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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

前言

娱乐圈这几年出现了一个很奇怪的现象，一些颜值争议极大、演技也饱受批评的男演员，偏偏能拿到顶级资源，一部接一部地出演男主角，还全是帅哥人设。

观众看得一头雾水，弹幕里质疑声一片，可剧照、物料照样铺天盖地地宣传。

到底是市场真的变了口味，还是资本运作早就和观众审美脱节了？

"猴系帅哥"当男主，观众：我眼睛没问题吧？

王鹤棣这个名字，很多人是从2022年的《苍兰诀》开始记住的。

那部剧当年热度不低，他饰演的东方青苍也确实圈了一批粉丝。

从数据上看，该剧在爱奇艺平台热度值一度突破10000，算是当年古装剧里的一匹黑马。

王鹤棣的长相有一个很微妙的特点——极度挑角度、挑造型。

换句话说，摄影棚里精心打光、精挑镜头的照片，和他在镜头前随机状态下的样子，差别相当明显。

网上流传着不少他路透照和正片截图的对比，两者之间的落差让不少路人观众直接产生了"这是同一个人？"的疑问。

有网友给他总结了一个称呼，叫"猴系帅哥"，意思是五官偏尖、轮廓不够立体，靠角度和化妆才能出效果。

他在现代剧里的造型，整体气质偏普通，撑不太起来男主的高辨识度。

更早之前出演的古装剧《遇龙》，造型方面更是被观众批得很惨，弹幕里"古装丑男"的评论一度刷屏。

演技层面，王鹤棣的问题集中在高冷戏份上。

他饰演的角色通常需要展现出一种深沉内敛的气质，可实际呈现出来的效果往往是面部表情僵滞、眼神涣散，观众感受不到角色的情绪层次。

加上他说话带有明显的川普口音，在一些情绪激烈的台词段落里显得尤为出戏。

争议最新的一波，是他官宣出演古装剧《将门独后》男主角谢景行。

消息一出，社交平台上质疑声一片，很多观众直接在官微评论区留言，认为他的颜值和气质都撑不起这个角色设定。

这个角色按照原著描述，是一个极具压迫感和英武气质的将门男主，而王鹤棣给观众留下的印象，与这类角色之间的距离感相当明显。

古装流水线上的成毅：同一张脸演了多少个人？

成毅是另一个典型案例。

2023年，他主演的古装剧《莲花楼》口碑相当不错，李莲花这个角色让他在观众中的好感度大幅提升。

很多人觉得他终于找到了适合自己的赛道，期待他能在这条路上走出差异化。

结果2025年一整年，他连续开机三部古装剧，造型高度雷同，角色定位几乎没有明显区别。

从剧照和物料来看，三部作品里的成毅，服装配色、发型设计乃至表情习惯，几乎像是从同一个模板里复制出来的。

成毅的长相有一个客观存在的问题：脸型较窄，中庭偏长，整体五官比例放在古装造型里，存在一定的局限性。

他的眼神在《莲花楼》里被不少观众认为有一种漠然的韵味，契合李莲花这个游走在生死边缘的落拓侠客形象。

可当他把这套表演方式复制到其他角色身上的时候，那种"漠然"就变成了"空洞"，角色和角色之间没有任何区分度。

台词方面，成毅有一个明显的习惯性问题——咬字不清晰，语速偏慢且含混，尤其在情绪平稳的段落里，台词几乎像在喃喃自语。

这个问题在《莲花楼》里因为角色本身的病弱气质而被弱化了，可在其他类型的角色上，这个短板就会被直接放大。

观众对他最大的困惑不在于他有没有实力，而在于他明明有机会做出突破，却选择在同一条流水线上反复输出。

古装剧资源不断向他倾斜，制片方的信任显而易见，可他给出的回报，是一批高度同质化的作品。

年代剧里的陈飞宇：情绪脱节，气质也垮了

陈飞宇出道时自带话题，父亲是导演陈凯歌，母亲是演员陈红，家庭背景在娱乐圈属于顶配。

他的长相偏向精致的现代感，五官比较清秀，放在都市剧或青春剧里，气质上是能撑得起来的。

问题出在年代剧《纯真年代的爱情》上。

这部剧的时代背景对演员的气质有相当高的要求，需要呈现出一种年代感和朴素感，而陈飞宇整个人的气质偏当代，妆造也无法完全弥补这种违和感。

观众看剧的时候，始终有一种感觉：这个人不像是生活在那个年代的人，更像是现代人穿着戏服去客串。

演技层面，他在这部剧里暴露的问题更为明显。

他与女主演之间的对手戏情绪严重不同步，女主在情绪激烈的段落里已经把状态推到了一个高点，他的表情和反应却明显滞后，甚至出现表情管理失控的情况，这在正片播出后引发了不少观众的截图讨论。

近几年，陈飞宇的体重也有明显变化，整个人的轮廓比出道时圆润了不少，少年感消退，气质也随之下滑。

网络上有观众直接评论说，剧里的男二反而比他更有观感，这对一个担纲男主的演员来说，评价相当不客气。

即便如此，他的资源依旧处于行业前列。

已经杀青的古装剧《白日提灯》，他的搭档是迪丽热巴。

迪丽热巴的咖位和市场号召力都相当强，两人的组合从宣传角度看，市场热度可以期待，可观众对于陈飞宇能否撑起这部剧的男主位置，普遍持观望态度。

龚俊：颜值光环褪去之后，剩下的是什么？

龚俊走红的时间节点很清晰，2021年《山河令》播出，他和张哲瀚的搭档在当时引发了相当规模的追剧热潮，平台播放量数据亮眼，相关话题多次登上微博热搜。

在那个阶段，观众对他的整体评价以颜值为主，认为他的外形条件出众，古装扮相有一定的辨识度。

可随着更多作品陆续播出，围绕他颜值和演技的讨论开始出现明显分歧。

从客观角度看，他的五官比例存在一定问题——正面看轮廓尚可，但侧脸略显前凸，整体立体感不足。

表情管理上，他有一个很典型的困境：笑起来容易显得僵硬，不笑又给人一种呆滞感，这两种状态切换起来，情绪层次相当有限。

刑侦悬疑剧《风过留痕》是检验他综合实力的一次比较直观的机会。

这部剧汇集了几位资历较深的演技派演员，在这样的对比环境里，龚俊的短板被放大得相当清晰。

不少观众反映，他和老戏骨同框的段落，不仅没有形成有效的化学反应，反而在无形中拉低了整场戏的节奏感。

这种情况对于一个有一定市场基础的演员来说，其实是一个信号——颜值能拉来第一批观众，可演技才决定这批观众会不会留下来。

目前来看，龚俊在演技层面还没有交出一份能让挑剔观众信服的答卷。

资源和实力不对等，这锅谁来背？

把这四位演员放在一起看，会发现一个共同的结构性问题：他们各自都拥有远超自身综合实力的优质资源，而市场和观众对他们的综合评价，与资源等级之间存在明显落差。

这种错位现象在当下的影视行业里并不罕见。

制片方在选角时，考量维度往往不只是演技，粉丝基础、话题热度、商业价值，都会被列入核心权重。

从商业逻辑上看，这些演员能持续拿到顶级资源，是因为他们身后有足够规模的受众支撑，这些受众会为他们参与的项目贡献开机热度、预约数据、初播流量。

可这套逻辑对于整个行业来说，是有代价的。

当资源长期向颜值争议大、演技评价低的演员集中，真正有潜力的中生代演员就会面临相对稀缺的主流资源，这会影响整个行业的创作质量。

观众的评价已经越来越直接。

评论区、弹幕、微博话题里，对于这类资源与实力错位现象的讨论，音量越来越高。

平台方和制片方是否会把这种舆论反应纳入未来的选角参考，目前来看还是未知数。

观众口味变了，还是市场从来没在乎过口味？

这个问题其实比表面看起来更复杂。

如果说观众口味变了，那为什么每一部有上述演员参演的作品，口碑区差评依旧密集？如果说市场从来没在乎过观众口味，那追剧热度和平台数据又是怎么撑起来的？

一个比较接近现实的解释是：流量明星的核心受众和批评他们的声音，来自两个高度割裂的群体。

前者的消费行为直接影响平台数据和商业价值，后者的评论影响舆论口碑，但不一定直接作用于商业决策。

制片方在两组信号之间，往往选择跟着数据走，而不是跟着口碑走。

这种割裂在社交媒体时代被放大到了极致。

一部争议很大的剧，弹幕里骂声不断，但平台播放量可能照样节节攀升，因为骂的人也在看。

这种"边骂边看"的收视行为，客观上给制片方提供了一个"争议不影响商业价值"的信号。

这条路能走多远，演员自己心里没数吗？

资源好不代表可以一直好。

娱乐圈有一个规律：流量红利是有时限的，颜值消费也有疲劳期，唯一能延长职业生命线的，是拿出真正让观众认可的表演。

王鹤棣、成毅、陈飞宇、龚俊，这四个人都处于一个很关键的职业节点。

他们不再是刚出道的新人，市场给了他们充足的曝光机会和资源配置，观众也给了他们多次检验的机会。

可目前交出的作品质量，和资源等级之间的落差，正在让部分观众的耐心逐渐消退。

对于任何一个演员来说，这都是一个需要正视的信号。

拿到好资源是起点，把资源转化成真正有说服力的作品，才是维持市场地位的核心逻辑。

观众可以接受颜值有争议，可以接受演技有成长空间，但很难长期接受"资源一流、产出三流"的落差。

结语

说到底，这四位演员的问题不完全是他们自己造成的，背后是整个选角市场的逻辑在推着走。

观众看得见问题，批评声也从来没停过，可资本那边好像听不进去。

颜值高不高见仁见智，演技行不行作品会说话。

希望这些演员能认真把演技这门功课补上来，别等观众彻底失去兴趣了，才开始着急。

信息来源

爱奇艺官方数据平台——《苍兰诀》热度指数记录（2022年）

猫眼专业版——《莲花楼》收视及口碑数据（2023年）

微博娱乐官方认证账号——《将门独后》官方选角公告

猫眼专业版——《白日提灯》项目备案及主演官宣信息

豆瓣电影——《纯真年代的爱情》《风过留痕》用户评分及短评数据

国家广播电视总局——剧目备案公示系统（相关剧目立项信息）

微博超级话题——王鹤棣、成毅、陈飞宇、龚俊各演员官方话题站数据

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