以前一提起横店，大家想到的就是满街古装群演、影视城门口蹲着等戏的人。

今天演太监，明天演士兵，运气好了还能露个脸。可现在呢？

14万注册群演，每天就800个通告，160多号人抢一个龙套名额。美女扎堆、懒汉躺平、降薪通知一出来，群里直接炸锅。

这座“东方好莱坞”到底怎么了，十几万横漂又该往哪儿走？

这座造梦工厂到底在经历什么？

凌晨四点多，横店演员公会门口已经站了不少人。有人低头刷手机，有人蹲在马路牙子上抽烟，微信群里每蹦出一条通告，一堆人同时点进去抢。动作慢一秒，名额就没了。

这群人穿得随意，脸上带着一种说不上来的疲惫。你要问他们在干嘛，十个人里九个告诉你同一句话：等戏。

2026年的横店，等戏这件事，变得格外漫长。

先看几组数字，别眨眼

横店演员公会累计注册群演约14万人，目前每天的有效通告大概只有800个。拿计算器一按，160多人抢一个龙套名额。

还不止这个。群演日薪从前两年的150元已经跌到了80元，特约演员从600元跌到300元。有调研数据显示，超过六成群演月收入不到2000块。

我特意翻了一下片场的情况。青芒果片场，以前拍霸道总裁短剧的别墅场景一天租金5800元，剧组排队抢。

现在价格降到3980元，三分之二的场地还是空着。横店新天地、华夏文化园，以前短剧剧组扎堆，现在一天等不到一个剧组开工。

摄影棚空置率逼近80%。什么概念？就是五个棚里四个在落灰。

有个群演在网上分享过自己的账本：早上6点到下午4点，干了10个小时，到手121块5。扣完公会10%的抽成，时薪12块出头。评论区有人说“比老家超市收银还低”，他回了一句“超市管饭”。

为什么突然就没戏了？

不是突然。是一层一层塌下来的。

2025年的时候，横店还是短剧行业公认的“竖店”，全年新开机的竖屏微短剧剧组达到4016个，同比增长237%。街巷转角就能碰到剧组，万盛街的餐馆开到凌晨两点还满座，摄影棚天天满租。

然后AI来了。

2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

说白了，以前花50万找真人拍一部短剧，现在用AI，十几万就能搞定，而且几天出片。投资人一算账，真人剧组就被大面积砍掉了。

摄影棚空了，服化道闲了，导演和摄影师没活干了。这股寒风一路往下吹，吹到最底层的时候，就是群演连80块的龙套都抢不到。

我觉得这才是问题的核心。AI替代的不只是“人”，它替代的是“不需要技术含量的人”。群演这个工种之所以最先被冲击，恰恰因为它长期被定义为“谁来都行”——不看学历、不要求表演经验，18到60岁身体健康就能干。

可“谁来都行”的活儿，AI当然也干得了。

横店没戏拍了，但有人在“演”得很开心

就在群演蹲在公会门口等通告的时候，几百米外的“入戏横店”体验棚里，另一幅画面正在上演。

60多岁的上海退休阿姨换上旗装，对着镜头喊出“臣妾要告发熹贵妃私通”。两个半小时出一部成片，高峰期一天上百人排队。个人体验起步价218元，含妆造388元一位。

一边是专业群演没活干，一边是游客花钱过戏瘾。

坦白说，刚看到这个对比的时候我也愣了一下。但你仔细琢磨就会发现，这事儿其实挺说明问题的。

横店这些年一直在做的，本质上就是一门“造梦”的生意。以前这个梦是卖给剧组的，现在剧组不来了，那就直接卖给游客。

去年体验项目刚推出来的时候还比较克制，花320块组个4人小团拍两小时。到了今年升级成“入戏横店”品牌，流程标准化到按小时计，剧本有20多个，服装超1000套。

有人说这是横店的自救。我觉得不全是。这更像是一个信号——行业对“表演”这件事的需求并没有消失，但需求的方式变了。

以前剧组需要的是“人形背景板”，现在游客需要的是“沉浸式体验”。这两件事看起来差不多，实际上对从业者的要求完全不同。

说到这儿，得聊聊那道绕不过去的坎

绕了一大圈，回到那个最根本的问题上。

横店群演这行，门槛低到什么程度？不要求学历，不要求学过表演，办了演员证就能进群等通告。

本世纪以来在横店注册过的群演超过14万人，其中超过一半只有高中学历，大专和本科加起来不到四分之一。

这个门槛设计在过去是有道理的——长剧大场面需要大量背景人物，你只要长得正常、能听话站好位就行。

可问题是，当行业从“拼数量”转向“拼质量”的时候，最先被挤出去的恰恰是那些“什么都不会”的人。

有个在横店待了三年的人说过一句话，我印象很深：导演挑群演，挑的不是演技，是“存在感”——那种刚好能被看见、又不会被记住的存在感。但能做到“基本符合要求”的，绝大多数人都能干。

你看，这就是问题所在。当你的核心竞争力是“谁都能干”的时候，你凭什么不被替代？

这些年关于内娱“文化门槛”的讨论一直没断过。有数据显示，某平台统计中500个艺人里约38%文化水平堪忧，90后最严重，只有四成念完了本科。

央视网也发文批评过部分演员“文化储备不高，脑袋空空，剧本读不明白，角色无法理解”。

我不是说当演员必须名校毕业。周迅没上过中戏北影，谁敢说她演得不好？刘德华中学毕业，照样是几代人的偶像。

真正的问题不是学历高低，而是有没有把“表演”当成一门需要持续学习的手艺来对待。

横店其实早就在做这件事了。演员公会从2003年成立开始，就陆续开设各类培训课程。2018年实施演员分类管理，把群演、前景、特约、角色分开管理，等级越高，对专业能力的要求越明确。

“横漂学院”依托横店影视学院开展公益技能培训，除了演艺提升，还有直播、摄影、编剧、后期制作等方向的课程。

这些培训的存在说明什么？说明行业自己也知道，光靠“长得好看+能站住”是走不远的。

从旁观者的角度看，这件事其实挺残酷的

站在旁边看这件事，感受最深的是两个字：错位。

横店需要的，和群演能提供的，中间隔着一条越来越宽的沟。以前剧组多，沟再宽也无所谓，人多就能填上。

现在剧组少了，AI又把大量基础岗位替代了，这条沟就赤裸裸地摆在那里。

有些群演已经走了。有人拉着行李箱去杭州应聘景区NPC，有人回老家种菜，有人开始送外卖。羊城晚报报道过一个案例，以前演太监都要求身高1米8以上，现在这些群演转去景区做互动演员，反而找到了新方向。

也有留下的。横店影视城从基层从业者中选拔了500多人，组建专业的互动演艺团队，为这些演员定制表演方案。

这个思路其实挺清晰的——从“背景板”变成“表演者”，从“凑数”变成“提供体验”。

但话说回来，能转过去的人终究是少数。大多数群演面临的现实是：留不下，也走不远。

所以回到那个问题——横店到底还有没有人？

有人说横店没人了，内娱完了。这话当然说得太绝对。横店影视城官方晒出过当周剧组动态，33个竖屏剧组、26个横屏剧组在拍。你要是去片场转一圈，也不至于一个人影都看不到。

但你得承认，此“人”非彼“人”。

2026年上半年，横店周均在拍剧组22.75组，同比下降了近四分之一，春节前后一度暴跌43%。七八月份报备开机的古装长剧加起来只有两部。

剧组在减少，通告在减少，能养活的群演数量也在减少。留下来的人，要么有不可替代的技能，要么有足够强的适应能力。

我觉得最值得琢磨的，不是“横店还能不能待”，而是“在这个行业里，什么样的能力才是真正值钱的”。

以前大家觉得当群演不需要文化，不需要学历，不需要专业训练。这套逻辑在剧组需要“人海战术”的时代确实成立。

可当技术把“人海”这件事彻底解决了的时候，剩下来能站在镜头前的人，拼的就是别的东西了——对角色的理解、对情绪的把握、对现场的应变。这些东西，恰恰是需要文化底子去支撑的。

央视网那句话说得很直白：“这不是学历歧视，而是批评那种对职业没东西可说、脑袋空空的状态。”

一个行业最底层的从业者如果永远是“谁都能替代”，那这个行业的地基就是不牢固的。横店现在的阵痛，说到底就是把这个问题用最残酷的方式摆到了台面上。

那些正在离开的人，有人是被迫的，有人是主动的。那些选择留下的人，有人还在等一个通告，有人已经开始去上课了。

横店还是那个横店，明清宫苑的红墙黄瓦还在。但站在镜头前的人，正在换一批。

个人观点

我觉得横店这轮震荡，表面上看是AI抢了饭碗，但深层的原因，是这个行业长期以来对“文化门槛”这件事不够认真。

以前剧组多、通告多的时候，这个问题被掩盖了——你不需要有文化，不需要懂表演，只要长得不差、能吃苦，就有戏拍。

可这种“低门槛”的代价是：当行业收缩的时候，你没有任何议价的筹码。你的竞争力就是“便宜”，而AI比你更便宜。

反过来看，那些能成功转型的群演，要么是去景区做互动演艺的，要么是拍短视频做自媒体的，要么是在培训体系里一步一步升上去的。

他们的共同点是，都在做AI做不了的事——跟真人互动、提供现场体验、展现真实的情感张力。

这其实说明一个很朴素的道理：任何行业，你如果只是做“谁都行”的事，那迟早会有人（或者有东西）比你做得更便宜。但如果你能提供别人提供不了的东西，你就永远有位置。

横店不会消失。中国影视行业也不会消失。但接下来能在这个行业里活下来的人，一定是有真本事的人。

这个“本事”，不是指你认识哪个导演，也不是指你长得像某个明星。它是指你对表演这件事的理解有多深，你能不能在镜头前让观众相信你就是那个角色。

说到底，文化不是文凭，是理解力。你能读懂剧本背后的意思，你能感受到角色的情绪变化，你能在现场做出准确的判断——这些东西，培训班教一部分，生活教一部分，剩下的全靠自己愿不愿意下功夫。

横店的风还会继续吹，但风停了之后，站得住的，永远是那些有根基的人。

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