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文| 小文

编辑| 时光

初审| 方园

前言

一个演员，能在圈内被集体贴上"难搞"的标签长达十年，还能再翻红，这件事本身就很奇怪。

更奇怪的是，她不是没有演技，不是没有机会，甚至不是没有名导背书。

她有过一个别人想都不敢想的开局。

然后，亲手把它砸掉了。

然后，又一点一点捡回来。

李梦这十六年，值得认真讲一遍。

高光开局——从北电新生到戛纳红毯

2010年，内蒙古额尔古纳河，零下十几摄氏度。

一个刚满18岁的女孩，全身贴满暖宝宝，站在冰冷的河水边等开机。

那是李梦人生中第一个电影镜头。

她扮演的角色叫白灵，出自陈忠实的长篇小说《白鹿原》。

而执导这部戏的，是王全安。

能走到这个片场，李梦靠的是一件听上去有点荒唐的事：她进北电才不到一个月。

连大学门都没坐热，就被导演盯上了。

王全安选白灵这个角色，坚持要用新人。

他认为，有成名经历的演员身上已经失去了那种天然的纯粹感，找不回来了。

于是剧组在全国海选，超过3000名候选人，最后留下李梦。

这件事放在现在讲，像故事。

但那时候，它就是真实发生的事实。

18岁，北电大一新生，第一部戏，王全安，《白鹿原》。

这个开局，搁在任何一个90后演员身上，都足够吹一辈子。

李梦拍得很认真。

她提前两个月去农村体验生活，学陕西方言，学做饭，学下地干活。

开机当天，她在零度以下的河水里完成了白灵的第一场戏——从河堤走下来，走进水里。

那天，正好是她18岁的生日。

这个细节，她后来多次在采访中提起，说那感觉"刻骨铭心"。

但电影拍完了，她却等来了一个让她消沉整整八个月的消息。

《白鹿原》内地公映，李梦饰演的白灵戏份，几乎全部被删。

王全安给的说法是片长受限，白灵这条故事线不得不整条剪掉。

李梦回到北电，黯然转系，从表演系转去了文学系。

她后来说，那段时间她"一度想过要不要退学"。

八个月里，她胖了30斤。

对一个女演员来说，这不只是数字，这是整个状态的崩塌。

但故事没有在这里结束。

让她重新站起来的，是贾樟柯。

王全安把李梦介绍给贾樟柯时，后者正在筹备一部叫《天注定》的电影。

这部戏改编自四个真实的社会暴力事件，以章回体结构叙事，风格冷峻，直面中国社会底层的裂痕。

贾樟柯需要一个能演夜总会"三陪女"的演员。

很多女演员听到这个设定，直接摇头走了。

李梦没有。

选角副导演打电话问她，能不能接受剧本里的尺度，她想都没想，直接说"没问题"，干脆到对方都有点惊讶。

为了贴近角色，她主动去夜总会观察和采访，跟坐台小姐一起聊天，认真研究那个群体的生存状态。

她把这个叫"莲蓉"的角色，演出了一种台词不多但眼神很有戏的质感——风尘里的疲惫，和骨子里的倔强，一眼就看得出来。

2013年，《天注定》入围第66届戛纳国际电影节主竞赛单元。

李梦随剧组登上了戛纳红毯。

那天，她穿了一身蓝色海魂衫，踩着红毯走进电影宫，成为第一位走上戛纳红毯的中国90后女演员。

也是在同一天，她在北京电影学院的毕业典礼正在举行。

一边是戛纳，一边是毕业礼。

她人在戛纳，错过了后者。

她后来说，戛纳电影节对她而言有三层意义：

"是我的成人礼，也是毕业礼，还是我重新出发的起点。"

从3000人里杀出来的新人，在戛纳站稳了脚。

这是李梦最高光的时刻。

但紧接着，她要用接下来将近十年的时间，亲手把这个高光，一点点消耗殆尽。

争议丛生——"难搞"标签与资源断崖

戛纳之后，李梦没有火。

不是没机会，是机会来了，她自己把门堵上了。

剧版《白鹿原》开机的时候，她被重新招募回来，还是演白灵。

制作方阵容拉得很重，投资2.2亿，主演全是实力派，张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦。

这是她弥补电影版遗憾的机会。

但她进组不到两个月，就被换掉了。

剧组没有大张旗鼓地公布换角原因，只是悄悄把她的戏重拍。

那些已经拍完的几十场戏，全部作废。

宁可重拍，也要换人。

这意味着什么，业内的人都懂。

后来在《我就是演员》的录制现场，张纪中当面向李梦问起这件事，李成儒接过话来，语气直接到没有任何回旋余地——"在我们这一行里，换演员没那么容易。

如果没有人把制片方弄翻，没有人把剧组弄翻，大家都不想换人，为什么你被换了呢？"

这句话，说白了就是：别再揣着明白装糊涂了。

李梦当时没有强硬反驳，支支吾吾之后，把所有的原因归结在了"性格缺陷"三个字上。

事后回看，她说的倒也不是逃避，而是她真的不太懂解释。

问题出在哪里？从多方公开信息来看，她的问题基本集中在片场工作方式上。

她喜欢按自己对角色的理解改戏。

她对细节的要求超出剧组正常协作的承受范围。

同剧组演员吕雪凤曾公开说，有一次拍戏，所有工作人员都已就位，李梦为了头上的一撮发丝，站在太阳下让全组等了15分钟。

拍《隐秘的角落》时，她在某场戏里即兴拿起苹果削着说台词，导演觉得这个细节好，想换个角度再来一条。

道具师拿来一个新苹果，她摇头——要跟刚才那个一模一样的。

道具师找不出来，她就不拍。

在台上讲这件事的张颂文，本意是想说李梦对表演的认真。

但评委席的郝蕾当场回怼——世界上没有两个一模一样的苹果，认真绝不是跟苹果较劲。

这就是李梦。

她对表演是真的认真，但她把这种认真和片场协作混为一谈了。

她活在自己搭建的表演逻辑里，对周围所有人的感受，近乎于无视。

代价是显而易见的。

资源开始断崖。

她出演了贾樟柯监制的《地球最后的夜晚》，成片里她的镜头几乎全部消失。

她出演了姜文的《邪不压正》，饰演的是原著主线人物蓝兰，结果还是被剪。

两度接近核心，两度被剪出去。

她用一个字形容那段时期的运气——"诡异"。

"好像总被一块石头挡着。那时我有种推测，当一个人屡次接近成功时，却频频踩空，会不会感叹命运的捉弄？"

但她自己也知道，这不完全是命运的问题。

同期出道的演员，周冬雨拿了金马奖，马思纯拿了金鸡奖，一个个往前走了。

李梦踩在原地，甚至往后退。

有一段时间，她一年只能接一两个配角。

台词没几句，随时可能被换。

但就在这种几乎熄灭的状态里，有一件事没有熄灭。

2018年1月，贾樟柯监制的电影《海上浮城》入围第38届圣丹斯电影节，李梦是主演之一。

这部电影，最终拿下了圣丹斯"集体表演奖"。

那届电影节，它是唯一入围且获奖的中国电影。

李梦因此成为首位在圣丹斯电影节获奖的90后中国女演员。

然后这件事，没有激起多少水花。

因为她的黑料太厚，一层一层，把那些奖项的光全压住了。

凤凰涅槃——《隐秘的角落》与《我就是演员》的双重转折

2020年，《隐秘的角落》播出。

这部戏后来成为那一年最现象级的国产网剧，秦昊、王景春、刘琳、张颂文，随便拉出一个来，都是拿过国际奖项的实力派演员。

李梦在其中扮演的，是一个叫王瑶的女人。

一个复杂到很难一句话说清楚的角色。

她是男主角父亲的现任妻子，是亲生女儿朱晶晶的母亲，也是整个故事前半段最密集的戏剧张力来源。

观众开始恨她，从第一集就开始了。

但后来朱晶晶出了意外，她瞬间从"让人牙痒痒的后妈"变成了"痛失爱女的母亲"——失控、崩溃、疯狂、愤怒、不甘，所有情绪在李梦脸上同时存在，一秒都没有假过。

这个角色，不是剧组递到她手里的。

是她自己抢来的。

几年前，她在飞机上读到了原著小说《坏小孩》。

读完之后就认定，这个故事如果有一天要拍成剧，她一定要进去演。

三年后，她在网上看到了这部剧的选角通告，直接打电话去面试，没有中间人，没有经纪公司穿针引线，就是她自己找上门去的。

制片方给了她机会。

她拿到剧本之后，把王瑶这个角色从头研究了一遍。

她没有用最简单的方式去诠释这个人物，而是参考了真实案例里母亲失去孩子后的状态，看纪录片，观察生活，找到那种钻心的悲恸从哪里来。

拍摄的过程里，她跟秦昊、王景春、张颂文这些影帝级别的演员同场对戏，没有被比下去。

网友后来回看剧集，开始盘她那些镜头——女儿出事时她靠在医院墙上的那个瞬间，在所有人注目里她的眼神从悲痛到愤怒的过渡，还有最后失控追问的那场戏。

一个词，在弹幕里开始大量出现——"教科书级别"。

李梦说，演戏十年，总算演了一个有人爱有人恨的角色。

但《隐秘的角落》的播出，也让另一件事重新被翻出来。

苹果事件、换角事件、圈内传言，被网友重新捋了一遍，又一遍。

讨论她演技的人很多，骂她"糊咖事多"的人也不少。

这两股力量同时拉着她，让她重新站到了聚光灯下，但姿势很尴尬。

然后，《我就是演员》给了她一个正式回应的机会。

那期节目，张纪中当着所有人的面直接问——"听说你比较难搞，尤其是《白鹿原》那次。"

李成儒跟上来，把那句话说得更明——"你给我找找你自身的原因。"

李梦没有回避。

她承认，自己有性格缺陷。

她在节目上道了歉，向所有曾经被她折腾过的人，说了对不起。

她的原话是："关于争议，给所有曾经有心无心伤害过的朋友们说一句：对不起。

感谢包容和谅解，一切都已过去，就让它随风而逝。

很多事情也并非只有一面，往事不再赘述。

请大家给我一个机会，让我做一个演员。"

这段话发在微博上，有人觉得真诚，有人觉得是做姿态。

但有一件事是客观的——她那段时间的状态，确实变了。

不那么较劲了，开始学着配合，开始照顾对手演员的节奏，开始把那份执拗收起来一部分，留着用在读懂角色上。

她后来坦言，是《隐秘的角落》让她明白了一件事——你把劲儿用对了地方，才是真的认真。

那之前，她把"较真"用在跟苹果较劲、跟道具较劲、跟全组人的时间较劲。

那之后，她开始把"较真"用在角色上。

蜕变与回归——从《墨雨云间》到《蜜语纪》的再出发

如果说《隐秘的角落》是李梦演员生涯的一道分水岭，那《墨雨云间》就是她彻底站稳的那个节点。

2024年，这部古装剧播出。

这是李梦第一次拍古装剧。

在此之前，她的作品几乎全是现代题材，文艺片是她最熟悉的赛道。

古装意味着全新的表达方式——台词语感不同，妆造限制不同，整个身体的语言逻辑都要重建。

她演的角色，叫婉宁公主。

这个角色，写出来就是炸弹。

婉宁不是传统意义上的正派，也不是一眼望到底的反派。

她在剧中骄纵、阴鸷、偏执、疯狂，一言不合就发难，整个剧前期让观众恨得牙痒痒。

但她又有一种让人无法完全厌弃的东西——她的每一个"坏"，背后都有一个清晰的伤口。

她年幼时被送去代国做质子，从来没有被真正爱过。

她的骄纵，是从孤独里长出来的。

她的疯狂，是长期被忽视后的一种极端反弹。

婉宁的本质，是一个缺爱的孩子。

这是李梦自己说的，也是她接下这个角色最关键的原因。

她在受访时解释过，婉宁和女主角薛芳菲在某种程度上是平行的命运——一个被送去当质子，一个被丈夫活埋，都是封建体系下的牺牲品。

这个女性视角，让李梦在塑造这个角色时，没有走向"为坏而坏"的单薄路子，而是把婉宁演成了一个可怜又可恨、可恨中透出可怜的复杂人物。

剧播到中段，弹幕里开始出现变化。

骂她的少了，替她心疼的多了。

尤其是剧集接近尾声，婉宁在崩溃边缘追问父亲和爱人——"你有没有爱过我"——那场戏，李梦把一个从没有被好好爱过的人在生命尽头的质问，演到让观众沉默。

那场戏，李梦事后说，拍完第一条她就跟导演说"我不行了"，是在大家的支撑下又来了一遍，才有了最后呈现出来的样子。

这不是在哭，这是在倒空。

婉宁公主，成了那一年古装剧里讨论度最高的角色之一。

不只是观众喜欢，行业层面也有反应。

2025年，李梦凭借《墨雨云间》拿下第5届新时代国际电视节斑彩螺奖。

同年她获得2025国剧盛典国剧年度突破演员奖。

这两个奖项不是什么绝顶的大奖，但对于李梦来说，意义在别处——这是行业在用奖项正式确认她的回归。

从被集体避开的"问题演员"，到拿奖，她用了十几年。

而这期间的变化，不只是外部资源的改善，更是她自己状态的重建。

剧播完之后，她在社交平台发了一条很轻松的内容——说有个男服务员认出她是婉宁公主，问能不能请她喝一杯酒，顺便合个影。

她答应了，还让对方随便选一杯鸡尾酒。

这件事和十年前形成了一种荒诞的对比。

那个在片场为了一个苹果让全组等候的李梦，在这里随意地笑着答应了陌生人的请求。

她没有在采访里直接点破这个变化，但那条微博本身，就是一种宣告。

2026年，李梦的两部戏相继播出。

一部是《冰湖重生》，一部是和钟汉良合作的《蜜语纪》。

两部同时开播，这种事放在她低谷期，想都不敢想。

《蜜语纪》里，她扮演的角色叫鲁贞贞，一个被剧情标签定义为"婚姻破坏者"的都市女性。

这个角色跳出了她以往擅长的"疯批""悲情"套路，是一个更贴地气的现代人，有烟火气，有情绪，也有复杂的选择动机。

她和钟汉良的对手戏，节奏稳，情绪流动自然，没有刻意拉扯，也没有用力过猛。

这恰恰是最难的地方——不靠爆发，靠控制力。

观众在弹幕里说，这才是她真正成熟的标志。

不再用"炸裂"来证明自己存在，而是用"稳"来让角色进入人心。

回过头来，完整地看李梦这十六年，会发现一个很矛盾的事实：

她从来不缺演技，但她用了太长时间，才学会把演技用对地方。

早年的她，把"对表演的执着"变成了一种单向的输出——她知道自己要什么，但她不在乎整个剧组为此要付出什么。

她太沉浸在自己搭建的表演世界里，把周围的人当成背景板。

这种性格，放在任何一个需要协作的行业里，都是灾难。

娱乐圈尤其不宽容。

她付出了代价，货真价实的代价。

机会断了，口碑崩了，业内绕着她走了整整一个时代。

但她也有一件事，始终没有动摇——她对表演本身的热爱。

她在最低谷的时候，没有转型，没有去做综艺刷脸，没有靠绯闻维持热度。

她就是一直在接戏，一部接一部，不管大小，不管有没有人看。

后来在接受采访时，她说过一句话，被很多人记住了——"我的野心在于成为更好的演员，不是更红的明星。"

这句话，说在她三十岁出头，刚刚开始真正被看见的那个节点。

有人觉得这是漂亮话，有人觉得这是她十六年来唯一没有改变过的东西。

从她的履历来看，后者更接近事实。

她合作过的导演，从王全安、贾樟柯，到姜文、陆川、丁晟，没有一部是流量堆出来的烂片。

即使在最困难的几年，她也没有轻易接"看起来能糊口"的项目。

她有一个很苛刻的标准，不只是对剧组，也对自己。

只是早年，她用这个标准折磨了太多无辜的人。

后来，她把这个标准的方向调转了——用来逼自己，不再用来为难别人。

这一步，走了将近十年。

但走完了，效果是看得见的。

《墨雨云间》之后，戏约多了。

《蜜语纪》之后，讨论她"终于回来了"的声音，压过了讨论她"难搞"的声音。

行业是功利的，也是现实的。

谁有用，谁就有机会。

李梦重新证明了自己有用。

她现在住在杭州良渚，离市中心很远，有个带院子的老房子。

不拍戏的时候，她在那里种菜、浇花、做饭。

这和十年前那个站在片场为一个苹果和道具师僵持的人，像是两个不同的人。

但她们是同一个人。

只是其中一个，终于学会了把较劲，用在该较劲的地方。

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