编辑|小乔

那个曾承包观众春晚笑点、在《王牌对王牌》里靠高情商圈粉无数的贾玲，如今早已淡出大众视野。

连续3年缺席春晚舞台，综艺镜头里也难觅其踪，就连亲手创办的大碗娱乐都传出艺人合同到期不续约、她本人卸任职务的消息。

关于她的“消失”，外界众说纷纭。

有人猜测是《你好，李焕英》狂揽54亿票房后“钱赚够了不装了”，也有人说瘦身后喜感尽失才淡出。

从人人喜爱的喜剧女王到争议缠身的导演，她的转变真如外界所说“怪不了别人”？

消失3年的“喜剧女王”

2025年央视春晚第三次彩排阵容曝光那天，“春晚没有贾玲”的话题悄悄爬上热搜，却很快被流量明星的红毯图淹没。

有人在评论区调侃：“是不是钱赚够了，连春晚都懒得装了？”也有人惋惜：“没有她的小品，年夜饭都少了点笑声。”

这已经是贾玲连续第三年缺席春晚舞台了。

遥想2010年，她第一次带着相声《大话捧逗》登上春晚，圆脸蛋上的两个梨涡一出现，就把全国观众逗得前仰后合。

后来的《真假老师》，更是成了家家户户守岁时的“必看节目”。

那个穿着宽松外套、能自嘲 “胖得可爱” 的姑娘，用七年春晚舞台，把自己活成了国民级的喜剧符号。

可从2023年开始，这个熟悉的身影突然消失了。

综艺《王牌对王牌》的录制现场没了她救场的机智，跨年晚会上见不到她和沈腾互怼的欢乐，就连影视圈的盛典红毯，也鲜少出现她的身影。

更耐人寻味的是，2024年《热辣滚烫》上映后，本该趁热打铁的贾玲，反而彻底“隐身”了，社交媒体停更，采访邀约全推，只剩各种猜测在网上发酵。

“肯定是减肥反弹不敢见人了。”“赚够百亿票房就飘了，不想再扮丑逗笑了。”“小品抄袭被扒，没脸出来了吧？”

负面声音像潮水般涌来，连曾经喊着“玲姐最真实”的老粉，也忍不住疑惑：那个说“观众的笑声就是我的底气”的贾玲，到底去哪了？

要解开这个疑问，或许得从她喜剧之路的起点说起。

那些在小剧场里熬出来的日子

很少有人知道，贾玲的喜剧之路，是从相声舞台上的“冷板凳”开始的。

2001年，19岁的贾玲背着行李从湖北襄阳来到北京，报考中央戏剧学院相声表演专业，成了冯巩门下第一个女弟子。

可刚入学没多久，她就遭遇了“晴天霹雳”。

相声行业本就男多女少，女相声演员更是难有出头之日，毕业后很长一段时间，她连一场商演都接不到。

为了糊口，贾玲在小剧场里跑了三年龙套。

那时候的小剧场条件简陋，冬天没有暖气，她穿着单薄的演出服站在台上，台下有时只有两三个观众，冷得连掌声都带着寒气。

最艰难的时候，她住在北京六环外的出租屋，月租几百块，每天早上五点起床挤两小时公交去剧场排练，中午就啃一个馒头。

冯巩看她可怜，偶尔会介绍商演给她，可每次拿到报酬，她第一件事就是寄给老家的父母。

“那时候就想着，只要能留在舞台上，再苦都值。”多年后贾玲在访谈里回忆。

2008年，贾玲和搭档白凯南创作的相声《大话捧逗》获得央视相声大赛三等奖，这成了她人生的转折点。

为了冲刺春晚，两人把12分钟的作品磨了整整8个月，光是“逗哏捧哏”的节奏就调整了上百次。

2010年除夕夜，当贾玲说出“我是女版郭德纲，他是男版贾玲”的台词时，全国观众的笑声透过电视传回来，那一刻，她在后台偷偷哭了，熬了七年，她终于让更多人听到了自己的声音。

那些年的相声功底，后来成了贾玲创作小品的“宝藏”。

靠着相声积累的功底，贾玲在春晚舞台上一步步站稳了脚跟，但这条路上并非一帆风顺。

不是“不装了”，是选了更难的路

最让她刻骨铭心的，是2015年的“抄袭风波”。

那年她和瞿颖合作的小品《女神与女汉子》火遍全国，“我眼大，我脸小，我腰细，我腿长”的台词成了年度热梗。

可没过多久，就有网友指出，小品的核心创意和韩国一喜剧节目高度相似，连“对比吐槽”的结构都如出一辙。

舆论瞬间炸锅，“抄袭者”取代“喜剧女王”成了她的标签。

面对汹涌的批评，年轻气盛的贾玲在采访里硬气回应：“喜剧的内核是相通的，不能说用了对比手法就是抄袭。”

这番话不仅没平息争议，反而让更多人反感，连一些老粉都表示失望。

后来，《你好，李焕英》火爆上映，受到了无数观众的好评。

她明白，想走得远，必须靠真东西，内容可以不搞笑，但不能不真诚。

带着对原创的敬畏，贾玲在喜剧路上越走越稳，可2024年《热辣滚烫》的上映，又让她陷入了新的争议。

所有争议的导火索，都绕不开《热辣滚烫》里那场“减重100斤”的蜕变。

宣传期里，贾玲每天晒出的减重数据、训练纪录片里湿透的运动服，让“贾玲瘦了”成了全网最火的话题。

可电影上映后，剧情平淡、内核空洞的评价，让这场“硬核减重”瞬间变成了“营销骗局”。

“除了看她瘦了，啥也没有！”“打着减肥旗号圈钱，太失望了！”差评铺天盖地时，没人知道这场蜕变有多惨烈。

比身体煎熬更难的，是心理上的压力。

青春期的贾玲本是苗条姑娘，当年为了缓解转型小品的压力，才靠暴饮暴食变成了观众熟悉的“胖大姐”。

突然要推翻多年的生活习惯，还要面对镜头记录每一点变化。

体重涨了会焦虑，动作没达到预期会自责，她不止一次在深夜崩溃大哭。

可擦干眼泪，第二天依旧准时出现在训练房，因为她心里清楚：“不是为了制造噱头，是不想辜负这个角色，不想辜负自己的选择。”

然而，《热辣滚烫》的争议还没完全平息，今年8月，贾玲新片《转念花开》杀青的消息传出，所有人都愣住了。

这部基于真实传销案改编的电影，和她以往的喜剧风格简直判若两人。

没人理解她为什么放着轻松的喜剧不拍，非要啃“传销题材”这块硬骨头。

这种选择，藏着成年人最难得的清醒。

当其他明星忙着上综艺、刷热度时，贾玲在反传销基地听受害者讲故事。

当别人靠着红毯造型博眼球时，她在片场和法学教授讨论台词。

当同行追求“票房爆款”时，她只想拍“能留下的片”。

这时，很多人才终于明白，这个曾在小剧场里熬日子、在争议里慢慢成长的姑娘，早已把“创作者”这三个字，刻进了骨子里。

结语：

贾玲走的每一步，几乎都伴随着争议。

刚转型小品时，有人骂她“没女人味”，觉得女生不该靠“扮丑”搞笑。

上春晚时，因抄袭争议被贴上“抄袭者”标签，老粉纷纷脱粉。

《热辣滚烫》上映后，又被指责“只会营销”，从“万人宠”跌到“众人骂”。

可这些争议，反而成了她成长的阶梯。

营销争议后，她没有辩解，而是用《转念花开》的筹备过程证明自己。

不是不会做内容，只是暂时走了弯路，现在要重新找回创作的初心。

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