李玉刚跨界执导《云上的云》：从舞台到银幕的东方美学绽放

2025年4月23日，首届亚洲艺术电影节在中国澳门落下帷幕。这场以“金海燕奖”命名的国际性艺术电影盛会，不仅汇聚了全球优秀作品，更意外地见证了一位跨界导演的惊艳亮相——歌手李玉刚凭借其首部电影《云上的云》，摘得“时代激流单元”最佳导演奖。从舞台到银幕，这位以《新贵妃醉酒》闻名的艺术家，用镜头语言再次诠释了东方美学的深邃与治愈力量。

舞台之外的导演梦：一次颠覆性的艺术跨越

李玉刚的转型并非偶然。早在《云上的云》路演时，他便坦言：“拍摄初衷是为在江南土地展现中国戏剧的魅力。”影片最初计划以越剧为主题，但当他深入浙江丽水缙云采风时，被当地小众的婺剧文化深深吸引，最终决定将这一濒临失传的传统戏曲融入电影叙事。

影片以江南小镇为背景，讲述婺剧演员秋拾（吕星辰饰）在家庭与事业的双重困境中，与青梅竹马的男友青云（梁永棋饰）、默默守护的师哥尹尘（李玉刚饰）之间的情感纠葛。通过采石场剧场的重建与戏曲表演的传承，影片将传统与现代、理想与现实的对撞升华为人性深处的治愈力量。

东方美学的极致表达：水墨画卷中的治愈哲学

《云上的云》被影迷誉为“流动的水墨画”。李玉刚将缙云的云雾山水、粉墙黛瓦化作视觉语言，每一帧画面都浸透着东方诗意——油纸伞下戏服的褶皱在微风中轻扬，哭戏时泪珠与雨雾交织，采石场剧场的废墟上绽放出戏曲的华彩……这些意象不仅是对江南秘境的致敬，更是对传统文化生命力的隐喻。

影片的叙事风格同样充满东方韵味。评委会特别指出，李玉刚创造性地将戏曲程式化表演融入电影，通过含蓄的留白与细腻的镜头调度，让情感如山水画般渐次晕染。例如秋拾与两位男性角色的情感互动，既无狗血冲突，亦无直白告白，而是通过眼神流转、戏曲唱段的穿插，传递出克制而深沉的爱意。正如观众所言：“连悲伤都美得让人心颤。”

文化传承的现代性解构：传统戏曲的银幕新生

《云上的云》的突破性在于，它并非简单的戏曲电影，而是以现代视角重构传统艺术。影片中，秋拾在城市化浪潮中坚持重建剧场的执念，暗合了李玉刚对文化传承的思考：当老戏院被拆除、年轻一代远离戏曲，如何让传统艺术在当代语境中焕发新生？

对此，李玉刚选择用电影语言作答。他让婺剧表演与山水景观交融，将戏曲的程式化动作转化为电影的诗意符号。例如尹尘为秋拾化妆的场景，既是角色间的情感传递，也隐喻着传统文化对现代心灵的妆点。正如电影节评审团主席马可·穆勒所评：“这部电影让戏曲不再是博物馆里的标本，而是流动在银幕上的生命。”

跨界导演的启示：艺术通感的胜利

李玉刚的获奖引发热议：一个“唱歌的秀气男人”，何以在导演领域一鸣惊人？答案或许藏在他多年艺术实践中积累的通感——从戏曲表演到国风音乐，他对东方美学的理解早已超越单一媒介。影片中，他亲自创作的主题曲《雾中风景》，以空灵嗓音与山水画面交织，构建出“声画同构”的沉浸体验。

颁奖典礼上，李玉刚身着素色禅意长衫，手捧奖杯感慨：“对于电影，我还是个新人，但我会继续用影像书写东方意象。”这番谦逊之言，恰印证了艺术精神的共通性：无论是舞台上的贵妃，还是银幕后的导演，他对美的追求始终如一。

结语：治愈时代的东方回响

在快餐文化盛行的当下，《云上的云》以慢节奏的叙事与极致美学，为观众提供了“心灵的栖息地”。它不仅是李玉刚个人艺术生涯的里程碑，更预示着传统文化通过创新表达重返大众视野的可能。正如影片结尾处，秋拾在重建的剧场中唱响婺剧，镜头缓缓升向云端——那一刻，传统与现代、个体与时代，在光影中达成了和解。这或许正是亚洲艺术电影节将奖项授予李玉刚的深意：我们需要更多这样的作品，让东方美学在全球银幕上“迎风绽放”。＃亚洲艺术电影节＃