编辑：风风木木

短短三天被人民日报四次点名这待遇没谁了，不愧是让张艺谋赞不绝口的男人——于和伟。

近日，于和伟在热播剧《沉默的荣耀》中的演技，再次引起全网热议。

想要分析于和伟的演技，《人民日报》那篇长达四十分钟的专访里提的，“让表演回到土地”，这六个字，恰好就是解开于和伟表演密码的钥匙。

大器晚成

1971年，于和伟出生在辽宁抚顺的一个贫寒家庭，是家中最小的孩子，也是老九。

他3岁时，父亲就早早离世，母亲独自承担起一家人的重担。

姐姐们省吃俭用，把一点点积蓄凑在一起，才让他得以去上海戏剧学院求学，那几年，于和伟一边上课，一边打工赚生活费。

长姐如母，上大一那年，于和伟的大姐去世。

消息传来时，他整个人愣住了，一滴泪都流不出来，这种反应让他自己也困惑——明明那么亲，却哭不出来。

其实，他并非不悲伤，而是悲伤到了极致，情绪反而麻木了。

多年后回家，看到家里仍旧习惯性地用碗扣着饭菜留给他，他的眼泪忽然止不住地落下。

家人问他在怎么了，他哽咽着说：“这让我想起我大姐。”

那一刻，多年的思念与愧疚，一同倾泻而出。

毕业后，默默无闻地跑了七年龙套，从配角到路人，几乎什么角色都演过。无论台词多少，都认真对待每一次表演。

2010年，于和伟凭借在新版《三国演义》中饰演刘备一角，终于迎来了事业的转折点。

那一年，他的名字第一次被大众熟知，他的演技也赢得了观众的认可。

从曾经靠姐姐资助上学的穷小子，到荧幕上深受喜爱的实力派演员，于和伟一步一个脚印、靠坚韧拼出来。

演员？不，他是角色通灵人

在我们看来，演员是演戏的。

但在他那儿，压根就不是“演”，而是“成为”，他觉得角色不是剧本上冷冰冰的设定，而是一个个活生生的人，有自己的喜怒哀乐。

就像他揣摩《我是刑警》里那个老警察，他要找到这个人物骨子里的东西。

为了能“成为”刘备，他花了几个月时间扎进史料堆里，不是为了背台词，

而是为了理解这个人从热血青年到老谋深算，再到晚景凄凉，内心到底经历了怎样的山崩地裂。

更绝的是演《沉默的荣耀》里的吴石，为了短短三分半钟的内心戏，他把自己关起来整整一个星期，不跟人说话，不社交。

他要让自己完全沉浸在那种绝望和痛苦里，让自己真的变成那个在刀尖上行走的英雄。

所以戏拍完了，他没觉得自己多了不起，反而跑去吴石烈士的纪念地，像见个老朋友一样，轻声告诉他：“你的名字，现在很多人都知道了。”

这已经超越了表演，而是一种灵魂上的共情和责任。

用身体演戏

于和伟最“封神”的地方，是他每个肢体表演似乎都会说话，尤其是在没有台词的时候。

在《沉默的荣耀》里，他发现战友是叛徒那场戏。没有一句台词，但他先是下意识地松了松领带，那种窒息感瞬间就出来了。

接着去拿文件的手微微颤抖，情绪在泄露，最后整个人疲惫地瘫在椅背上，眼神里全是痛苦和不敢相信。

一组微动作下来，比声嘶力竭的吼叫震撼一万倍。

演《觉醒年代》的陈独秀，他自己加了嗑瓜子、推瓜子皮的动作，一个有血有肉有烟火气的革命先行者就立住了。

演《坚如磐石》里的那个大反派，他那个“笑眯眯整理袖口”的动作也是即兴的，直接把“笑里藏刀”四个字给演绝了。

连张艺谋导演都说，看到这个动作当场就拍案叫绝。

社会认可度

一个演员，能得到专业认可不容易，能让老百姓喜欢更难。

但于和伟就做到了，他拿到的认可，是从上到下，从官方到民间的全方位覆盖，这可太罕见了。

张艺谋导演可以说是他的伯乐，早在二十年前拍《摇啊摇，摇到外婆桥》的时候，于和伟还是个镜头快被剪光的群演，张艺谋就注意到他了。

二十年后两人正式合作，张艺谋给出了“中国最好的演员，没有之一”的顶格评价。

而《人民日报》在不到72小时里，连续四次点名，更是重量级。

为什么官媒会如此力挺？除了演技，更在于价值观。专访里他谈到台湾观众对他表演的共鸣时，一句“同根同源，应该团圆”，掷地有声。

有意思的是，就是这么一个演正剧的“老戏骨”，却能被年轻人玩成梗。

一句“接着奏乐接着舞”，让刘备这个角色在网络上火得一塌糊涂。

结语

于和伟的爆红，哪有什么一夜成名。这背后，是他个人几十年的积累，对细节近乎变态的雕琢才有的结果。

他通过一次次地“成为”角色，最终赢得了从导演到官媒，从业内到观众的全部认可。

大家总说他“大器晚成”，但所谓的“晚成”，不过是一个演员坚守着“回到土地”的初心，最终必然会迎来的属于他自己的“荣耀时刻”。

信源：人民日报