量产完美面孔后，AI互动剧接棒新风口

（本文作者为 新立场Pro，钛媒体经授权发布）

文 | 新立场Pro

近一年来，AI对影视行业的渗透从实验走向规模化应用，而这个进程，正在以肉眼可见的速度加快。

就在昨天，OpenAI发布的ChatGPT图像生成新能力在全球范围内引发刷屏：用户只需一句提示词，即可生成高度精准、细节丰富的场景级图像，连吉卜力风格的复刻都能做到以假乱真。这一能力的爆发并不孤立，它是过去一年多模态AI技术加速成熟的缩影，也在提醒影视从业者：AI渗透内容生产的速度，正在超出所有人的预期节奏。

从春节档《飞驰人生3》采用AI生成特效镜头，到AI真人短剧在流量端对传统短剧形成实质性挤压，人工智能正深度改写内容生产链条上的成本结构、创作流程与权益边界。当图像生成能力在一夜之间令数亿用户震惊，那些还在讨论「AI会不会冲击影视行业」的人，可能已经落后了半个身位。

在日前举行的爱奇艺世界大会上，爱奇艺宣布已有超百名艺人入驻其AI平台「纳逗Pro」的艺人库，创始人龚宇提出「演员可像白领一样生活」的愿景，甚至预言真人实拍未来或将成为「非物质文化遗产」。此言迅速引发舆论反弹。于和伟、张若昀等多位艺人公开否认签署相关授权，爱奇艺随后澄清「仅代表初步接洽意愿」。

与此同时，AI短剧赛道迎来爆发式增长。DataEye数据显示，2026年1月AI仿真人短剧在漫剧百强榜中占比已升至38%，预计全年用户规模将达2.8亿，市场规模约240亿元。

然而，繁荣之下侵权问题集中爆发，从迪丽热巴诉AI换脸案胜诉，到汉服博主「白菜」写真被复刻为反派角色，再到龚俊、易烊千玺等十余位艺人密集维权，AI生成内容的肖像权与授权机制已成为行业焦点。

表面上，爱奇艺的授权风波与AI短剧的侵权潮是两个独立事件；本质上，它们暴露的是同一个问题，那就是AI能力扩张的速度，已经系统性地跑赢了行业的规则准备速度。爱奇艺的困境，不过是这场错位中最先暴露的一道裂缝，如果成本革命的红利逐渐均质化，下一个结构性机会在哪里？

生产成本趋零，竞争回归人性

制作成本的变化，是衡量AI短剧产业冲击最直观的指标。

一部传统短剧，从剧本到拍摄完成，即便是最低配置，也需要数十万元的投入，精品短剧的花费则是上百万元。传统短剧从拍摄到后期制作，花费的周期则是2-3个月。

而借助当前主流的AI视频生成工具，同等体量的内容成本可以压缩至数万元，部分极端案例甚至低至数千元，周期从周缩短到天。4分多钟的AI短片《霍去病》，仅靠3人小团队、不到3000元算力成本，耗时48小时就完整出炉。

《霍去病》剧照

这种生产效率的断层，也在重塑整个赛道的竞争逻辑。过去一年，抖音、快手则借助自身流量分发优势，将AI短剧纳入创作者激励体系；可灵、即梦等视频生成产品在这一赛道上密集卡位，争夺内容工作流的入口。

数据显示，抖音3月新上线AI短剧总量达39239部，日均上新超1200部，日上新峰值高达1867部。同时，3月抖音端AI短剧新增播放量TOP50榜单显示，AI真人短剧占据43席。其中，男频逆袭AI仿真人剧《被坑后，我成了前东家的噩梦》单日播放增量达1.1亿；另一部AI仿真人剧《莲生万劫，涅槃归位》更是累计播放直冲8亿。

与此同时，近期红果免费短剧APP调整榜单机制，推荐榜、热播榜、新剧榜、热搜榜等榜单不再区分AI短剧和真人实拍短剧，所有作品统一按热度排名。《菩提临世真人AI版》成为改版后首部连续多日稳坐总榜第一的AI真人短剧，也是AI短剧历史上首次热度超越真人实拍的剧目。这意味着AI短剧开始在同一评价坐标系中与真人内容正面竞争，而不再是独立赛道里的自娱自乐。

当然，高增长的背后同样潜藏着深层矛盾。爱奇艺AI艺人库之所以引发轩然大波，恰恰是因为它把AI短剧当前最核心的生产悖论，以一种直白的方式摆在了台面上：主角的脸，从哪里来？

现有路径大概有两条：一条是，AI根据提示词，生成全新陌生面孔。模型会从包含海量明星影像的训练库中，提取大众的审美公约数，因此生成的帅哥美女天然带有当下顶流的影子。更重要的是同质化严重，批量生产的完美脸审美高度雷同，看多了让人产生奇异的疏离感。

另一条则是，上传真人照片作为参考，让AI按其特征生成新角色。这样得到的形象会明显继承原始面孔的关键特征，效率更高，但也更容易踩到肖像权红线。

这两条路，一条走向审美内卷，另一条走向法律风险，都不是长久之计。

困境的根源，是AI短剧的生产逻辑高度流量驱动，且进入门槛极低。AI降低的是执行门槛，不是创意门槛。当大量团队蜂拥而至，带进来的是相同的套路、相同的情绪钩子、相同的类型公式。男频短剧中，逆袭、玄幻、奇幻等「去实拍成本化」题材大量堆叠，用视觉奇观填补叙事空洞。

结果是内容总量膨胀，内容多样性收窄，观众审美疲劳的到来比预想中快得多。

「AI味太重」「没有真实感」的批评，本质上是内容投入不足在审美层面的外溢。技术的痕迹，填不了叙事的空洞。有奇观无故事，有画面无灵魂，难以提供持久的精神价值。

这不只是审美问题，更是商业问题。

当观众拿到了编剧权

AI真人短剧的困局，在供给侧已有明显的结构性显现：承制方严重过剩，优质剧本极度短缺。社交媒体上，一条寻找制作方的帖子下方，往往挤满了求合作的评论。拥挤的供给端，对应的是稀缺的创意端。

这种供需错配，正在强制性地将竞争逻辑从「拼产量」推向「拼差异化」。

方向之一，是叙事结构本身的进化。近日，第三届上海微短剧大会上，巨日禄联合创始人斯宇提出，下半年可能出现新热点——AI互动剧：AI的成本优势让互动剧创作更快更好，剧情可以根据观众投票决定走向，后续剧集以天为单位快速创作上架。

AI互动剧，可以理解为在保留低成本、快产出效率优势的同时，通过引入用户选择与实时内容生成，试图从叙事结构上突破线性内容同质化的路径。

互动叙事本身并非新概念。2018年，Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》将其带入主流视野，证明了用户对参与式内容的真实兴趣。但彼时的互动剧受制于预设分支逻辑，分支数量有限，制作成本随分支数量指数级攀升，叙事可能性受到严格约束。这一瓶颈是结构性的，不是执行层面能够优化掉的。

打破这一结构性约束的，是大模型实时推理能力与AI视频生成速度的同步提升。两项能力的叠加，为AI互动剧提供了真正可行的落地窗口——除了把预设分支做得更多，还能在用户选择的瞬间动态生成后续内容。

今年以来，多个平台已试水这一赛道。芒果TV在去年年底率先上线AI真人互动剧《公主请自重》，验证了互动内容在会员体系内的可行性，积累了第一批核心用户的行为数据；春节期间推出的《马上来财》，初五单日独立访客峰值超33万，几天总播放量突破1500万次，并以「1元解锁专属结局+红包封面分享」的设计探索低决策成本的付费路径。

图片来源：芒果TV小红书

拼多多则以互动内容提升用户停留时长，嵌入游戏奖励机制强化电商购物转化。这是一种把互动叙事当作流量工具而非内容本体的路径，逻辑上更接近电商产品而非内容产品。

番茄小说上线的《诡舍》，以「答题选错导致角色死亡、需要点回溯重来」的机制，将「无限流+规则怪谈+实时选项分支」与仿真人形式结合，恐怖悬疑题材天然回避了AI短剧在细腻情感表达上的短板，是目前题材适配度最高的案例之一。

值得注意的是，上述案例不约而同地选择了强情境、强选择张力的题材，而非线性AI短剧主导的逆袭爽文。互动叙事的核心体验在于「我的选择有意义」，这要求剧情节点具有真实的道德张力或可感知的后果差异，而不只是视觉奇观的排列组合。

这正是批量复制难以逾越的壁垒：你可以复制一个选项界面，但很难复制一个让用户真正在乎选择结果的故事结构。叙事设计能力，而非制作成本，是AI互动剧真正的竞争护城河。

这一护城河，同时为用户和平台提供了线性内容无法替代的双重价值。对用户而言，互动叙事提供的是参与感而非仅仅娱乐——「我的选择影响了故事」这种感受所带来的情感绑定，远强于被动观看。

对平台而言，用户每一个选择节点都是结构化的行为数据：他们在哪里发生选择疲劳，哪种结局最能引发二次分享，哪类道德困境最能拉高完播率。这些数据的密度和颗粒度，是传统线性内容无法提供的，可以深度反哺推荐算法与IP开发决策。

腾讯正在试图用一款产品将上述逻辑推向极致。本月中，腾讯上线AI平台探梦DreamNow，定位为AI图片与AI视频的创作与互动社区，用户不仅可以通过选择推进剧情走向，还可以利用AI工具像编排幻灯片一样生成属于自己的多分支互动内容，并在社区内完成点赞、收藏、评论与转发等社交交互。

这与芒果TV的单向分发路径形成分野，后者是平台产内容、用户消费内容，而探梦DreamNow试图构建一个内容生产、消费、社交、再传播的闭环系统。这样不仅可以让阅文的IP库在平台上完成AI化改编，经由腾讯视频的内容背书获得曝光，还通过视频号的分发生态完成流量变现。

如果这套逻辑跑通，AI互动剧将从一个「平台播什么观众看什么」的线性分发模型，进化为一个用户参与创作、社交驱动传播、数据反哺决策的双向共建生态。

写在最后

爱奇艺AI艺人库引发的这场风波，更像是整个影视行业在AI浪潮中集体面临的两难困境：技术能力已经跑在了规则框架的前面，而商业逻辑还没有跑赢用户习惯。

AI短剧的成本革命是真实的，但它所带来的竞争优势正在快速均质化。当所有人都能以极低成本批量生产内容，「做得出来」就不再是壁垒。市场正在以一种残酷而清晰的方式重新定价创意：那些只会复制爆款公式、依赖视觉奇观填充叙事空洞的团队，将率先被出清。

在法律层面，迪丽热巴案确立的「可识别性」标准，为AI生成内容划定了第一条司法红线。围绕肖像授权定价、训练数据确权、生成内容归属的制度建设，仍大面积空白。谁先建立透明、可操作的授权机制，谁就在这条赛道上获得先发的合规定价权。值得警惕的是，如果制度建设持续滞后于技术扩张，侵权成本的外部化最终会以平台信任危机的形式反噬整个行业。

AI互动剧代表的，是对这一困局的一种回应，而不只是AI短剧的功能升级。它的核心价值在于重新定义内容与用户之间的生产关系从单向输送转向双向共建，内容不再只是被消费，而是被参与、被影响、被局部拥有。这对创作者意味着一种新的叙事语言，对平台意味着更高密度的用户行为资产，对用户意味着从观众升格为参与者。

短期内，芒果TV、番茄小说、拼多多的尝试，更像是在不同角落点起的几堆小火，后续能否汇聚成规模效应，取决于模型能力、产品设计、监管框架与用户心智能否在同一时间窗口内完成协同进化。这条路上的三座山——叙事一致性、决策疲劳、付费转化，没有一座可以靠堆算力单独翻越。

但中长期来看，叙事设计能力与用户行为数据的双重积累，将在这条赛道上形成真正难以复制的竞争壁垒。技术可以被复制，数据可以被追赶，但一个让用户真正在乎自己选择的故事结构，会成为最深的护城河。