前言

现在AI科技真是日新月异，短视频的很多视频，已经很难分清画面里的人物是真人实拍还是AI生成。

而这种“真假难辨”的效果，正在重塑整个影视广告行业的游戏规则。

在国内AI影视领域中，有一位95后小伙成为第一个吃螃蟹的人，仅用1年的时间就打造出了行业的头部公司，员工更是从3人扩张到150人。

那这个小伙究竟是怎么做到的？若是我们现在下场，还能赶上这波红利吗？

AI撕开传统影视的“成本死结”

在2021年之前，“与光同尘”还只是一家普通的影视后期公司，CEO陈发灵的焦虑几乎是当时行业的缩影。

那几年，影视广告行业遭遇集体性预算收缩，客户愿意花在TVC（商业电视广告）上的钱越来越少。

但传统制作流程的成本却居高不下：一支一分钟的广告，要凑齐50人剧组，租器材、找演员、定制服装，耗时2-3个月不说，预算动辄百万级。

更让陈发灵头疼的是，作为民营企业，每天一睁眼就是上百号人的工资，单日开支以六位数计算，“不转型，可能就要被市场淘汰”。

真正的转折点发生在2023年的一个千万级品牌项目上。

当时团队请了国际顶级的导演和美术指导，导演单日费用20万，美术指导单日3-5万，可拿出的方案始终达不到客户预期。

就在僵局时，有个同事用AI生图工具（会员费不过几十块）做了几套备选方案，没想到客户一眼就选中了AI生成的画面。

这个结果像一盆冷水，也像一束光：陈发灵突然意识到，客户要的从来不是“知名团队”的背书，而是“符合预期的结果”，而AI恰恰能以极低的成本满足这个核心需求。

很多传统影视公司老板也知道AI是趋势，但总把它交给员工去“试试水”，结果往往不了了之。

而陈发灵直接把AI定为公司一级战略，亲自带2个同事组建“宇光AI研究所”，3个人的小团队就这么扎进了AI影视的赛道。

这种“老板亲自下场”的决心，才是传统企业转型最缺的底气。

从3人到150人

看到AI带来的商业之后，短短一年半的时间，这个3人小团队能扩张到150人，做成上百个案例，营收突破千万。

他们的增长逻辑，其实藏在“效率”和“壁垒”两个词里。

以前做一支百万级TVC，从需求对接、实地勘景到拍摄后期，要2-3个月。

现在5人小组（1个创意、1个导演、2个AI工程师、1个剪辑）两周就能搞定，成本压缩到原来的30%（比如原来100万的项目，现在收30万）。

更关键的是利润，传统影视公司做百万项目，利润只有10%-15%（到手10-15万），而AI项目除了人力，成本主要在算力上，占比不超过50%，利润空间一下就打开了。

但光靠“低成本”做不大，真正的壁垒是他们的“技术整合能力”。

现在市面上的AI工具很分散：生图用这个模型，动效用那个平台，修细节又要换工具，来回切换特别影响效率。

与光同尘干脆自己研发了内部平台，把好用的工具和工作流串起来，还专门设了5人小组，每天研究全球AI模型的新功能。

哪个模型修细节更准，哪个模型做动态更自然，测试完就同步给全团队，让所有人都能用得上最新的技术。

这种“整合能力”其实比“会用AI”更重要，就像同样是用手机拍照，普通人拍的是快照，摄影师拍的是作品，区别不在工具，而在“知道怎么用工具实现想法”。

与光同尘的团队不仅会用AI，还知道“什么场景用什么模型”“怎么调整参数让细节更精准”，甚至能把AI生成的画面做“超分修复”（比如补全模糊的花纹、优化精度线），这些看不见的技术积累，才是其他团队抄不走的竞争力。

现在他们的业务结构也很清晰：60%-70%收入来自AI商业品牌项目（比如帮品牌做TVC、短视频），20%-30%来自教育（跟高校合作教影视专业学生用AI工具），剩下不到10%是产品研发（比如内部工具的商业化）。

这种“以业务养技术，以技术促业务”的模式，让他们走得很稳。

普通人的“立足之道”

聊起AI对影视行业的影响，陈发灵的话很实在，他表示AI的出现必定会让市场需求缩减，失业是难免的。

但他也提到，技术革命从来不是“消灭岗位”，而是“重塑岗位”，现在他们团队需要的AI工程师、模型测试师、AI内容策划，都是以前没有的新角色。

最让我印象深刻的是他们的高校合作，现在很多影视传媒专业的课程还停留在“教PR、AE基础操作”，学生毕业到企业，发现根本不会用AI生图、AI生成视频，技能完全脱节。

与光同尘过去一年帮5000多名学生学习AI影视技能，其实是在填补“教育和产业”之间的鸿沟。这不仅是企业的社会责任，更是在为行业培养未来的人才。

毕竟AI再强，也需要懂内容、懂审美、会用工具的人来操控。

对于想进入这个行业的年轻人，陈发灵的建议很中肯：“别怕AI，把它当成助力。”

我特别认同这个观点：AI降低的是“制作门槛”，但提高的是“创意门槛”。

以前你有个好想法，可能因为没钱租器材、找演员而实现不了，现在有了AI，只要你懂镜头语言、有审美，就能把脑海里的画面变成作品。

未来的竞争，不是“会不会用AI”，而是“能不能用AI做出有温度、有想法的内容”——毕竟无论技术怎么变，“内容为王”的本质永远不会变。

如今的与光同尘，已经开始尝试做AI连载动画剧集，甚至跟阅文、腾讯动漫合作，把网文IP改成AI漫剧。

以前要几千万、几个亿才能做的影视化项目，现在几十万就能启动。

他们的愿景是“成为全球有影响力的AI影视内容集团”，这个目标听起来很大，但看着他们从3人团队走到今天，你会觉得并非不可能。

结语

AI给影视行业带来的，从来不是“替代”，而是“重启”。

它让那些真正懂内容、敢变革的人，有了打破行业垄断、实现逆袭的机会。

而这场浪潮里，无论是企业还是个人，能抓住机会的，永远是那些“身在其中，主动改变”的人。