“庐山音乐节”20年后或许能成为部分中国人的青春回忆

周六（11月15日）如期举办了第二届庐山音乐节，定位是小众摇滚。老实说，名单上的乐队我一个都不熟悉，也没去现场凑热闹。不过，我身为一个庐山人，还是想为家乡办的这个活动点个赞。

因为摇滚代表着独树一帜，我年轻时也喜欢过摇滚，像崔健、唐朝、黑豹乐队……但不痴迷。不过，随着年龄增长，好像那些“闹腾”的歌渐渐听得少了，反倒是安静的诉说更能打动我。当然，这只是我个人的转变，肯定还有很多比我年长的人依旧热爱摇滚。

办完第一届音乐节时，我就听到一些反对的声音，比如“歌手一个都不认识”、“劳民伤财”。不少人觉得，要办就该请知名流行歌手、一线大腕，那样才能更好地“推广庐山”云云。但我的想法恰恰相反。很多地方办音乐节，请大牌，本质上是在“卖回忆”——卖我们这代人，甚至上一代人，已经拥有的青春回忆。这种做法见效快，流量高，任何城市都可以复制，但它不属于庐山。

而庐山音乐节，它本身就是青春。它不是在贩卖过去，它是在创造未来。至此，关于“庐山音乐节”的定位，我有个建议，仅供参考，不妥之处请忽略。

那么，它该如何“创造未来”？答案，必须植根于庐山最不可复制的文化土壤。庐山是什么？它是李白高呼“飞流直下三千尺”的灵感之地 ，是苏轼顿悟“不识庐山真面目”的哲思之所 。庐山，本质上是一座浸润了约16000首诗词的“圣山” 。

这就给出了音乐节的独特路径：“中国诗词摇滚”。

这绝不是生硬的嫁接，而是一场跨越千年的“知音重逢” 。我们用摇滚的现代激情，去激活李白诗中的“崇高”与“史诗感” ；我们用“后摇”的哲思音景，去对话苏轼心中的“存在与迷雾” ；我们用民谣的质朴声响，去呼应陶渊明笔下的“田园”诗意 。当摇滚乐在瀑布前回响 ，当诗词光影投射在云海山峦 ，这才是独属于庐山、不可复制的文化现象。

所以，我真心祝愿“庐山音乐节”能坚持这个“中国诗词摇滚”的特色，在固定时间，一年一年办下去，用岁月之歌，重塑中国诗词之魂。我相信，等过了20年，当它在中国音乐版图上真正占有一席之地时，它必将成为一代中国人的青春回忆。到那时，人们提起庐山，不只有匡庐奇秀，还有那年“中国诗词摇滚”的浪漫。

更加具体的建议，我或许会经过深思熟虑后再给市委、政府提书面的建议。

图片来源于：庐山发布微信公众号