9月26日，第38届中国电影金鸡奖提名名单公布中：惊悚港片《破·地狱》意外获得4项提名，成为一匹黑马。

此前，它已在香港电影金像奖上狂揽18项提名并斩获5奖，更将代表中国香港角逐奥斯卡。

在港片被普遍唱衰的今天，是谁在支撑“局面”？

答案竟是65岁艺人——黄子华。

这位曾经37年无人问津，后因栋笃笑一夜爆红的香港脱口秀鼻祖，其主演的《破·地狱》已打破《毒舌律师》的票房纪录，以1.7亿港元的成绩位居港澳华语电影票房榜首位。

当成龙、周星驰电影逐渐失宠，刘德华在内地市场不断做配，王晶、向太转向自媒体聊巨星八卦之际，黄子华为何能成为港片的“救赎者”？

01

关键在于黄子华独特的思维结构。

黄子华大学主修哲学，辅修社会学。

他的两位偶像——李小龙与许冠文——恰好代表了两条路径：

李小龙将哲学化为“武道实践”，许冠文将社会观察融入“市民喜剧”。

黄子华则完成了罕见的融合。

他像苦行僧般在“求真”道路上探索，又精于解构社会现象。

电视剧《天道》中的丁元英说过：

“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。无论是个人还是国家，命运都是文化属性的产物。”

黄子华所做的，正是这种“透视社会”的工作。

他将哲学作为思维的底层逻辑，通过洞察社会的方式，让哲学不再晦涩难懂，而是与时代结合，有了烟火气。

02

戏外的黄子华，也与丁元英一般，被熟人评价为“思想最复杂的演员”。

与丁元英的“空荡房屋”异曲同工，黄子华每次演出后都会通过呆坐、理发、游泳等方式“稀释掉过浓的感情”。

由于长期高负荷的脑力消耗，黄子华在舞台上讲解尼采、相对论、陀思妥耶夫斯基时，可以让所有听众都能理解并发笑；

也能将社会热点融入幽默段子，通过犀利讽刺娱乐圈乱象、房产问题等民生话题引发共鸣。

他的每一句话都经过反复斟酌，目的不只是让观众一笑而过，而是要传递笑中有泪的人生哲学。

与其说他是喜剧演员，不如说他一位将深刻思考转化为大众文化的创作者。

03

许多导演喜欢与黄子华探讨创作，希望作品能如他的《栋笃笑》般“畅销”。

《男亲女爱》融合了黄子华十年的栋笃笑段子，创下50点的收视率神话，至今仍是互联网“打工人”的最强嘴替；《栋笃神探》《绝代商骄》亦是金句频出。

《毒舌律师》更是证明了其个人风格主导的商业变现能力。

然而，这些畅销作品中，都保留着鲜明的“黄子华风”——嚣张中带有一丝狡黠的智慧。

《破·地狱》中的黄子华收敛锋芒，沉浸于小人物的真实塑造，仅仅提出了“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”的核心观点后，便将高光时刻让给了偶像许冠文与新人卫诗雅。

卫诗雅已年过四十，在娱乐圈打拼多年却始终未能突破。

这部电影，使她成为在本土题材与女性叙事电影中的成功案例。

当卫诗雅夺得金像奖影后时，她特别感谢了导演陈茂贤：“在我都要放弃自己的时候，没有放弃我。”

你看，这句话恰恰印证了黄子华对社会的观察：活人也需要破地狱。

04

戏中，黄子华饰演的婚礼策划师在疫情下转行、生意萧条的背景下，被迫做葬礼经纪人，这一角色设定本身就是一个强烈的社会隐喻——在逆境中寻求转变与新生。

许冠文饰演的文哥在其低谷期拉了一把，帮他破除了生活的“地狱”；

戏外，卫诗雅这样的演员正是“为活人破地狱”的最佳例证——在她几乎放弃自己时，被剧组拉出了困境。

黄子华与许冠文之间的互动，既是两代喜剧人的思想碰撞与艺术传承，又像是两代社会学家洞悉社会后的一种必然选择。

整个剧组用智慧与担当，为香港电影破除了眼前的“地狱”，更为后来者开辟了一条可延续的道路。

红尘道场也有诸多困境，更需要我们“破地狱”。

尤其是，那些无法释怀的遗憾、伤痛和失败经历，混杂这未来的迷茫，会在脑海中不断打转，形成一种自我折磨的循环……

“破地狱”就要从放过自己开始。

对自己温柔,也是一种自我“超渡”。

就如电影对白一样：难得上了这程车，就不要担心什么时候下车。