是有几分相似的。

好在随着剧集播出，网上的争议逐渐消退。

观众开始认可，于和伟演出了不同于古月和唐国强的另一种风格。

同样都是走“神似”路线，对比唐国强，于和伟的塑造，有着明显不一样。

唐国强着眼伟人领袖风范，于和伟更侧重毛主席在长征时期，作为“人”的真实。

他自己说：

“毛主席也是血肉之躯，也有丰富敏感的内心世界，有博大的心胸，我要琢磨的是通过什么样的形式去表达。”

这个出发点肯定没问题。

特别是在长征这样一个特殊时期，内部毛主席面临各种斗争，外部各种军事绝境也轮番上演。

于和伟想通过表演，让观众看到，这一时期里的毛主席，到底有着怎样最真实的一面。

落到《伟大的长征》里，这个“人”是怎么演的？

开篇，毛主席伫立在瑞金红军烈士纪念塔旁，蹲下身给儿童团员谢兴国系草鞋，孩子朗声念着“踏着先烈血迹前进”。

于和伟把毛主席从满脸温柔，到笑意渐褪、眼神一点点沉下去的变化，演得克制又扎心。

一个瞬间，苏区的危局和个人的情感全出来了。

于都出发前，毛主席身患疟疾，政治上被边缘化，“说的话没人听”。

剧里有句台词：“现在鬼都不上门。”

这是史料里毛主席自己的原话。

瓢泼大雨里，毛主席走进雨中，扬手仰头：“与天奋斗，其乐无穷。”

绝境里的昂扬，一气呵成。

于都河畔的出发戏，月圆之夜，他遥望星河，突然泪流满面。

拍摄时，于和伟完全进入了人物的内心。

那一刻他不是在“演”伟人，而是演回了一个在绝境里也会疲惫、会动容的人。

表现战败后的焦虑痛心，他不靠大喊大叫，靠的是紧锁的眉头和低沉的语速，克制里见力量。

还有大量生活化的细节：久坐腰痛扶着案几，看地图时指尖的停顿，和小战士睡一个破棚子、互相打水洗脚。

全是往反“悬浮感”的方向使劲。

皮哥印象最深的，是1934年苏维埃二大那场戏。

他的职务被张闻天接替。

即便如此，他仍提出第二天的工作报告由他来做，希望多给些时间——最终写成四万六千字，是那次大会最详细的一份报告。

还有与李德、博古辩论战略，与瞿秋白告别，面上说的是军事和路线，底下压着的，是苦闷和不甘。

看到这儿，表演上的不同，已经摆在明面上了。

唐国强饰演的千古伟人，是“仰视图”——霸气、胸襟、诗人气；

于和伟饰演的主席，是“平视图”，甚至是“特写”。

你能看见他的腰痛，看见他的边缘化，看见他夜深人静时的眼泪。

唐国强演的是“伟人何以伟大”，能立下如此丰功伟业，绝非凡人；

于和伟演的是“伟人也是人，只是这个‘人’，扛住了伟人该扛的事”。

55岁第一次演伟人，于和伟靠的不是脸，是30年演技生涯攒下的全部生活质感。

好在，即使有两代珠玉在前，但观众对于和伟的这种新模式，还是认可的。

其实客观来说，于和伟这回更像是“临危受命”。

因为这部剧太过史诗、意义太大，所以才会找这样一个实力派演员来出演，以确保整部剧的品质。

他只是演长征这个特殊时期的伟人，可以理解成一个“限定版”。

55岁的他，应该不会像古月、唐国强那样，一演就是几十年。

不过即使只演这一次，对于于和伟而言，也是无比荣耀了。

我们再往里深挖一下，于和伟的版本能够成功，本质在于，时代变了。

毛主席已经逝世几十年，见过他真人的观众也在老去。

新一代观众在意的，不只是“再现伟人”，更是“理解伟人”。

理解他为什么发怒，为什么流泪。

为什么在山穷水尽的地方，还能写出“从头越，苍山如海，残阳如血”。

于和伟踩中的，正是这个转折点。

没有谁高谁低，也没有谁取代谁。

时代不同，观众想从“毛主席”这三个字里，汲取的力量、营养也不同。

当年，人们想再看看他；后来，人们想读懂他；今天，人们想走近他。

从“像不像”到“信不信”，这本身，就是中国影视塑造领袖形象70年的进步。

不管之后这条路上，还会有哪些演员留下自己的印迹。

伟人的风骨，永远值得我们反复品读。

文/皮皮电影编辑部：風若閑

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