说起王菲，大家第一反应大概率就是“神秘”。

这么多年她平时基本不露面，不开演唱会不上综艺，连微博都很少发。

但奇怪的是，只要她一出现，大家还是会特别关注她。

这种感觉就像多年不见的老朋友，平时不联系，可一听说她的消息就会竖起耳朵听。

这两年王菲有个习惯，就是每年春晚出来唱首歌。

平时啥动静没有，就等着大年三十晚上，穿着漂亮的衣服戴着好看的耳环，站在舞台上安安静静唱一首歌。

唱完就走人，干脆利落，这已经成了很多观众过年的一种期待，好像看了王菲这个年才算完整。

今年马年春晚，王菲又来了。

王菲六登春晚舞台

自 1998 年首次登上央视春晚，王菲先后参与六届春晚演出，形成稳定的舞台风格。2026 年马年春晚，她以简约白色造型亮相，舞台布景以星月元素为主，整体视觉呈现安静克制的氛围。

演唱曲目《你我经历的一刻》旋律舒缓，歌词偏向叙事与意境表达，无强烈副歌与高潮段落，与春晚常见的喜庆、激昂类曲目形成明显区别。

根据春晚直播画面与官方录制素材，王菲在表演过程中保持稳定的肢体语言，以站立演唱为主，无大幅度舞台动作。

音频素材显示，其演唱以气声与弱混声为主要方式，高音段落力度偏轻柔，部分乐句存在气息支撑不足、尾音延长不稳的现象。整首作品完成度平稳，未出现明显失误，但与巅峰时期的录音室版本与现场版本相比，音色厚度、音准稳定性存在差异。

节目播出后，相关话题快速进入社交平台热搜榜单，讨论内容集中在演唱状态、个人审美、选曲偏好三个方向，不同受众群体给出的评价存在明显分歧。

观众评价

支持方认为，王菲的演唱在热闹密集的春晚节目单中具备辨识度，空灵舒缓的曲风能够带来情绪放松的收听体验。歌词中关于瞬间与永恒、个体与时代的表达，契合除夕夜家庭团聚的氛围，部分观众表示歌声传递出平静与包容的情绪价值。

另一部分观众则聚焦演唱技术层面，指出现场表现中存在气息不足、音色偏单薄、高音控制力减弱等问题。对比 2025 年春晚演唱的《世界赠予我的》，2026 年的表演在情绪张力与声音稳定性上有所减弱，歌曲本身旋律平淡，缺乏记忆点与传唱度，进一步放大了演唱层面的争议。

还有观点将争议归因于选曲，认为曲目风格小众、旋律线条平缓，对现场演唱的容错率较低，即便专业歌手演绎，也难以形成强烈的舞台感染力。春晚节目组相关信息显示，该曲目由王菲自主选定，歌词与编曲未做大幅度修改，保留了原作的文艺气质。

龚琳娜早年声乐点评再受关注

在此次春晚表演引发的讨论中，声乐从业者龚琳娜在 2016 年针对王菲演唱会表现提出的专业评价被大量引用。当时龚琳娜从专业角度提出，歌手舞台表现与日常训练强度相关，明确指出音色、气息、音准是现场演唱的核心要素，长期缺乏系统练习会直接影响舞台呈现。

该观点提出后曾引发行业内外讨论，支持者认为这是基于专业标准的客观评价，强调职业歌手应保持持续训练与状态维护；不同意见则认为歌手风格不同，审美取向存在差异，不应以单一技术标准衡量舞台价值。此次春晚表演后，不少网友将早年专业点评与实际观感对照，认为技术层面的观察具备合理性。

从行业常规来看，职业歌手通常通过持续练声、体能管理、舞台磨合维持演唱状态，年龄增长与生活习惯会对声带机能与气息控制产生影响，长期减少公开演出与系统训练，会导致现场稳定性下降，这一规律适用于多数声乐从业者。

公众期待

王菲在华语乐坛具备长期影响力，以独特音色与个人风格成为一代人的音乐记忆。早年录音室作品与现场演出中，她在音准、转音、气息控制上具备鲜明优势，空灵通透的音色形成标志性标签，《红豆》《传奇》等作品保持长期传播度。

近年来，王菲减少公开演出与专辑发布，仅以年度舞台形式保持曝光，春晚成为其最主要的公开亮相场景。这种低频率、高关注度的出场方式，使公众对其舞台表现抱有较高期待，同时也放大了状态变化带来的观感落差。

与同期仍保持高频演出的歌手相比，王菲的舞台更偏向符号化与意境化，弱化技术炫技与情绪爆发，强调极简、清冷、沉静的视觉与听觉体验。这种定位契合一部分受众的审美需求，但也让演唱技术层面的不足更易被察觉。

行业视角

春晚作为国民级文艺舞台，容纳流行、民族、美声等多种唱法，兼顾技术水准、观赏性与话题度。不同年龄层、不同风格的歌手在舞台上呈现差异化表达，有的以稳定唱功立足，有的以个人气质与话题度吸引关注，共同构成多元的演出生态。

对于资深歌手而言，年龄增长带来的机能变化属于正常现象，行业内普遍通过选曲调整、编曲适配、舞台设计等方式弥补技术落差，保持整体呈现效果。

王菲在近年春晚舞台上，明显偏向选择中低音区、慢节奏、弱力度的曲目，降低演唱难度，突出氛围与意境，属于成熟歌手常见的舞台调整策略。

此次围绕表演的争议，本质是公众期待、专业标准、个人审美三者之间的差异体现。一部分观众看重技术完成度，一部分观众看重情绪与氛围价值，两种评价体系并无绝对对错，也反映出大众文艺审美日趋多元。

回归舞台本身

2026 马年春晚王菲的表演，再次将职业歌手的长期状态维护、舞台审美差异、公众期待管理等议题带入公共视野。从演唱数据与观众反馈来看，其表演具备稳定的话题度与辨识度，同时也存在技术层面的客观争议。

龚琳娜早年提出的专业观点，在此次讨论中被反复印证，说明声乐行业的基础标准具备普遍共识。职业歌手的舞台表现，始终与日常训练、职业态度、机能状态直接相关，这一逻辑不受名气与情怀影响。

对于公众而言，争议本身并非针对个人，而是对舞台品质的正常讨论。在娱乐内容快速迭代的当下，歌手能够长期保持公众关注度，本身具备独特价值；而保持专业水准、尊重舞台与观众，则是所有职业表演者的共同基础。

春晚舞台的意义，在于提供团圆时刻的共同记忆。王菲的演唱以独特风格成为记忆的一部分，而围绕表演的理性讨论，也让更多人关注舞台背后的专业素养与职业精神。当情怀与技术、审美与标准被放在一起观察，公众对文艺舞台的认知也将更加客观与成熟。