穿 CHANEL 可以坐地铁吗？

北京时间 12 月 3 日上午 9 点（纽约当地时间 12 月 2 日晚 8 点），CHANEL 2026 高级手工坊系列发布会在纽约举行。这是新任创意总监 Matthieu Blazy（现在官方给了中文名叫马修·布拉齐）入主后的第二场 CHANEL 时装秀，也是首场高级手工坊秀。

每一季的 CHANEL 高级手工坊系列都会与一座城市展开创意对话，比如去年的杭州。系列以工艺为亮点，更强调艺术性与稀缺性，定位介于成衣和高定之间。而在后面高定首秀到来前，这场高级手工坊秀能让我们先看看 Matthieu Blazy 和品牌旗下几十家高级手工坊的磨合程度，从而决定我们对之后可以抱有怎样的期待。

但这一切不得不先被放下，因为这场秀打破常规的选址及其引发的争议，暴露出“新 CHANEL”与公众期待之间的激烈矛盾。

秀场选址在被弃用很长时间的纽约 Bowery 地铁站。Matthieu Blazy 表示“纽约是世界上唯一一个各个阶层的人都乘坐地铁的城市”，“这里没有等级之分”。而秀后人们对选址提出的质疑，则恰恰是对这一理想化的观点的直接否定。

的确，和 CHANEL 品牌诞生于几乎同一时期的纽约地铁以包容性著称，不同背景、不同阶层的人们在这里交汇，这里也是众多电影、艺术、文学故事的发生地，但如果只看到这些美好，而对地下通道里更为现实的另一面视而不见，则多少有些不识人间疾苦的天真，甚至说是冷漠了。这也再次加强了人们对时尚行业的刻板印象。

Matthieu Blazy 在这场秀中塑造了一个个具体的女性形象——爵士时代的时髦女郎、70 年代的女记者、80 年代女企业家等等，不同时代、不同身份、不同风格的女性在这里擦肩而过，由此奔向各自不同的目的地，看似包容多元，实际却对穿行在地铁的人群进行了残酷的筛选，平庸与苦难被掠过，这无疑极为讽刺。

对日常生活与真实个体的关注其实是 Matthieu Blazy 一贯的创作风格，但为何这在 Bottega Veneta 备受好评，却在 CHANEL 不奏效了？

关键还是 CHANEL 的贵妇形象定位过于深入人心了，它与普通人、日常场景间多年来积累出了巨大的割裂感，现在 CHANEL 突然“坠入人间”，会让很多人感到不适应。Matthieu Blazy 首秀中梦幻宏大的宇宙背景一度柔化了这种割裂感，但当它被放进纽约真实的地铁站里，问题就被无限放大且高度具象化了。

可以想象，Matthieu Blazy 希望以一个鲜活的、具有当代精神的女性形象来取代平淡的贵妇形象，这是让人期待的改变，从长远来说也是有必要的改变，但在试图与时代、生活、人群建构更紧密联系的过程中，也是需要警惕把现实简单符号化、浪漫化的危险的。

或许从国内视角来看，这样的争议是不是太过了，但在不同的语境、文化和社会大背景下带来的影响和冲击力的确会很不一样，想想当年 John Galliano 的 DIOR 2000 春夏高定系列，他将流浪汉风格做成高定礼服，这被解读为傲慢、“将痛苦变成娱乐”，秀后很多无家可归者在 DIOR 巴黎总店外抗议，最终以 John Galliano 发布道歉声明收场。

这次 CHANEL 还不至于到这个程度，但相比当年，现在的大环境也不可同日而语，人们的对立更加严重，这种“何不食肉糜”的脱节足以成为压抑的人们宣泄情绪的焦点。

现在似乎可以对 Matthieu Blazy 说：欢迎来到 CHANEL 的世界。整件事矛盾的核心其实不在于“人们是否会穿着 CHANEL 坐地铁”，而在于忽略房间中显而易见的大象，无论有意无意，都是极易被反噬的。