SS26MODE展一线实录：当消费者回归理性，品牌如何“穿”越周期？

SS2026MODE上海服装服饰展已于10月13日在虹桥联合大厦落下帷幕，对每一个参展品牌而言，无疑经历了一场真刀真枪的季度大考；而对行业来说，展会又如同一台脉搏监测仪，实时捕捉着每一次心跳与转向。本季到场专业观众比上季增长了20%，为市场注入了信心。我们与各个SHOWROOM、设计师和买手们深入交流，梳理出这份热气腾腾的“一线行业观察”，希望能为大家提供一些有价值的参考与启发。

相较于之前略显泛滥的“松弛感”，本季的消费偏好更贴切地指向了真实生活——从对外在风格的追求，转而内化为更具体、更真实的生活态度，并在此中注入个性、乐趣与精神慰藉，让消费为自己的身心带来长久愉悦。

“之前Y2K辣妹风格盛行时，买手采购集中于短款、亮片。但现在，‘舒适质感型’产品更受青睐。”ALTER SHOWROOM 负责人精准地捕捉到了这一变化。具备疗愈属性的莫兰迪色系针织衫、松弛的亚麻套装成为买手们的新宠。

DFO SHOWROOM 的感受同样明显：“消费者的口味变得比较轻松、低调。太过于传统经典或夸张的设计，都没有以前那么受欢迎了。现在，比较松弛、有趣味、有生活感的款式卖得更好。”

消费者正在为自己的生活寻找更稳固的支点，这在买手店的选品与销售中也得到了体现。一位杭州的买手店主理人告诉我们，顾客正从冲动消费转向目的性消费，会思考这件衣服能不能和衣橱里的旧衣搭配，以及更愿意为适用于多种场合的服装买单，“比如一条能在重要会议和晚宴间无缝切换的裙子”。来自成都的买手则直言，在经济大环境的影响下，消费者更注重实穿性与长期主义，这直接促使他们在订货时增加了畅销经典款的占比。

在理性而善变的市场中，品牌的生存智慧在于一种二元平衡：对内保有定力，对外拥抱变化。

坚守，是守住品牌的魂。

CLOSET SHOWROOM 主理人观察到，很多品牌在疫情后容易放弃原有风格，而在其看来：“坚持自己的设计语言和品牌调性，才是保持品牌生命力的核心。”

这一点在成长型品牌 宀（mián） 身上得到了印证。从帽子代工到建立自己的工坊，再到与国际顶级面料商合作，品牌主理人聚焦于“帽子+首饰”的设计轴线，并将东方哲思融入品牌基因。这种坚持让宀在本季收获了来自上海、深圳、北京、武汉的十几家中高端买手店的合作意向，品牌正稳步走向成熟。

来自拉萨的品牌PUMZEMA根植于西藏文化，设计师团队曾深入“氆氇之乡”，将千年手工织物的灵魂编织进摩登简约的设计中。品牌分享了一个特别的故事：一位上海顾客将一件“秀款”买回家后并未常穿，而是将其挂在衣橱里珍藏，视其为一件能带来“文化滋养”的信物。由此也印证了当品牌拥有足够坚实的内核与动人的故事，它本身也能成为一种精神商品。PUMZEMA在本季展会也收获了来自北京、成都、杭州乃至欧美、中东买手店的意向订单。

改变，是贴近市场的心。

改变不是盲目跟风，而是基于真实的用户反馈。

新品牌 siciwannagooo丝丝得走的创始人告诉我们，品牌标志性的侗布包，最初只是计划中的赠品。“在社交平台发布后，我们收到了第一个来自纽约的订单，相当于被客户推着做成了大包产品线。”本季参展，每天都有人进展位说：“我刷到过你们的包包！”

成熟品牌 MINNANHUI 在直面消费者的过程中，收获了打破认知的惊喜：一条原本被认为过于个性化的颜色独特的牛仔裤，却收获来自终端客户的青睐，这让设计师意识到，品牌需要更多去倾听消费者的声音，才有可能洞察那些被忽略的市场生机。

展会的价值不仅在于商业交易，更在于理念的传递与行业的共创。利夫生物（Leaf Bio）、H&M以及ANGEL CHEN、DEPLUMER等致力于可持续创新的品牌共同呈现了新一季的「有料空间」。利夫科技相关负责人表示，通过时装周的亮相让更多人认识了我们，获得了很多行业内的关注。

M SPACE共创聚谈作为思想交流的重要平台，汇集了行业领袖与创意先锋，共同探讨了消费变革下的品牌生存法则、文化表达与生态建设等前沿议题，为从业者提供了深度思考与灵感碰撞的空间。

对于初创品牌和想进入中国市场的海外品牌，SHOWROOM负责人纷纷给出了最中肯的建议：

尽管当下市场整体趋向于保守，但正是在这样的环境中，注入独特的品牌印记更加值得重视。VDS SHOWROOM在谈及对新品牌的建议时表示：“产品的独特性非常重要，否则无法从众多品牌中脱颖而出。”ALTER SHOWROOM 也分享生动案例：“比如部分设计师聚焦可降解环保面料研发，凭借材质优势形成记忆点；另有设计师通过细节创新，将常规纽扣替换为手工扣，有效提升了产品辨识度——缺乏独特性的品牌，容易在市场竞争中被边缘化。”来自迪拜的Level Shoes的买手Claudia DE Beer也表示，在展会看到了很多在巴黎、东京等国际时装周难得一见的风格，感到非常惊喜。

在被问及本季的“黑马品牌”时，DFO SHOWROOM推荐了一个来自丹麦和委内瑞拉结合的小众串珠品牌，设计师将我们童年记忆中的“手工串珠”做成精致配饰，受到很多买手的喜爱。同时，谈及对新品牌的建议DFO SHOWROOM也强调：“重要的是产品要符合当下中国市场的需求，实穿性和性价比这些基础要素必须到位。”

无论版型、色彩还是消费习惯，中国乃至亚洲市场都有其独特性。ALTER SHOWROOM 举例：“海外流行的超长款卫衣，因不符合中国消费者对‘显高显瘦’的需求，接受度较低。”VDS SHOWROOM 的建议非常具体：“在保持自己设计风格的基础上，建议为中国市场另外做一套合适尺寸的样衣，这样更容易成交。”

多个海外品牌在本季展会中收获积极反馈，印证了中国市场的开放与潜力。首次参展的瑞士品牌Grezlak表示，参展效果远超预期，获得了大量媒体与买手关注。DFO SHOWROOM本季携手MODE展首创的“国际品牌首发专区”反响热烈，吸引了多家具备投资能力的深度合作客户到场，成为对接海外新品牌的重要窗口，也为SHOWROOM平台在行业中的角色拓展提供了新方向。与MODE长期合作的韩国MIK FASHION携多家SHOWROOM及独立品牌再度亮相，实现多区域、多品牌成交，买手覆盖四川、山东、湖南、湖北、浙江、广东和上海等重点零售市场。

在社交媒体制造着一个个爆款的同时，不忘初心的买手店却在完善审美体系的基础上构筑自己的“慢生意”。

当被问及店铺最大的不可替代性时，来自杭州的买手店主理人毫不犹豫地回答：“是我们的选品眼光所构建的认同感。我们不仅仅是卖衣服的商店，更是一个同频消费者的审美聚集地。”面对趋势的快速迭代，最大的挑战不是追风口，而是“保持店铺品牌稳定性”，“我们的挑战在于稳定风格，不跟随潮流趋势，搭建属于自己的风格体系。”

这或许为本季的行业观察写下了充满希望的伏笔——当潮水退去，真正能站稳的是那些有独特灵魂以及与消费者建立了深度情感连接的品牌和渠道。理性消费不是市场的寒冬，而是一次有价值的濯洗，推动着整个行业提质升级，走向更健康、更成熟的未来。

组稿：Shelley

图片来源：上海时装周组委会、VPhoto

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