欢迎来到艾伦·谢德林的“超虚拟主义”游乐场！

1994年生于俄罗斯的艺术家艾伦·谢德林（Ellen Sheidlin），以天马行空的艺术构想著称。她16岁起通过社交媒体发布超现实摄影作品，26岁赴佛罗伦萨学习古典绘画，将创作版图拓展至绘画、雕塑与数字艺术等多种媒介，受到全球 400多万粉丝和艺术爱好者的喜爱，并与GUCCI、宝马、苹果、欧莱雅、耐克等众多国际品牌跨界合作。

《马格利特的呼吸》，哈内姆勒纸基C型摄影，60 × 50 cm，2021 © Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

艾伦将自己的形象融入作品，以虚拟形象“Sheidlina”探索身份认同与内在世界的无限维度，创造了一个梦境与现实、物质与精神交融共生的和谐系统。她为此发明了新的概念：“超虚拟主义”（survirtualism）。“我觉得艺术创造了一个世界，这里没有国界、无须签证，一切对话可以自由、自然地发生，让人找到家的感觉。”

本月，艾伦·谢德林的中国首展《内在时序》在当代唐人艺术中心开幕，《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》特别走入艾伦的创作和生活，听她讲述勇敢与脆弱、找寻与收获。

夏季的原野，女孩的头顶如同蒲公英，白色冠毛随风飘散；化为碎片的恋人、不断生长的羽翼、冲破镜面的飞鸟……这些异想天开的画面，都出自俄罗斯艺术家艾伦·谢德林之手。

《夏逝猜想》，视频，0'08"，2019 © Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

或许你早在社交媒体上见过她充满奇思妙想的作品，只是没记住她的名字。

《不为缺失所定义》，哈内姆勒纸基C型摄影，60 × 50 cm，2023 © Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

步入当代唐人艺术中心北京总部展厅时，第一眼便能看到艾伦·谢德林。她正专注地与工作人员布展，对每件作品的位置、光线进行最后的确认。

蓝绿色头发编成别致的发辫，身着中式刺绣Vintage对襟上衣，艾伦身后正对大门的展墙上，是她标志性的摄影作品《马格利特的呼吸》。艺术家艾伦与虚拟形象Sheidlina于同一时空重叠，在这一刻成为超越时间刻度和地理坐标的存在。

展览现场，艾伦·谢德林在自己的布面油画作品《九月：拟态》前

此次展览名为《内在时序》，是艾伦·谢德林在中国的首次个展。绘画、摄影、视频等不同媒介的30余件作品以非线性叙事陈列，收放之间，让观看成为一次进入内心的体验，映射着艺术家创作历程与精神世界的成长与变化。

谈及创作媒介的转换与拓展，艾伦将自己比作“空白的画布”，拒绝被贴上标签。“我不太去追问‘当代艺术’等概念的含义，这不意味着我不愿了解历史或艺术界的真实看法，我只是更想创造一座游乐场——一片可以自由尝试、没有规则、欢迎更多人来畅游的天地。”

艾伦·谢德林中国首展《内在时序》现场

与艾伦·谢德林以往展览最不同的是，《内在时序》首次展出了系列绘画作品，用时间与色彩触达更深的精神维度，这也是艺术家的创作焦点从身体转向内心觉察的重大转变。

《十二月：本质》，布面油画，100 × 100 cm，2025© Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

采访过程中，艾伦反复提及两个词——“勇敢”与“信任”，并向我们敞开了现实生活中隐秘的情感故事。2024年，Ellen与丈夫结束了长达14年的关系，离开相互陪伴、为彼此存在的模式，开始独自生活。分手那一刻，她感到时间不再存在，没什么是永恒的。觉知重新指向自我，30岁的她感觉自己回到了16岁——那个懵懂、未受伤害、充满可能性的年龄。唯一不同的是，她拥有了那时没有的智慧：知道内心有力量支持自己继续前行。

在艾伦·谢德林的视频代表作品《吻》中，男性角色就由丈夫扮演

她由此展开了全新的自我对话——用色彩书写日记。整整一年时间，她每天在调色盘上调色，记录内心状态。一年后，纷繁的感受沉淀为创作。焦点从身体转向内心，从向外寻找转为向内安居。那些以月份命名的画作，不只是关于过去或物理时间，更是关于每一个创作当下的内心状态。

一月与六月是她指南针的两极——一端迎接新年，一端在生日探索新生；二月坠入爱河；四月学会独处。沙漠与海洋，飞鸟与藤蔓……悲伤与快乐同样珍贵，消失与来临同时存在。

《二月：我们》，布面油画，150 × 100 cm，2025© Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

如今回望，她认为创作不是对事件的直接反应，而是漫长感受的转化。之后的每一天、每一种感受，来自每位朋友的支持，都成为艺术创作的真正土壤。在经历了亲密关系的变迁后，她重新找回了爱的底色，学会相信自己和他人，将珍视的内心感受转化为色彩与笔触，用内在时序抵达更深的对话。

艾伦·谢德林在创作油画《七月：蓝》

一直以来，艾伦·谢德林的艺术创作都有关身份认同与自我接纳。作为“生于互联网”的艺术家，她曾把社交媒体视作自己的“家”；近两年，艾伦找到了新的归属：绘画给了她一张入场券，让她走出安全区，重回现实世界。

回到最初她的自述，现在，她如何找到“家”的感觉？这个家不是物理空间，而是一种勇敢与信任的状态。“信任自己可以承受痛苦却依然敞开，信任脆弱与力量可以共存。以前我在他人身上寻找家，现在在自己内心找到它。家从来不在别处，它一直在你心里，与你同在。”

艾伦·谢德林在油画创作中

BA = BAZAAR ART

ES = 艾伦·谢德林（Ellen Sheidlin）

BA

你的创作和展览轨迹遍布许多国家，《内在时序》作为你在中国的首个个展，与以往展览最大的不同是什么？

ES

我的早期作品更聚焦于身体的转化与变形，这次展览的焦点转向了内在——情感状态，以及我们体验时间的方式。这是一个更安静、更私人的系列。我的右肩上，承载着家庭、学习等过往经历，是沉重的背景，我始终尊重它们；但左肩上，是天使、魔鬼，以及来自内心的声音。这一次我跟随了左边的声音，也是第一次真正意义上为自己做展。之前有部分画作在首尔展览过，当时我没准备好展示自己内在的状态；但今天我已经可以呈现自己的爱与痛、快乐和悲伤，接纳不完美，在陌生的国度也同样找到家的感觉。

《十月：安巢》，布面油画，100 × 100 cm，2025© Ellen Sheidlin. All rights reserved. Courtesy of the artist.

BA

你如何看待社交媒体对人的影响？回看自己的经历，你是如何在社交媒体的高度关注下找到“自在”状态的？

ES

我很早就开始通过社交媒体向世界分享作品，但关注和深度是截然不同的两回事。真正的艺术创作往往是缓慢而静默地生长。之前，我发布肖像作品，瞬间就有成百上千赞，而发布创作构想只有5个赞。但我不在乎，反而更少发布肖像，更多分享构想——我希望做自己。直到某天，创作过程视频在YouTube收获百万赞，人们被想法打动。我和观众不是偶像与粉丝的关系，在现实中，他们见到我会说：“谢谢你的创作，我与你同在。”

BA

现在社交媒体已经充满了我们的生活，对于过分看重社交媒体评价的年轻人，你有什么建议？

ES

有时候所谓的冷漠和霸凌并不存在，有可能在发布信息之前，你自己已经开始内耗了。我的建议是：自由表达自己的感受和想法，不要仅凭网络上的反应来衡量自己的价值。不要活在算法和对“赞”的期待里。另外，如果你有一个创意，降低预期，把它当作爱好，不要和人比较，我们每个人都已经是独一无二的个体；如果你看到某个创意是你早已经想到的东西，面对他人的成功，应该感到高兴，因为这证明你拥有很棒的想法。打开你的想法池，跳进去，开始一件事最好的时间就是现在。

艾伦·谢德林在《内在时序》展览现场

BA

你会给那些想要走非传统道路，将自己的创造力转化为事业的年轻女性什么建议？

ES

首先，珍视情绪，保持温柔和脆弱，同时足够勇敢——这是我们感受世界的方式，也是我们的超能力。其次，重视创造力，因为它既是实践本身，也是开辟自己道路的方式。最后我想说，要承认自己的“特权”——去拥抱身边了不起的人、利用敏感的觉知和自己独一无二的闪光点。每天醒来，对着镜子说：没错，我有秘密宝藏，我要带着它出发了！

BA

近期还有哪些愿望和计划？

ES

我会继续深化《内在时序》这个项目，探索空间与色彩相呼应的叙事。同时，我已经拿到了巴黎艺术学院硕士课程的offer。这意味着我将要带着行李箱，去陌生的城市生活和学习，要精进英文，要适应新环境，作为独立艺术家更要筹措昂贵的学费和生活费。虽然面临诸多挑战，但我已做好准备。

图片来源

当代唐人艺术中心

总策划：徐宁

编辑：李津

采访、撰文：郭蓉

设计：张晓晨

设计助理：何佳敏

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