吉安·保罗·巴比耶里逝世后首个大型回顾展

在米兰时装周的璀璨灯光之下，一场关于美、时间与影像的回望即将展开。意大利传奇时尚摄影师吉安·保罗·巴比耶里（Gian Paolo Barbieri）逝世后首个大型回顾展“永恒的优雅——吉安·保罗·巴比耶里永恒的摄影”将于9月25日开幕，以逾半个世纪的经典影像与罕见未公开作品，勾勒一位大师如何以镜头塑造意大利时尚的灵魂与全球视觉文化的审美标尺。

吉安·保罗·巴比耶里 (Gian Paolo Barbieri) ，Tatiana Savialova 为 Valentino 设计的服装，1996 年（图片由 29 ARTS IN PROGRESS 提供）

吉安·保罗·巴比耶里 (Gian Paolo Barbieri) Yasmeen Ghauri 为 Gianfranco Ferre 设计，塞舌尔 1993 年（由 Fondazione-Gian Paolo Barbieri/29 ARTS IN PROGRESS 提供）

吉安·保罗·巴比耶里 (Gian Paolo Barbieri) 奥黛丽·赫本身着华伦天奴 (Valentino) 礼服，《Vogue Italia Roma》，1969 年（图片由 29 ARTS IN PROGRESS 提供）

吉安·保罗·巴比耶里 (Gian Paolo Barbieri) 、Christy Turlington 身着 Yves Saint Laurent 服装，巴黎，1988 年

作为公认的意大利最伟大的时尚摄影师之一，巴比耶里以对光影的纯粹信仰和近乎雕塑般的构图，为时尚摄影确立了高贵而鲜明的美学语法。从为意大利版《Vogue》首期掌镜封面，到为奥黛丽·赫本、娜奥米·坎贝尔、克里斯蒂·特灵顿，以及多纳泰拉·范思哲等重要人物定格经典，他的作品跨越六十年，既是时装史的视觉年鉴，也是电影叙事的凝练标本。去年12月，这位大师因长期病痛离世；如今，回顾展以一次系统性的重启，为大众提供重新理解其艺术语言的入口。

展览由米兰画廊 29 ARTS IN PROGRESS 联合策划，将在米兰 Via Santa Margherita 11 号的苏黎世意大利与苏黎世银行新总部艺术空间呈现，展期为2025年9月25日至2026年1月15日。策展团队以“优雅的持续性”为结构线索，通过主题章节梳理他自20世纪60年代至21世纪初的代表作与未曝光档案，展示其如何在时代变奏与技术更迭中，始终维系一种清醒、克制而又充满张力的形式语言。观众将看到他对服装结构与身体线条的精准调度、对姿态与目光的叙事性安排，以及将时尚与文化语境密切缝合的洞察。

其中，巴比耶里那幅著名的黑白作品——莫妮卡·贝鲁奇身着杜嘉班纳透视连衣裙，指间缭绕烟雾——将作为展览亮点之一，以极简光影与克制姿态，凝固出女性力量与意式感性并存的瞬间。这件作品不止于美学符号，更像是一段精炼的电影片段，把观众带入一种带电的沉默，使影像在被观看的刹那获得呼吸与张力。除此之外，展方还将首次呈现多幅来自艺术家个人档案的稀有影像，它们是巴比耶里生前持续梳理与研究自我创作脉络的成果，既补充了公众对其风格谱系的理解，也为学术研究提供了新的文本。

在摄影史的坐标上，巴比耶里以“精确”构成“自由”。他善用几何结构稳定画面秩序，以微妙的灰度层次雕刻身体与面料，以留白与纵深引导叙事，令影像在瞬时与永恒之间找到平衡。正因如此，他的作品既能忠实呈现时装本体，又超越商业语境，成为可被反复观照的艺术对象。此次回顾展以跨时期并置的方式，让观众直观体会他如何在长时段创作中不断校准审美坐标：从早期对经典美学的凝练，到中期对戏剧性与电影感的扩容，再到晚期对简洁与力量的回归，每个阶段都建立在对形式与情绪的高度自律之上。

展览的作品选择兼顾图像记忆与史料价值：一方面，标志性肖像将勾回大众对黄金年代的共同记忆；另一方面，首次公开的影像将揭示其工作方法与创作心法，如对灯位的细腻试探、对姿态的反复打磨、对瞬间表情的敏锐捕捉。通过这些材料，观众不仅看到“何以优雅”，更能理解“优雅如何被建构”。在快速消费的视觉环境中，巴比耶里的影像提醒我们：真正的时尚摄影，是在时间里被证明的。

展期与信息：

- 展名：永恒的优雅——吉安·保罗·巴比耶里永恒的摄影

- 时间：2025年9月25日—2026年1月15日（周一至周五 9:00—18:00）

- 地点：米兰 Via Santa Margherita 11，苏黎世意大利与苏黎世银行新总部艺术空间

- 策展与主办：29 ARTS IN PROGRESS

- 票务：免费入场

在巴比耶里离世后的首个重要回顾中，我们凝视的不仅是过往的时尚高光，更是摄影如何成为时间的容器与文化的镜面。当镜头落下，影像仍在延续——它们在米兰的秋日光影中，再一次等待与新的目光相遇。