短剧男演员角逐“叔圈101”

文| 李蛋

2025年的短剧市场，已然从蓝海驶入红海。数据显示，全年市场规模预计将达到 634亿元，这一体量意味着短剧真正成为了文娱产业链中的“金矿”。从一年前还在探讨“短剧能否长久”，到如今平台、制作公司、资本、广告主一拥而上，短剧已形成清晰的产业闭环，甚至带动了衍生品、电商、文旅等领域的联动发展。

在这场盛宴中，题材的轮转虽快，但有一个主题却始终屹立不倒—— 霸总 。如果说甜宠和古偶是短剧的常青树，那么霸总就是短剧的顶梁柱。 而与霸总绑定最紧密的，是一批年龄略长、气质成熟、演技稳定的“叔系”男演员。他们既能撑起故事的张力，又能满足观众对理想化男性角色的幻想。

今天星番就以“叔圈”为切口，从三类代表性演员群体出发，系统梳理16位短剧男演员的风格特色，打开短剧行业的 “叔圈101” 。

01

实力派：沉稳演技奠定叔圈基石

如果把短剧的叔圈看作一个舞台，那第一批登场、并且站得最稳的，毫无疑问是那些凭演技吃饭的实力派。

和靠颜值出圈的流量演员不同，这类“叔叔”的履历往往更长，角色跨度更大，观众缘更深厚。就像一座座定海神针，把原本节奏紧、叙事快的短剧世界撑出了厚度。说到这里，绕不开的名字自然是王道铁。

2025年8月的短剧男主榜单上，他以总热度404.2万的断层优势拿下第二的位置。可以说，在短剧的镜头里，王道铁的形象几乎就是叔圈理想型本身，俊朗、沉稳，身上既有成功人士的强大气场，又能在不经意间流露克制的温柔。

观众喜欢看他演霸总，因为他不油、不浮夸，科班出身，基本功扎实，对台词的处理、情绪的递进都很稳，不会让人觉得“在演”，而是能把观众带进人物里。也正因为如此，他一直是短剧行业最可靠的一张面孔，甚至对于观众而言，他的名字是放心的保证。

和王道铁同属一类的，还有于龙。相较之下，他的魅力不是俊朗，而是厚重。他的脸不像流量小生那样精致，却有一种说不清的说服力，这种气质特别适合诠释商界精英或者父亲的角色。

在《世界对我温柔以待》《我家三爷超宠》等短剧里，于龙的出场往往让剧情的“分量”一下子变重，观众看他的表演，会觉得这就是自己身边的大叔。在快节奏的短剧里，观众其实最怕出戏，而于龙的优势就在于他的演技能迅速建立起这种真实感，把观众牢牢拉进故事里。

当然，叔圈的戏骨不止于此，还有被频繁讨论的孙樾。他曾是公认的“短剧一哥”，是开辟短剧市场的前辈，往往任何角色都能拿捏到位。昨天可能还是温润如玉的精英公子，转眼又成了乡村题材里的霸道企业家，两者的气质毫不重叠。

而这种百变感既不会让观众感到厌倦，还能让大家充满期待下一次他又会带来什么样的新角色？在短剧行业，这样成熟的演技是一种极为稀缺的能力，因为这意味着孙樾可以不断刷新观众的认知，成为制作方最爱用的“万能牌”。

把这三位演员放在一起看，还可以发现一个有趣的现象，他们没有所谓的狂热粉圈，也没有大规模的应援或者数据控评，却是短剧市场里较为“稳”的存在。

或者说，他们的作品点击率不一定爆表，却有很高的复购率。观众可能不会为了他们去追星，但是会为了他们去点开新剧，因为他们的存在就是一种品质保证。这种保证，实则对正在走向精品化的短剧市场尤为重要。

02

新生代：展现叔圈的多面可塑性

如果说叔圈的基石是靠实力派稳稳撑起的，那么它的生机与活力，则要靠一批近期备受年轻女孩喜爱的“叔叔”来注入。

王凯沐就是其中的典型代表。模特出身的他，本就拥有让人嫉妒的身材比例和时尚气场，走上短剧舞台几乎是降维打击。在《京枝难攀》里，他一身剪裁合体的西装登场，配上冷峻的表情和压迫感十足的气场，瞬间让观众心动弹幕狂刷“这也太像霸总本人了”，让短剧镜头有了时尚大片的质感。

《他犯规心动》则是另一种风格，王凯沐在其中演绎的并非传统意义上的冷酷霸总，而是带点张扬和不羁的年轻上司，这种角色既保留了“叔”的沉稳，又混合了年轻人的活力。结果就是，他的观众基础迅速扩展，不再只是叔圈固定的女性用户，而是吸引了一大批年轻受众。短短几个月，商业价值飙升，代言、商务资源接连不断，成为短剧市场跨界成功的范例。

和王凯沐走时尚感霸总的路线不同，王皓祯走的是“剧抛脸”戏路。观众第一次认识他，可能是《倾城天下》里的古装美男，长发造型下的温润气质让人以为他会固定在古偶类型。但很快，他又在《不装了霍总每天都想复婚》里摇身一变，成了西装革履的现代霸总。

更有意思的是，他并没有因为转型而露怯，反而切换得极为自然，一个眼神就能从柔情似水切到冷酷强势。他的哭戏尤其出圈，有观众说“王皓祯一掉泪，我就心碎”，在短剧这种需要迅速建立情绪共鸣的语境里，这种感染力是最具杀伤力的武器。《不装了霍总每天都想复婚》播出时，弹幕区几乎被他的哭戏刷屏，不少观众直呼“这才是真正的情绪拉满”。

事实上，短剧市场很需要这样的演员，因为故事节奏快，没时间铺垫，演员必须一瞬间把观众带入情境，而王皓祯正好有这种“秒抓人心”的能力。

另一位值得关注的是刘擎。他的出身与王凯沐类似，早年做模特起价，比起当演员，更懂得怎么做一个“会摆造型的帅哥”。正因为这个起点，他在进入短剧市场时一度背上了“不专业”的质疑。然而，刘擎没有被质疑压垮，而是一步步得到了业内的认可。

比如，于正直接将他签进了欢娱影视，进入了专业化的培养体系。签约之后，刘擎也不再只是靠颜值刷脸，而是开始有了作品积累，尝试过现代题材里的阳光职场新人，也演过带点灰色气质的反派角色。观众对他的评价是“还在成长，但很有潜力”。

现在把这三位放在一起看，可以发现他们虽然成名路径不同，但都有一个共性那就是可塑性强。

短剧市场节奏太快，观众的兴趣转移同样迅速，如果演员不能不断刷新自己，很容易就被淘汰。而像王凯沐、王皓祯、刘擎这样的演员，恰恰是那种可以解锁更多角色的存在，他们能在一部作品里是霸总，在下一部作品里变成忠犬男二，再下一部里又是深情反派。

这种可塑性不仅延长了这类男演员的生命周期，也让观众持续对短剧保持好奇心。

03

新势力：独特辨识度塑造叔圈未来

如果说戏骨是地基，新生代是新鲜血液，那么叔圈的未来，则掌握在那些“自带辨识度”的新势力手中。这类演员往往不循常规，他们的出现有时候甚至像一次意外，但恰恰因为独特，他们才能在短时间内聚集庞大人气，成为现象级人物。

要说辨识度，何聪睿是绕不开的存在。他的出道故事几乎就是短剧版的逆袭模板。当初不少人质疑他“身高不够、条件有限”，但真正站到镜头前，他的脸一亮相，所有质疑瞬间被击碎。

现在，观众管他叫“短剧颜值天花板”，暑期档几乎部部作品爆款。《念念有词》播出后，播放量狂飙30亿+，一夜之间成了实打实的顶流。

当然，观众也并不是单纯被何聪睿的颜值吸引，而是被“神颜+CP感”的化学反应打动。他在剧里看似冷漠，实则温柔细致，台词寥寥，却能靠一颦一笑把观众吸进情绪里。更重要的是，何聪睿跟女主对戏的时候没有“霸总油腻感”，这让他在千篇一律的霸总队伍中得以脱颖而出。

而且据星番打听，平台和制作方都对何聪睿极为看重，纷纷抛来男主邀约，他的档期已经排到了明年。短剧市场最不缺的是俊男美女，但能被观众认定为“唯一”的，却凤毛麟角，而何聪睿就成功成为其中之一。

相比之下，刘萧旭则走的是另一条路。他不靠爆款单剧起飞，他的脸也不是典型的霸总帅哥脸，而是凭借独特的文艺气质慢慢积累粉丝，非常适合“深情艺术家”“孤独才子”这类角色。

在短剧市场以快节奏、强冲突为主流的时候，刘萧旭反其道而行之，用一种冷感与观众建立联系。他的观众群体不算最大，却极为忠实，甚至有人专门整理他的剧中名场面合集在社交平台传播。这种成名路线或许不是最热闹的，但却最有辨识度。《机长大人请勿偏离心动航线》上线时，刘萧旭的社交平台粉丝一度暴涨，说明观众对他这种气质的男演员有极高的接受度。

把何聪睿和刘萧旭放在一张图上，也可以发现一个共同点，他们都不属于传统意义的叔，却却能被市场认定为“叔圈新势力”。因为在短国观众群体的心目中，“叔”不是指年龄，而是观感。

他们能带给观众一种稳定的安全感，或者是成熟、深情、强势的气质。短剧市场每天有无数新人登场，但观众能记住的只有少数，而这些人正是凭借个性化的标签站稳了脚。短剧市场下一步竞争，不再是单纯的流量比拼，而是综合实力的较量，而这些新势力正是最有潜力的投资标的。

过去短剧强调“颜值即正义”，但现在，颜值只是基础，真正能留住观众的，是独特的个人魅力。

尤其，随着短剧行业和传统影视行业的进一步融合，除了以上提到的几位，还有甄子琦、苏袀禾、于轩鸿灏、王晨鹏、谢予望、赵延义等男演员，都有望成为连接两个领域的桥梁。

他们既能在短剧市场快速起量，又能凭借各自能力获得更广阔的发展空间。叔圈的未来，属于经验丰富的戏骨，也属于敢于突破的新人。

他们像是正在告诉市场，短剧不只是“小鲜肉”的舞台，更是“有故事、有气质、有个性”的“叔叔们”的主场。