《最想念的季节》：张艾嘉凭何成为中国台湾两大音乐教父的白月光

《最想念的季节》是由1985年台湾知名导演陈坤厚（侯孝贤的御用摄影师）执导的电影。讲述了一个老实的打字行小老板毕宝亮天降艳福“喜当爹”，几经周折最后收获属于自己的爱情的轻喜剧。

影片男一女一由李宗盛、张艾嘉，分别担纲。这是后来被称为台湾音乐教父李宗盛为数不多担当男一号的影片，算是本色演出，不得不说剧中的男主——年轻时宗盛大哥实在太呆萌了，给整部电影带来了十足的喜感，他和张艾嘉在银幕上也非常有CP感。

1985年，那时候的张艾嘉在台湾歌坛和影坛都是重量级人物，已凭《碧云天》《我的爷爷》两部戏斩获金马最佳女配，最佳女主两项桂冠，在香港，此时的张艾嘉也是票房担当，《阿郎的故事》《最佳拍档》都是叫卖又叫好，至今被视为80年代初期港片代表作品。

同时她从1979年开始涉足影视制作，她与萧芳芳、周梁淑怡(这是香港影坛女大佬 ，后来先后执掌无线、亚视、佳艺三大电视台)几个合伙成立比高电影公司，推出了许鞍华执导的电影处女作《疯劫》(张艾嘉担任制作并出演女二)。1981年由她发起并担任制作人并部分导演的单元剧《十一个女人》成为了台湾新浪潮电影运动的重要前驱作品，通过这部作品，台湾上世纪最杰出的导演杨德昌也开启了他的电影生涯。

图：张艾嘉也是大导演杨德昌的伯乐

而在乐坛，1980年，在拍摄电影《闪亮的日子》的时候，张艾嘉结识了为电影创作同名主题曲的罗大佑，那时候的罗大佑还在中国医药大学医学系读书，玩音乐还只是课余生活，张艾嘉十分欣赏罗大佑的才华，次年，二人一起加盟当时刚成立的滚石唱片公司，罗大佑作为制作人为张艾嘉打造了个人第二张专辑《童年》，罗大佑为这张专辑写了7首歌，其中《童年》《光阴的故事》《是否》都成为传世经典。

图：张艾嘉后来坦诚与罗大佑曾经爱过

次年，二人开始为发行罗大佑的首张个人专辑而奔走，罗大佑虽然通过《童年》专辑，创作才华得到业界肯定，但其个人形象和破锣嗓子在当时一直不被人看好，张艾嘉为其四处拉投资，甚至跑到香港让黄霑掏了腰包，几番周折下，罗大佑于1982年发行了个人首张音乐专辑《之乎者也》。

直到如今，这张专辑仍然被认为是台湾流行音乐史上最有影响力的作品，没有之一。

而1985年的李宗盛，还只是一个初踏歌坛的年轻后生，但这一年也成他人生事业的转折点，因为他以音乐制作人的身份为张艾嘉打造了其个人第三张音乐专辑《忙与盲》，这张城市民谣风格的专辑开启了华语乐坛“概念专辑”风潮，像是一部声音的传记电影。

同年，二人主演的轻喜剧爱情电影《最想念的季节》上演，小李同学恐怕做梦也没想到，以自己的颜值，还能在爱情电影里混个男一号，毕竟那个年代，拍爱情片，观众都习惯了男一号都是秦汉秦祥林刘文正那样的大帅哥。小李同学的颜值离帅气有云泥之别，这部电影看起来更像是大姐大张艾嘉给自己的音乐制作人的一种另类福利。

也许正是这种另类，反而让这部电影有了一种升华于时代的气质，拥有了更长久的生命力。

跟着张姐混，好事自然来，1986年李宗盛出版发行了自己的第一张音乐专辑《生命中的精灵》，自此在成为台湾音乐教父的路上一路狂奔而去。

1992年，已经名满江湖的李宗盛又作为音乐制作人为张艾嘉制作了第四张专辑《爱的代价》，其中小李为张姐创作的《爱的代价》《因为寂寞》《我这样爱你到底对不对》都成为经典曲目，而其中主打歌曲《爱的代价》，小李后来在多个场合表示，这是他人生中最重要的作品。

《童年》《爱的代价》，中国台湾两大音乐教父都将自己最心爱最重视的作品送给了同一个女人，这是怎样的一种团宠。

可以说张艾嘉在华语乐坛、影坛拥有着一种神奇几乎能点石成金的魔力，无论是被称为音乐教父罗大佑李宗盛，还是后来的大导演许鞍华、杨德昌，还是后来的晚辈刘若英、李心洁，都是在她的提携下开启人生的辉煌。

当然这也是一种互相成就，论唱功，她没有邓丽君、蔡琴的天籁之音。论颜值，她也不是林青霞、王祖贤那样倾城绝代欢颜。论演技，好像离张曼玉、巩俐那样能驾驭任何角色天后级别也有差距。拍电影，她的执导火候离侯孝贤、杨德昌、李安、王家卫这样大师级也还有差距。

但她却在各个领域都取得了斐然的成就。拍戏1次金马最佳女配，2座金马最佳女主，1座金像最佳女主，1次亚洲电影最佳女主及终身成就。导戏也多次斩获各大影展最佳导演和最佳编剧。《最爱》《少女小渔》《念念》《梦醒时分》都是又有口碑的佳片。两度担任金马奖大会评委会主席，证明了她在台湾影坛举足轻重的地位。

而在乐坛。她推出的6张个人专辑可谓张张精品，有两张后来被评为中国台湾百大唱片前二十位（《童年》《爱的代价》）。

抛开他们之间的那些亦真亦假的情事不提，他们之间的故事，其实是一种互相成就彼此照亮。（夜狼/文）