岁月不饶人啊，曾经的“刘罗锅”现在已经79岁高龄了。

曾经在荧幕上多少经典作品，《宰相刘罗锅》、《九品芝麻官》……

李保田已经不再是那个在银幕上的影帝，现在在山东定居养老。

李保田一直是那个对艺术较真的“戏痴”。

在镜头之外，他也是演员李彧的父亲，别说，儿子简直就是父亲的翻版。

不管是外貌还是性格都出奇的一致。

这样一对荧屏父子私底下居然“有仇”。

这到底是怎么回事？

从“戏疯子”到退隐江湖，他到底经历了什么？

李保田可不是普通演员。

他是那种“戏不疯魔不成活”的人。

拍《菊豆》的时候，他为了角色学纺纱，练到手起血泡都不停。

演《神医喜来乐》时，他主动要求做一套中医功课，就为了把“喜来乐”这三个字演得有底气。

他是那种不接烂戏、不走流量、拍戏前看剧本像做研究报告的人。

所以你很难想象，一个如此痴迷于演戏的人，会在自己还能演、还能撑戏骨门面的年纪，主动收手。

但李保田确实这么做了。

他不吵不闹，连告别词都没有，只是默默搬去了山东，一个靠近生活、远离娱乐圈的城市。

这世道早就变了。

曾经靠演技吃饭的年代过去了，取而代之的是演啥都一样、剪辑比表演重要、话题热度决定资源的现实。

他留下来的话，等于亲手撕掉自己几十年塑造的价值观。

不如离开，比起看这行烂掉，他宁可做个不吭声的局外人。

《钦差大臣》拍到一半，剧组气氛就快炸锅了。

因为剧组要在剧集之中增加广告。

李保田暴怒，不是为了自己，是为了角色。

一气之下，李保田把剧组告上了法庭。

李保田演了一辈子戏，剧本要好，角色要真，戏不能烂。

他信这个信了几十年，演了无数经典，就因为这一次不肯妥协，差点把自己演艺生涯“劈成了句号”。

当“戏霸”父亲遇上不拼爹的儿子

提起李保田，很多人自然就会想到他的儿子李彧。

长相相似，声音神似，连神情都像是复刻过来的。

有人调侃说：“像是换了个年代复制了个李保田。”可光像，是不够的。

1994年，李彧报考中央戏剧学院，最终三试未过。

即便父亲是中戏教授，他也没有得到半点特殊照顾。

甚至李保田对此态度冷峻，认为不是这块料就别凑热闹。

后来李彧考上了，却在入行后处处碰壁。

一方面是他个人风格较为另类，另一方面他始终背着“李保田之子”的标签，而这既是关注，也是枷锁。

他曾被剧组要求“劝父参演”以换取自己一个主角名额。

这样的交易让他陷入两难，而李保田的态度也很明确不满意剧本，免谈。

这种原则性为李彧带来不少压力。

在某部戏的拍摄现场，李保田当着全组人批评儿子表现不佳。

对李彧来说，这不是“演技打磨”，更是被“羞辱”了一通。

两人的矛盾甚至上升到生活，李保田因为工作的原因缺席李彧的婚礼。

他没有请假、没有解释，只是照常在剧组拍戏。

原因无外乎“工作至上”，但在儿子看来，这是一种情感上的背叛。

从小在父亲的高压和冷酷中长大，李彧本想通过婚礼让关系有所缓解，结果却彻底破裂。

父子之间一度长年不联络，直到李彧的妻子陈燕琳出面调和。

她不仅是李保田的粉丝，也是一个极具情商的中间人，最终促成两人关系破冰。

直到李彧女儿出生，成为家庭关系修复的关键转折。

李保田在外是“铁血戏霸”，在孙女面前终于软化，开始参与家庭生活。

说来也巧，李保田的儿子李彧也演戏，五官神情一看就知道是“他儿子”。

可越像，李彧越不愿提这段关系。

观众看他的剧，总会拿来和老李比。

彧起初很抗拒，他觉得自己努力都被掩盖了。

可演着演着，他慢慢发现，自己也像父亲一样挑剧本、磨角色、在片场纠细节。

不是想学，而是下意识就那么做了。

那是血脉里带出来的“倔强”。不是要出名，是不想对不起这个行业。

光影褪去，平凡人生

现在的李保田，除了偶尔在书画展上能看到他的新作，基本就不再露面了。

有人觉得他退出得可惜，毕竟那双眼睛曾经演尽悲欢。

可他自己并不觉得有什么遗憾。他不爱争，甚至不太懂得争，他总是习惯把话留在角色里。

离开了北京，李保田回到山东，隐居在老宅附近。

不少人以为他会落寞，但他活得比很多人想象中更“自在”。

他不是不爱表演了，而是不想“将就”去演一些自己不认同的角色。

对他来说，演戏这件事，不只是吃饭的营生，更是心里头的一道信仰。

既然再也碰不到让他心动的剧本，那干脆不拍了。

这世道越来越快，很多人走着走着就忘了最初出发的方向。

而李保田这一生，拐过了很多弯，却始终没离开他心里的那条“正路”。

有人说他太犟，也有人说他活得太清高。

但或许，正是这种不合时宜的“执拗”，才让他成为了观众记忆中，那个不动声色却无法替代的老戏骨。

文/编辑 人美心善黑魔仙

大众网2006-07-02告《钦差大臣》制片方 李保田索赔被指恶意敲诈