迪奥之家落地北京，这回的新风貌真的赢大了！

前不久才历史性地连续第三年拿下英国时尚大奖“年度设计师大奖”的 Jonathan Anderson 突然闪现北京？

这也引起网友们纷纷表示纳闷，不是，这哥咋还有时间出来闲玩啊？工作做完了吗？

毕竟，作为业内著名的“拼命三郎”，需要三部手机处理工作消息的他，平均每年都要完成包括 Dior 和其个人品牌，以及合作项目在内 18 个系列的工作。

这满满当当的排期，看了都让倒抽一口凉气。

但是，我们这位时尚圈金童在数量超标的情况下，他还能够保持超高质量。

这真是天选打工皇帝、时间管理大师、高效率工作教科书……

你以为他这次是在抓紧时间休年假？

No No No时尚圈最强牛马，其实是带着工作任务来华出差的。

为了就是将由他主导的，这属于 New Dior 的新风貌从巴黎带来北京。

在这座城市的时尚聚集地三里屯太古里，开启继在首尔、日内瓦后的又一座的迪奥之家。

这不，转头你就看到作为 Dior 品牌创意总监的他，同品牌大使、再到电影、体育、艺术、文化领域的翘楚们齐聚一堂，兴高采烈去为北京迪奥之家剪彩。

LVMH集团长公主、克里斯汀·迪奥时装公司主席兼首席执行官 Delphine Arnault 也都亲自来到现场，可见集团对这次新店开幕的重视程度之高。

这一项目不仅是品牌商业布局的一步，更象征着品牌在中国市场的新篇章。

正如集团高层所反复强调的所言，中国是全球最具活力的奢侈品市场之一，而三里屯这座全新旗舰店，也将成为品牌在华的重要战略高地。

这么重要的场合，自然少不了大花坐镇。

著名演员章子怡当晚就选择了一条 Dior 2026 春夏系列中，有着褶皱设计的白色上衣和黑色百褶裙的造型亮相。

利落的马尾造型加上手挽全新的浅蓝 Lady Dior，整个状态好到不行。

对这次的新店爱到不行的她，还直言周末要偷偷带女儿一起来逛。

迪奥中国品牌大使李昀锐，则穿着 Dior 2026 夏季系列灰色纹理西装外套现身。

领口的深色对比，让整体干净利落又带点冷感气质。

真空穿西装真的“很犯规”！但是大众也是真喜闻乐见，帅哥会穿多穿！

我特别喜欢迪奥全球品牌大使刘雨昕选择的这套Dior 2026 春夏系列黑色装饰扣短夹克，加上微喇叭牛仔裤的造型。

内搭的这件白色衬衫，刚开始以为是荷叶边，细看其实是点缀了品牌经典铃兰元素。

出发照里，她还特意选择了用这一品牌代表性花朵作为道具出镜，真的很用心，很呼应了。

迪奥全球美妆大使、迪奥中国品牌大使邓为这件 Dior 2026 夏季系列的金色大衣，不仅闪闪惹人爱，同样也是大有来头。

这件衣服其实是 Jonathan Anderson 的 Dior 首秀里的绝对重头戏。 由 12 名工匠耗时 34 天，采用传统 Badla 工艺打造完成，真正的高订级别的作品，售价更高达 20 万美元！

当时一发布，就引起了不小的轰动。这次由邓为上身演绎，足以可见品牌对他的宠爱。

迪奥中国品牌挚友孙安可则穿着一件在我看来很有 Dior by Jonathan Anderson 标志性气质的蓝色宫廷风衬衫，搭配灰色西装长裤。

文艺又俏皮，是那种你在大型场合里一眼就会记住的有趣造型。

此外，像是迪奥全球品牌大使、奥运冠军郑钦文、迪奥中国品牌大使周也等嘉宾均盛装到场，他们在 Jonathan Anderson 打造的 Dior 造型里，以自己的风格去演绎品牌全新设计和美学。

从经典元素的点睛，到廓形线条的利落，再到手工艺的精致细节，皆在闪光灯下呈现出让人着迷的时髦状态。

以建筑之美，诠释时尚传奇

当然，最令人瞩目的存在，无疑是绝对主角——北京迪奥之家。

这座充满设计感的建筑，由普利兹克奖得主、法国建筑大师 Christian de Portzamparc 亲自操刀设计。

他的作品总往往在城市语境中强调“场所感”和“节奏感”，既重视建筑的公共性，同样也追求雕塑性的外观。从不满足于建造一个空间，而是致力于创造一件能与城市对话的巨型艺术品。

代表性项目像是卢森堡爱乐音乐厅、巴黎的音乐城以及纽约的 LVMH 塔等，这些由他操刀的地标性建筑，也都充满对城市、人与建筑的空间体量与流动关系的思考。

而在迪奥之家里，他沿用了自己著名的“面料建筑学”理念，外立面摒弃了直线与直角，以一系列流畅而有力的曲线，勾勒出如同花瓣的造型。

一眼看过去仿佛被巨型“花瓣”包裹，每一片都经过精心定制排列，轻盈交织，弧形交错，形态宛如向天空绽放的巨型花朵。

其灵感正来源于 Christian Dior 先生裁剪高级订制礼服时，剪刀划过面料所留下的那道完美、流动的线条。这种悬垂裁剪制衣的工艺，呼应着高级订制礼服优雅曼妙的曲线和韵律美。

这个设计也是迪奥之家的标志性元素，2015年首尔迪奥之家时，就首次引入带有精细网格纹理的白色树脂花瓣，强调轻盈织物感。

为了实现这些巨大的树脂“花瓣”，也是他委托当地造船厂制作，其目的也是希望让这座建筑能够以合作方式，去很好地融入了当地产业与技术特质。

而 2024 年开幕的日内瓦迪奥之家，虽然也是沿用花瓣概念，但并非简单的复刻。

他选择去除之前首尔店的纹理，而是着重呈现更强烈且素净的状态，主打廓形之美。

Christian de Portzamparc 希望它更有雕塑感，仿佛是由大理石雕琢那样纯粹且具有古典美。

并以 6 块花瓣的形式，去改造这个原本建造于上世纪 60 年代看上去有些刻板的建筑，试图用艺术为整个街区带来不一样的活力。

最终，形成了这种不规则曲线和几何交织的模样，当灯光随着缝隙从建筑内散发出来时，就像是一个灯笼那样，“点亮”日内瓦这座城市。

如今的北京迪奥之家，作为品牌在中国最大的旗舰店，也继承了这一花瓣元素，独立的四面体结构，就像是一次从“二维面料”到“三维空间”的灵感飞跃。

在凸显 Dior 高订工艺中那种流畅的剪裁与层次感之余，墙体则是金色手工玻璃砖装饰，这是技艺与耐心的结晶，也是对品牌高订工艺的一个呼应。

它们在光线下泛着温润而璀璨的光芒，融入的金色调，巧妙点题着中国传统文化中象征尊贵与辉煌的意象。

这里其实也埋藏了一个蕴含着品牌基因的小彩蛋，因为在法语中，Dior其实就是“Dieu”（上帝）与“Or”（黄金）的组合。

五层通高的落地窗设计，透露着内部空间，可以在不进入空间的情况下，感受到内部的纵深与结构。从外向内窥探，你所看见的不仅是迪奥之家的大气和精致，更是一段闪耀的时尚史，一次文化上的致意融合。

整座建筑看上去通透轻盈，在夜晚结合灯光又显得分外梦幻，俨然一座现代艺术馆般的地标建筑。它成功地将品牌的优雅美学，转译为现代的建筑语言，是一个品牌旗舰店，也会是一件矗立于北京时尚核心地带的城市雕塑。

从视觉到味觉，一场沉浸体验

走进迪奥之家内，映入眼帘的是一个层层递进、处处惊喜的空间。

内部布局上五层楼高的场域各有分工，艺术品恰到好处的点缀其中，让顾客穿梭不同楼层时恍若漫步艺术画廊。

你的目光所及之处，都是最“Dior”的模样，品牌的经典元素巧妙的融入在了每个你能想得到，或是想不到的细节里。

譬如地面的八芒星罗盘设计，则是 Christian Dior 先生钟爱的幸运象征，数字 8 同样也是 Dior 经典的 Bar Jacket 的灵感来源。

其中所用到的材质都十分考究，一眼望上去看似和谐简约，但当你近距离细细端详时，便能发现其中的独特和细腻。

就好似一件好的高订作品那样，看似不显山不露水，实则全是深厚技艺和天才设计。

像是墙上那些手工的玫瑰纹样，其实就是致敬了格兰维尔的 Musée Christian Dior 里的玫瑰花园。

加上那些法式拼花地板、全新藤格纹图案，设计师家具及黑白摄影作品，交织出一种层次丰富的视觉感受，每一处都让人感到设计的美和魅力。

一切似乎在告诉你，这里远不止是商店，而是真实存在的品牌美学宇宙，可漫步、可观赏、可触摸、可品味的品牌展览馆。

在整个动线的安排上，它也做到了精心编排，井然有序。

这里的第一层，就像是时尚世界的华丽序曲。这里汇集各式各样的 Dior 女士手袋、鞋履与配饰。

像是这次在北京迪奥之家全新推出的精品店限定作品，就如同艺术画廊中的展品般被呈现其中。其中就有由珍稀皮革制成、色调亮丽，并以金色刺绣镶嵌而成的经典 Lady Dior 手袋与 Dior Toujours 手袋。

二层则是女装成衣、高级珠宝与迪奥香氛世家典藏系列的专属领域，氛围更为私密与奢华。墙面点缀着流转金色光泽的手作画框，就好像是来到尊贵优雅的高级时装沙龙那样。

其实不同的区域所使用的墙面材质也是不同的，它们像是一条暗示着功能转换的线索，譬如三楼男装区，就是由手工精心打造而成的珍珠母贝墙面，闪耀着珠光晕彩，柔和与闪耀并存。

沿着由 OMA 建筑事务所设计的螺旋式楼梯拾级而上，这里像是专门留白的区域，没有商品陈列，只有装置般的白色样衣悬挂陈列，它们由坯布制作，褶皱、缝线和结构都被保留得非常坦率。

你能看到肩部如何被支撑、腰线如何被塑形、裙摆如何通过内层结构撑起体积感。

视觉的中心点是立在中央空间的一件红色的舞会礼服，它的出现尤为夺目。在 Christian Dior 先生看来红色是“生命之色”。

当那素净的白色与鲜红的红色，被放在同一个空间里，似乎那种热烈的情绪被对比间放大，像极了高级订制艺术在感性与理性之间，所保持的微妙平衡。

步出主建筑，在庭院花园中还隐藏着从视觉、嗅觉再到味觉的完整体验。

这家以品牌创始人命名的全球首家“迪奥先生”（Monsieur Dior）餐厅，仿佛品牌生活哲学的终极体现。美食与时装某种程度上有许多共同点，它们是愉悦感官、联结情感的仪式。

这家餐厅也是由全球荣获米其林星最多的女主厨 Anne-Sophie Pic 主理，确保了你在迪奥之家美食体验的顶尖水准。

主厨的菜单就像一次舌尖上的“高级订制”，每道菜的灵感都源自 Dior 的品牌故事、或取材了档案元素或经典色彩。

例如 “Les Perles”（珠饰），就是以蟹肉与鱼子酱的细腻组合为主角，再覆以层次丰富的绿意，灵感取自高级订制刺绣中最具代表性的轻盈感，是对 Dior 工艺的一次味觉化呈现。

而主厨的招牌之一 Les Berlingots ©ASP，一款形似法式糖果的三角折饺，此次则转为咸食版本，并融入品牌标志性的豹纹元素，这是对 Christian Dior 先生在其缪斯 Mizza Bricard 启发下创造的豹纹印花的致敬。

甜品部分， 你可以尝到 Anne-Sophie Pic 的经典千层酥，她从 Miss Dior 香氛瓶身的千鸟格纹中提炼灵感，将品牌最标志性的视觉符号化为一种轻柔、精准的味觉结构，试图在你的味蕾上上演时装秀，着无疑就是真正意义上的秀色可餐。

餐厅内风格浪漫典雅，既有巴黎风情的法式庭院设计，通透的光线、明快的色调、饰有品牌图案的座椅与墙上的艺术画作和谐共处，营造出既典雅又轻松的现代法式氛围。

在这里用餐，完成的是从外在时尚到内在生活美学的完整体验闭环，将品牌的生活艺术理念在此真正具象。

时尚、艺术、空间，共同交响

如果把建筑和材质看作迪奥之家的骨架与肌理，那么“镶嵌”在各层空间的艺术品，就是它审美和品味的脉络。

对当代艺术收藏的着迷，让这里像一座充满惊喜的艺术场所。这些来自不同国籍、背景、流派的艺术家的作品，与空间、品牌历史和在地文化一起，构成一条看得见的叙事线。

走入入口大厅，你就可以看到法国艺术家 Claude Lalanne 著名的银杏叶长椅（Ginkgo Leaf Bench）。

Claude Lalanne 与丈夫 François-Xavier Lalanne 是巴黎当代艺术圈的重要力量。他们的作品以植物和动物为灵感的金属雕塑闻名，既具自然灵性，又带着点反叛精神。

Claude Lalanne 也与 Dior 有着深厚的合作渊源，Dior 2017 春夏高订系列里那些盛放开来的花卉首饰，就是出自她之手。

在这件作品中，金属片经过反复锤打、塑形，在保留金属质感的同时化成银杏叶模样。

在北京，这银杏叶的模样显得格外贴切，它在中国文化里象征希望与和平，而 Christian Dior 先生本人也十分钟爱花园和植物，入口的第一件艺术品仿佛就在“文化”与“国界”间搭起了的桥梁。

另一件去对花园意向的延展的艺术品，来自巴西艺术家 Valeria Nascimento 的陶瓷花卉装置——《金色瀑布》（Gold Cascade）。

她的作品往往以大量手工瓷片去组成像是蔓延开来的形态，带着一种生长般的动态感。

在北京迪奥之家呈现的这件作品，以数百片陶瓷花瓣组成，它们在楼梯空间倾泻而下，宛若“陶瓷花瀑布”。

在灯光下的瓷片表面微微透光，纹理细腻得像指尖温度留下的痕迹，它让人联想到高级订制工坊的技艺，不同的造型与形态，对应褶皱与结构，将时光凝结的手工艺嵌进了空间本身。

不同材质所带来的感受，也因为这些艺术在这个空间里上演。

来自瑞士的艺术家 Not Vital 的钢制雕塑《Cuq》在这里制造了一种情绪对比，氛围忽然变得冷静、充满先锋感。

雕塑表面光滑，表面反射出冷色光泽，与周围柔和的环境形成有意的张力，观者对作品的感知，也会随着环境的不同而发生巨大的变化。

Not Vital 的作品一向强调材料的质感与雕塑的量感，在空间中，它像是为整个动线加了一个短暂的停顿，得到片刻心灵的休憩。

从工艺到文化的延伸，艺术品在其间以“对话关系”来布置，时尚艺术、功能空间、与品牌历史以及文化语境彼此发生联系。

里面既有 Sarah Meyohas 的朦胧画作，以数码和自然去探讨虚构与真实的边界；也有像是 Franck Evennou 的家具作品兼具艺术感与功能性，为空间增加视觉层次。同时像是徐震、王茜瑶等当代艺术家的作品，让整个空间与中国当代艺术自然衔接，去注入在地的蓬勃活力。

René Bouché 的《餐桌旁的迪奥先生》 （Monsieur Dior à table）这幅作品，就像是迪奥之家的“点睛之笔”。它让人看到 Dior 先生作为“家主”的身份，在这里他不仅是设计大师、品牌创始人、还是懂得待客之道的法国绅士，诚挚邀请所有前来的顾客，宾至如归。

值得一提的是，中国艺术家洪浩特别为迪奥先生餐厅创作了《往复之二十四》、《万相之七》与《万相之三十七》三幅画作，以庆祝这次北京迪奥之家的开幕。

其中一件色彩华丽、亮如金属，另外两件以红色几何构成立面，在视觉上回应了北京的城市节奏，也延续“红色”在彼此文化中的象征意义。

这些不同的艺术品被编织进其中，最终成为迪奥之家完整的一部分，有迪奥花园的线索，有工坊技艺的隐喻，有对现代美学的关注，也有与这座城市文化的交流。

共同推动着空间里的起承转合，与品牌的历史与当下共同交响。

无论是 Jonathan Anderson 所创作全新设计和风格，还是这次北京迪奥之家的开幕，其实都在通过更为直接且沉浸式体验的方式，去带领消费者踏上品牌的全新旅程。

如果说 Jonathan Anderson 带领 Dior 迈向了一个更多元、也更具能量的时代。

那么北京迪奥之家的开幕，则是以建筑讲述，用艺术对话，去刚好呈现 Dior 的旧时光和新故事。

它让传统不再被回忆，而是被重新理解，也让未来不再被幻想，而是能被感触体验。

你可以来这里看设计、品艺术，或是喝上一杯，坐在长椅上休息，品味由 Dior 带来的片刻法式氛围，或只是随意看一眼红色礼服的那抹炙热和优雅。

这也是这个“梦之殿堂”真正令人着迷的地方，不是在于它有多奢华梦幻，而在于它在娓娓道来一个正在发生的故事，并且你也可以是故事的一部分。

这是一种连接经典和未来的自由姿态，那生机勃勃的新风貌，这正是 Dior 最值得期待的新篇章，故事当然不会止于此，但关于未来 Dior 的想象，就从这里开始吧。

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Milo

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