《浪浪山小妖怪》票房破11亿，《黑神话·钟馗》预约超百万，国漫国……

2025年8月，中国文化领域迎来“双爆款”——动画电影《浪浪山小妖怪》上映20天总票房破11亿，豆瓣评分高达8.6分；游戏《黑神话：钟馗》仅靠一支先导预告片，便在德国科隆游戏展引发全球热议，B站播放量8小时破700万。这两部作品一“影”一“游”，不仅点燃暑期文化消费市场，更被业内视为国漫国潮成功“出圈”、具备国际竞争力的标志性事件。

当水墨美学遇见现代技术

在广州一些影院，记者发现，黄金时段的观影人流排起了长队。在影片中，观众们通过浪浪山的场景构图，发现了源自传统中国山水画的镜头，在小猪妖的服饰纹样中有民间剪纸艺术，甚至连“刷锅小妖”的动作设计，都暗含皮影戏的表现形式。这种对传统文化的深度融合，并非简单符号堆砌——制作团队透露，仅“浪浪山云雾”一个场景，就先后尝试20余种水墨渲染方案，最终呈现出“虚实相生”的中式美学效果。

《浪浪山小妖怪》电影海报

“《浪浪山小妖怪》最难得的，是把中国传统画的魂融进了现代动画里。”中国电影评论学会会长饶曙光在接受羊城晚报记者采访时表示，该片借鉴了传统绘画的造型、渲染手法，再搭配上现代色彩与光影技术，“既让观众看到水墨晕染的东方意境，又有符合当下审美的视觉冲击力，这种‘守正创新’是国漫成熟的关键”。

游戏领域的文化表达同样惊艳。《黑神话：钟馗》预告片中，钟馗的官帽形制源自唐代“进贤冠”，场景里的飞檐斗拱复刻了山西应县木塔的结构细节，甚至怪物设计都参考了《山海经》《搜神记》中的文字记载。“我们想让玩家在游戏里‘触摸’到真实的中国文化。”游戏科学创始人冯骥在接受外媒采访时直言，团队专程走访12省市的古迹，用3D扫描技术还原传统建筑肌理，“传统文化不是‘背景板’，而是能让全球玩家共情的故事载体”。

《黑神话·钟馗》游戏形象

小人物故事击中时代情绪

“看完《浪浪山小妖怪》，我在影院哭了——小猪妖藏烤肠给妈妈的样子，像极了我藏加班餐带回家的夜晚。”广州观众张女士表示。影片以“无名小妖”的职场困境为切口，小妖怪们“想离开浪浪山却又怕山外有山”的矛盾心理，得到了不少观众的共鸣，相关话题#每个人都是浪浪山小妖#在微博阅读量超8.2亿。

饶曙光分析，这种“小人物叙事”正是国漫打动观众的核心：“过去动画常聚焦英雄，但《浪浪山小妖怪》把镜头对准普通人的挣扎与温暖，这种‘接地气’的表达，不仅撬动了家庭观影市场，更让不同年龄层都能找到共鸣。”从观众画像数据来看，该片受众覆盖广度显著——据灯塔专业版数据，25-29岁观众占比最高，达26%；猫眼数据显示，25-35岁观众整体占比达68%，打破了动画电影“低幼化”的刻板印象。

《黑神话：钟馗》虽未上线，但其预告片中“捉山中鬼易，斩心中鬼难”的主题，已引发职场人热议。“这句话戳中了我——工作中最难克服的，其实是自己的焦虑和迷茫。”佛山一位企业高管张先生告诉记者，他已将预告片反复观看5遍，“期待游戏能把这种‘内心斗争’讲透，这比单纯的打怪升级更有吸引力”。

中国原创从“跟跑”到“并跑”

随着暑期档落幕，《浪浪山小妖怪》仍保持日均2000万票房，《黑神话：钟馗》的预约量已突破百万。正如饶曙光所言：“这两部作品不是偶然的‘爆款’，而是国漫国潮积累多年后的必然爆发。

两部作品的火爆，背后是中国文创产业的实力跃升。《浪浪山小妖怪》超600人制作团队耗时3年，打磨1800组镜头、2000张场景，二维动画技术实现“发丝级”细节呈现；《黑神话》系列则突破3A游戏开发壁垒，《黑神话：悟空》全球销量超2000万份，为《黑神话：钟馗》奠定技术与口碑基础。

“过去我们常说‘学习国外经验’，现在中国团队已经能创造自己的标准。”北京市社会科学院副研究员王鹏指出，“《浪浪山小妖怪》的票房逆袭、《黑神话：钟馗》的全球关注度，证明中国原创不仅能满足本土市场，更具备国际竞争力”。

文|记者 彭纪宁