2026春晚第三次联排落幕，小品演员大换血，赵本山的担心恐成真

“每逢春晚必思赵。”

这句话，已经成为了每一年的保留节目，是全国观众的一种执念。

春晚已经进行到了第三次大联排，参演明星也基本被路透了个遍。

小品演员阵容大换血，也让不少观众心捏了一把汗。

可奇怪的是，话题中被反复提及的，偏偏是哪个没到场的人。

这位已经退出春晚舞台十几年的“小品之王”，就像江湖里的传说。

人不在江湖，但江湖处处都是他的传说。

2026年央视春晚第三次联排已于1月31日落幕，据现场路透和媒体统计，本次联排有88位艺人参与，涵盖喜剧、歌唱、影视等多个领域。

其中语言类节目阵容变化最明显，堪称“大换血”——以往常年登台的中生代喜剧演员不少缺席，取而代之的是大量新生代喜剧人和跨界艺人。

比如沙溢、秦海璐跨界加盟，与艾伦、常远等喜剧熟手合作乡村题材小品《象棋村甲》。

岳云鹏、孙越继续搭档相声，而李雪琴等脱口秀演员也现身联排，带来融合脱口秀风格的节目。

这种阵容调整，让不少观众既期待新鲜血液，又担心喜剧效果打折扣。

不过在这场大换血中，也有让观众安心的坚守——沈腾和马丽这对黄金搭档，全程参与了三次联排，从未缺席。

今年是两人第十次在春晚舞台合体，网传他们将带来聚焦AI诈骗与职场现实的小品《AI合伙人》，延续以往“现实议题+幽默桥段”的风格。

作为赵本山之后春晚小品的标志性人物，沈腾和马丽的十年坚守，早已让他们成为观众心中的“定海神针”。

说到沈腾和马丽，就不得不提他们与赵本山的渊源，以及对“笑中带思”喜剧理念的传承。

2014年春晚，两人的经典小品《扶不扶》聚焦“老人摔倒扶不扶”的社会热点，播出后引发全民共鸣，那句“人倒了还可以扶起来，人心倒了可就扶不起来了”更是成为年度金句。

鲜为人知的是，这部作品曾得到赵本山的亲自指导——他不仅帮着调整剧本结构和表演节奏，还特意加了一句关键台词“要换别人，撞了我早跑了”。

一下子就把老太太“不是讹人，只是糊涂”的形象立住了，让作品的立意更贴近生活，也更有温度。

赵本山曾公开评价《扶不扶》是《不差钱》之后春晚最好的小品，他对沈腾和马丽说“麻花是三股绳拧成的，你们自己，央视春晚，现在还有我，要一起拧好这个麻花”。

这份认可，不仅是对两人表演的肯定，更是对他们喜剧理念的认同。

沈腾和马丽也没辜负这份期待，十年间他们的作品始终以现实议题为核心。

《投其所好》讽刺形式主义，《坑》聚焦躺平式干部，每一部都在搞笑的同时，让观众看到生活的影子，体会到背后的思考。

他们也始终坚持“寓教于乐”，不强行升华，而是把道理藏在笑声里。

就像赵本山指导的那样，“不要把人物演恶了，一定要善良，越善良越‘对’”。

更让人惊喜的是，阔别春晚七年的蔡明也现身第三次联排，这是她职业生涯中第28次冲击春晚舞台。

蔡明上一次登上春晚是2019年，与潘长江、葛优合作《儿子来了》，此次回归网传将带来腹语表演《老物件对话》。

消息一出立刻引发全网热议，蔡明的回归，更让观众想起了“小品黄金时代”，也让赵本山的时代印记更加清晰。

蔡明与赵本山虽然没有直接合作过春晚小品，但两人的喜剧风格有着高度共鸣——都扎根生活，都擅长用接地气的方式讲普通人的故事。

阵容大换血的同时，今年春晚小品的形式创新也引发了不小的争议。

据路透，不少节目融入了脱口秀、网络热梗，甚至结合了腹语等新形式，试图贴近年轻观众的喜好。

但这种创新也让很多老观众担心：小品会不会丢了喜剧内核？

有网友直言“现在的小品，梗比笑点多，热闹过后啥也记不住”，这种担忧，恰好呼应了十几年前赵本山对春晚小品的顾虑。

可如今，赵本山当年的担心，似乎正在慢慢变成现实。

很多人不知道，赵本山2013年正式退出春晚舞台，核心原因是与2012年春晚总导演哈文的创作理念分歧。

当时哈文团队坚持“立意先行”，要求小品必须有明确的教育意义，结尾一定要强行升华，甚至对台词有严格限制，比如禁止使用“老头子”“老百姓”等“俗气”的词汇。

但赵本山的喜剧观完全不同，他多次强调“小品的目的，是让老百姓过年乐呵，不是上课”。

他认为，喜剧的教育意义应该藏在笑声里，而不是生硬地讲大道理。

比如《卖拐》，表面上是“忽悠”的故事，背后却藏着对贪小便宜心理的讽刺。《不差钱》看似搞笑，实则反映了普通人对梦想的追求。

这些作品没有刻意升华，却让观众在笑完之后，能自己琢磨出道理。

2012年筹备春晚时，赵本山团队先后提交了三个剧本，都因为不符合“立意先行”的要求被毙掉。

反复修改仍无法达成共识，最终赵本山以“身体极度疲惫，状态不佳”为由，宣布退出当年春晚，此后再也没有重返央视舞台。

他当时说“不是我不想演，是时代变了”，这句话的背后，是无尽的无奈。

十几年过去了，再看如今的春晚小品，赵本山当年的担心正在一一落地。

现在不少小品，为了追求创新，盲目融入脱口秀、热梗，却丢了原创的包袱和完整的剧情；为了迎合“立意先行”的要求，结尾强行升华，把小品变成了“道德讲堂”。

比如有的小品，前面用网络热梗堆砌笑点，后面突然开始讲“孝顺”“奋斗”的大道理，让观众觉得尴尬又生硬。

更让人遗憾的是，不少小品缺乏原创性，要么改编自网络段子，要么模仿国外喜剧的形式，没有自己的东西。

就像网友说的，“现在的春晚小品，看完之后能记住的梗，都是网上早就火过的，根本没有属于自己的记忆点”。

2026年春晚第三次联排落幕，小品阵容的大换血、形式的创新，本是好事，说明春晚在努力贴近不同年龄段观众的喜好。

但创新不等于丢本，形式不等于内核。

喜剧的本质，是让观众在笑声中感受生活，在欢乐中获得共鸣，而不是为了创新而创新，为了升华而升华。

沈腾和马丽的坚守，蔡明的回归，让我们看到了“笑中带思”的喜剧理念仍在传承。

但面对越来越多的跨界演员、越来越花哨的表演形式，我们还是忍不住担心：如果春晚小品继续忽略喜剧内核，继续强行升华，那赵本山当年的担心，恐怕真的要成真了。

毕竟，对于全国观众来说，春晚小品最珍贵的，从来都不是华丽的形式和时髦的梗，而是那一份能让全家人围坐在电视机前，一起开怀大笑，笑完之后还能聊上几句的烟火气和人情味。

这，才是赵本山留给春晚最宝贵的财富，也是观众每年“必思赵”的真正原因。

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