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文| 月亮
编辑| 王红
初审|文瑞
娱乐圈里从来不缺好看的男演员，但好看和适合演戏是两回事。
2026年荧幕上同期出现了两部年代剧，一部收视飘红、口碑在线，另一部却惨遭观众吐槽、热度低迷。
主演一个34岁，一个25岁，背景、资源、颜值各有千秋，结局却天差地别。
到底是什么决定了一部年代剧的成败，难道真的只看演员脸？
2026年的电视荧幕上，年代剧这个赛道突然热闹起来。
黄景瑜主演的《岁月友情时》和陈飞宇主演的《纯情的爱情故事》几乎在相近的时间段先后播出，两部剧的题材定位都是以特定历史年代为背景、讲述普通人情感与成长的故事，受众群体也高度重合。
按理说，两部同类型剧同期竞争，市场应该有充足的容量消化，观众也可以各取所好。
可现实情况是，《岁月友情时》的收视数据持续走高，社交媒体上的讨论度也在稳步上升，不少观众自发安利，说这部剧"看着舒服""有年代感"。
与此同时，《纯情的爱情故事》的收视却始终在低位徘徊，弹幕和评论区里充斥着大量质疑声，核心矛头几乎全部指向主演陈飞宇的外形和表演状态。
同一档期，同一类型，两部剧的命运走向完全相反。
这个对比本身就很说明问题——观众不是不爱年代剧，而是对年代剧里的演员有更高的门槛要求。
黄景瑜今年34岁，入行已经将近十年。
他的长相在男演员里属于比较特别的一类——五官轮廓分明，但没有那种精致感，眉骨高、眼神沉，整张脸透着一股朴实劲儿。
放在现在这个流量时代，这种长相其实并不占优势，因为社交媒体的审美更倾向于五官精细、面部柔和的类型。
可偏偏就是这种"不占优势"的长相，在年代剧里成了最大的加分项。
年代剧的核心质感是真实，是那个年代里普通人身上的烟火气和粗粝感。
黄景瑜站在镜头前，不用刻意做什么，那种属于上世纪七八十年代工厂青年、农村小伙的气质自然就出来了。
观众看着他，不会出戏，不会觉得违和，反而会觉得这个人就应该出现在那个年代的故事里。
这种外形和角色之间的高度贴合，专业术语叫"形象适配度"。
在年代剧的选角逻辑里，适配度比颜值本身更重要。
一个演员再好看，如果这种好看和剧集要呈现的年代气质产生了明显冲突，观众的观感就会持续受到干扰，很难真正沉浸进去。
黄景瑜恰好在这一点上做到了自然契合，这不是运气，而是选角团队和演员本人对自身条件有清醒认知的结果。
陈飞宇今年25岁，出道时间不算短，父亲是导演陈凯歌，母亲是演员陈红。
这样的家庭背景意味着他从小就在剧组里泡大，耳濡目染的程度远超普通科班出身的演员。
按照常理推断，这样的成长环境应该让他在表演上有先天优势。
可这部《纯情的爱情故事》播出之后，观众的反馈给了他一记不轻的打击。
外形上，陈飞宇的五官偏向欧式，轮廓立体但线条柔和，眼睛大而有神，整体气质更接近现代都市感，或者说更适合出现在当代题材或者时装剧里。
把这样一张脸放进年代剧，第一眼就会有一种说不清楚的不协调——不是丑，反而是太好看了，好看得不像那个年代能有的人。
部分观众在讨论这部剧时还提到了一个颇为微妙的细节：陈飞宇在某些特定角度和光线下，面部轮廓和父亲陈凯歌年轻时有几分相似，这种无意间触发的联想感让一部分观众很难专注于角色本身，反而频繁出戏。
这当然不是陈飞宇能控制的事情，但在观众层面确实产生了干扰。
表演层面的问题才是更根本的短板。
有观众在弹幕里详细描述了自己的观剧体验：陈飞宇在情绪激烈的场景里，眼神是飘的，情感的传递没有落点，看不出角色在那个时刻内心真正在想什么。
角色应该有的那种年代感的沉重和压抑，在他的表演里被处理得很轻，甚至有些平滑。
黄景瑜第一次被大众熟知，是在2018年的电影《红海行动》里。
他在那部戏里的表现让不少观众记住了这张脸，也让业内人士看到了他的可塑性。
从《红海行动》的配角到后来一系列军事题材剧集的主演，黄景瑜走的路子相当稳。
他没有急着去接跨度很大的文艺或者情感题材，而是在自己最适合的硬汉路线上持续深耕。
这种定力在娱乐圈里其实很难得——很多演员在有了一定知名度之后，往往会急于证明自己的多面性，接了一堆与自身气质相悖的角色，结果两头都没落好。
黄景瑜在《岁月友情时》里饰演的角色跨越了从少年到中年的漫长时间段。
按照剧情设置，他需要在同一部剧里呈现出截然不同的生命阶段——少年时期的莽撞热血和人到中年后的沉稳内敛。
这两种状态之间的切换对演员的分寸感要求很高，差一点就容易变成表面的装老或者刻意的青春感，反而让观众觉得假。
黄景瑜在处理这种跨度时的方式是从细节入手。
少年时期的他在剧里走路的姿态、说话的语速、眼神里的冒失劲儿，和中年之后的稳重、迟疑、沉默形成了清晰的对比。
这种对比不是靠化妆或者服装道具撑出来的，而是从人物内部生长出来的。
当他和剧中几位老戏骨同框对戏的时候，没有被压场，节奏跟得上，甚至在某些场景里可以撑住整场戏的重心。
很多人在讨论陈飞宇的时候，会把矛头直接对准他的出身。
这种逻辑有一定道理，但不够准确。
父亲是陈凯歌这件事，给他带来的是进入行业的便利和早期接触剧组环境的机会，而不是直接给他贴上"演技好"的标签。
陈飞宇幼年时就曾跟着父母出入剧组，对于普通演员来说需要花好几年才能逐渐适应的摄影机感、和导演沟通的方式、片场的运作规律，他在成年之前就已经不陌生了。
这是实实在在的优势，不应该被忽视。
问题出在另一个地方。
一个演员真正的成长，不只来自观察和积累，更来自在压力下被逼出来的本能反应。
那种在剧组里跌过跟头、被导演叫停重来十几遍、在一场戏里反复揣摩角色动机的经历，才是让表演从"看起来像"变成"真的是"的关键过程。
陈飞宇目前的问题，很可能就是这段"被逼出来"的经历还不够厚。
他的演技不是没有底子，而是底子还没经过足够多次的碰撞和打磨。
在对手演员功底深厚、现场情绪强度高的场景里，这种底子薄的问题就会被明显放大。
观众看到的那些情绪平淡、眼神涣散，背后的根本原因大概率是他在那些时刻还没有找到角色真正的重心在哪里。
年代剧在所有影视类型里是出了名的难演。
不只是因为要在外形上贴近那个年代，更因为那个年代里的人物有一套完全不同于现代的生活逻辑、情感表达方式和价值观念。
现代都市剧里的人物可以直接把情绪说出来，可以有很多现代式的自我表达，观众接受度很高。
年代剧里的人物不行。
那个年代的普通人是压抑的、含蓄的、把大量的情感藏在行动和眼神里而不是语言里。
演员如果没能真正理解这一点，就会用现代人的方式去演那个年代的人，结果就是整个角色悬在空中，落不了地。
黄景瑜在这一点上做得相对到位，他的角色是实的，踩着地的。
陈飞宇的角色则有些虚，总感觉飘着。
这个差别不是一句"演技好不好"能概括的，而是演员对角色所处时代有没有真正进入的问题。
从这个角度来说，两部剧的命运走向其实早在选角阶段就已经有了某种预判。
黄景瑜的外形和积累给了年代剧所需要的基础土壤，陈飞宇的外形和当前的演技阶段与年代剧的需求之间存在明显错位。
这种错位在剧播出之后被观众用最直接的方式反馈了出来——一个追着看，一个弃剧走。
把黄景瑜和陈飞宇放在一起比，年龄差距是最容易被提到的背景信息。
34岁和25岁，九年的差距，在演员这个行当里意味着什么？
不是资历的叠加，也不是简单的经验积累，而是一个演员在这九年里经历了多少次选择、多少次失败、多少次在镜头前被自己和别人否定之后重新站起来的过程。
黄景瑜在34岁能呈现出今天这种状态，背后是将近十年持续在同一个方向上用力的结果。
他没有在最热的那几年为了流量接一堆综艺或者时尚大片，而是稳稳地守在能让他发挥的题材里，把能做的事情做扎实。
陈飞宇25岁面临的困境，某种程度上也是很多青年演员的共同困境——太早拿到了本不该这么快拿到的机会，在准备度还不够的时候就站上了那个位置。
机会本身没有错，资源本身也没有错，问题在于时机和匹配度。
一个演员在某个阶段最需要的可能是在小成本、低关注度的作品里慢慢找感觉，而不是一上来就扛起一部有市场期待的年代剧。
对于陈飞宇来说，这部剧的口碑不理想，与其说是一次失败，不如说是一次很清晰的反馈——关于他目前适合什么、不适合什么，关于他在哪些地方还需要更扎实的积累。
25岁不是终点，甚至连中场都算不上，这个反馈如果能被认真对待，后面的路还长。
黄景瑜和陈飞宇这次的对比，说白了就是一件事：演员选角要量力而行，找准自己适合的位置比硬撑一个不合适的角色重要得多。
长相这件事是客观条件，演技是可以磨的，但前提是得先知道自己现在在哪儿、差在哪儿。
两部年代剧，一个赢在适配，一个输在错位，观众给出的答案已经很直接了。
信息来源
豆瓣电影及电视剧评分系统（《岁月友情时》《纯情的爱情故事》用户评价数据）
《红海行动》官方电影出品方博纳影业相关宣传资料（2018年）
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更新时间：2026-02-27
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