文|理泽
编辑|先锋谷
“江湖夜雨十年灯，未来乐坛谁主沉浮？”
近些年来，华语乐坛似乎陷入了一个“怪圈”。
新出的歌曲不少，可是“金曲”几乎没有。
要么是一些强行拼凑的口水歌，要么就是一些扎破耳膜的金属摇滚。
正当人们在感慨，华语乐坛落寞之际，一份榜单突然横空出世：
外媒评选出了2024年度中国十大歌手。
不得不说，他们的榜单着实让人大吃一惊。
歌神张学友，排名倒数！
西域之音刀郎，竟连榜单门槛都未触及！
更令人意外的是，占据榜首的歌手，大家竟一致认为实至名归。
“他们不是在唱歌，而是用音乐搭建平行宇宙。”
这是网友对告五人乐团的评价。
告五人是一个来自我国台湾的组合。
乍一听，“告五人”这个名字好像怪怪的。
细细了解后，才发现他们是舞台上不可多得的“王者”。
2017年，告五人“横空出世”。
三个台湾青年用一句“你要不要吃哈密瓜”，撕开了华语乐坛的沉闷幕布。
当时，华语乐坛的风格还是以西北民谣、嘻哈摇滚为主。
但告五人的出现，直接打破了这种单一风格。
他们的音乐以生活的细枝末节为创作核心，将日常琐事升华为诗意表达。
同时，告五人拒绝了流水线式编曲，选择用吉他、鼓点构建摇滚骨架。
这样一来，歌曲就有着独特的听觉层次。
他们的音乐风格像是一杯特调的热带岛屿冰沙。
初尝是沁脾的清爽，细品却藏着层次丰富的酸甜。
这种独特的风格，被粉丝们称为“告五人式浪漫”。
就这样，告五人带着独特的音乐，用一张迷你专辑斩获了最佳新人奖。
2019年，告五人打入内地。
一首《爱人错过》成为内地歌迷心中的“白月光”。
一年后，巡回演唱会召开，这个年轻的乐团彻底大火。
随后，他们金曲频出，在歌坛地位一路水涨船高。
2021年，告五人成为首位荣获最佳亚洲艺人奖的乐团。
或许是因为告五人属于新生代乐团，音乐风格也较为小众。
他们仅排在榜单第十名。
不过，告五人属于妥妥的潜力股，未来成就不可估量。
“当《雀跃》首次响起时，没人料到这个成都姑娘会成为影视金曲收割机。”
作为上榜的内地歌手，任然是典型的歌红人不红。
或许你不知道她的名字，但一定听过她的歌。
《空空如也》《飞鸟和蝉》《无人之岛》……
这些都是任然播放量突破千万的作品。
尤其是《飞鸟和蝉》这首歌，甚至被翻唱超过 200 万次。
据榜单显示，任然的欧美歌迷占比高达37%。
她创造了华语治愈系歌曲的纪录。
不同于告五人的一夜爆红，任然的成名路更像是“文火慢炖”。
在2015之前，任然就已经发布了数十首单曲。
但是这些歌曲发布如同石沉大海，并未得到市场的青睐。
不过，任然并不因失败而气馁。
她默默的打磨唱功，找寻自己的风格。
功夫不负有心人，2016年，短视频兴起。
任然抓准时机，用《空空如也》火遍全网。
随后，她连续推出作品，成为网络歌手。
但这样的爆火，并非任然所愿。
于是，她转变风格，想要踏入主流音乐圈。
2020年，《飞鸟和蝉》发行。
不仅霸榜各大音乐榜单，播放量也达到了5亿的惊人数字。
随后，任然就成为了一颗璀璨的明珠。
她开始被各大影视剧邀约，成为了当之无愧的“OST女王”。
任然的歌声像一块温润玉石。
虽说没有钻石的夺目光芒，却能在无数个深夜抚平都市人的褶皱。
她的音色也始终带着三分疏离七分治愈。
只可惜，任然近些年的歌曲类型有些缺乏突破。
因此，最终只获得第九名。
张某瀚排名第八，着实让人有点惊讶。
因他曾做出不当行为，所以关于他的排名，这里不做评价。
“歌神的字典里没有退休，只有升级。”
出道41年，张学友是两岸公认的传奇。
摇滚、流行、爵士……
各种音乐类型，他几乎是信手拈来。
1993年，张学友带着《吻别》杀出了江湖。
从那以后，江湖上就多了一首“经典咏流传”。
2600万张的唱片销量、数十亿次的播放量，让江湖上多了一首“经典咏流传”。
凭借着这首歌，张学友坐稳了“歌神”宝座，开启了黄金时代。
17年后，49岁的张学友开启巡演。
他直接创造了“一年内巡演最多观众人数”的吉尼斯世界纪录。
如今，63岁的他，宝刀未老，再度“封神”
2025年2月份，他成为了首位巡演破千场的华语歌手。
这么多年，张学友既没有放弃情怀，也没有拒绝改变。
他在传统和创新之间找到了完美的平衡点。
按照他的成就与地位，排名第7属实有点“屈才”。
五月天乐队，曾经是华语乐坛的“票房神话”。
从出道至今，他们9次获得台湾金曲奖，佳作无数。
凭借着出色的唱功，他们收获了一众“铁粉”。
2023年，五月天的演唱会仅凭上海站，吸金超过6亿元。
北京站开票3分钟，门票全部售罄。
按照他们的热度，五月天绝对属于现象级乐团。
只可惜，成名后的他们，一度陷入了假唱风波。
这场风波，让不少粉丝“祛魅”。
五月天的口碑开始下滑，渐渐走向了下坡路。
不过，瘦死的骆驼比马大。
即使五月天已经大不如前，依然能被外媒评为第六名。
这足以证明了他们的实力。
“Gloria 是我的名字，更是我的使命。”
邓紫棋在巡演中的宣言，道出了她征服全球的野心。
邓紫棋绝对算是华语乐坛中的宝藏女歌手。
不仅唱作俱佳，影响力也是“杠杠滴”。
十年前，她凭借音综在内地一炮而红。
当时，几乎大街小巷都在传唱她的《泡沫》。
面对突如其来的爆红，邓紫棋没有飘飘然。
她视名气为俗物，将全部精力投放在作品的创作上。
这样的“专注”让她成为了乐坛独一无二的风景线。
最佳国语女歌手、台湾金曲评审团奖、亚洲最具影响力女歌手……
邓紫棋几乎拿奖拿到手软。
在2018年，一则动态彻底暴露了她的真实地位。
邓紫棋被邀请至美国航天局参加颁奖典礼。
要知道，这个颁奖典礼被誉为科学界的“诺贝尔奖”。
参加典礼的人几乎都是世界顶尖科学家。
偏偏邓紫棋以歌手身份成为了嘉宾，含金量不言而喻。
除此之外，她演唱的《光年之外》播放量直接突破2亿次。
2021年，这首歌的MV再度突破了吉尼斯世界纪录。
这位 90 后创作天后，用音乐打破语言壁垒，让世界见识到了华语的魅力。
“周兴哲与大咖相提并论，他配吗？”
这是很多人看到排名的第一反应。
但接下来，周兴哲会用实力让所有质疑声“烟消云散”。
还记得那首全网爆火的神曲《永不失联的爱》吗？
凭借着翻唱这首歌，单依纯在华语乐坛崭露头角。
很少有人知道，这首歌的原唱就是周兴哲。
在单依纯翻唱之前，这首歌在国外平台已经创造了上亿的播放记录。
5年前，周兴哲的演唱会就已经登上了美国的《时代》杂志。
这个 95 后的台湾男孩，早就用自己的治愈系歌声征服了全球听众。
“别人唱歌走心，Eason唱歌治心。”
这是乐迷对陈奕迅最贴切的评价。
陈奕迅的声音像是一帖流动的安慰剂。
中低音里藏着岁月沉淀的颗粒感，空气声中裹着成年人的克制与温柔。
《十年》里的遗憾、《浮夸》中的呐喊、《富士山下》的豁达……
Eason的每首歌都能精准的切入人心。
作为继许冠杰、张学友之后的“第三代歌神”，陈奕迅的音乐版图横跨南北半球。
他的全球巡演总场次高达1000场。
其代表作《K 歌之王》在国外播放量更是超过了 8000 万次。
2024年，他唱的孤勇者在全球范围内传播，现象级的文化符号。
除此之外，陈奕迅坚持“唱功为骨，情感为魂”的标准，推动选秀回归音乐本质。
也难怪网友评价他：
“陈奕迅用 20 年时间，把‘歌神’从神坛拉到人间。”
“Eason让每个深夜听歌的人都找到了自己的故事。”
“上帝给了他被天使吻过的嗓子，却忘了拿走他的努力。”
林俊杰，华语乐坛公认的 “技术流天花板”。
他的声线如同被精密调校的乐器 。
既能展现横跨四个八度的撕裂式高音，也能收起锋芒用温润气声编织东方美学。
他的演唱会现场永远是“零瑕疵”的代名词，甚至有人戏称道：
“JJ的CD 是用来证明他现场没开原唱的。”
然而林俊杰的“零瑕疵”，并非是天赋异禀，而是源于近乎偏执的自我要求。
为了一段转音，他曾在录音室里反复录制57次。
为了体现歌曲层次感，他苦思冥想，独创“气声颤音”。
为了模拟古筝泛音的“涟漪感”，他反复练习数百次。
在每一场演唱会之前，他都要彩排12 小时以上。
这样“自虐式”地要求，让林俊杰从乐坛脱颖而出。
25 项中国原创音乐流行榜大奖！
24 项中国 TOP 排行榜大奖！
22 项全球华语歌曲排行榜大奖！
林俊杰获得的奖项数不胜数。
他用二十载音乐征程，向世界书写了乐坛传奇。
“当古筝遇见嘻哈，当书法融入 MV，他让华语音乐有了国际通用的密码。”
周杰伦的上榜毫无悬念，因为他重新定义了华语音乐的 “国际化打开方式”。
2000 年，周杰伦用一张专辑掀起了“中国风”狂潮。
他把古筝扫弦放进《东风破》；让 Rap 与京剧在《霍元甲》里共舞。
甚至在《夜的第七章》中，周杰伦用音乐剧结构讲述了侦探故事。
这种“前无古人”的创作逻辑，让他创建了属于自己的音乐宇宙。
当其他歌手，还在模仿欧美曲风时，周杰伦早已用中国旋律敲开了世界的大门。
这份独一无二，注定他成为当之无愧的榜首。
以上就是外媒评出的十大歌手。
不过，这份榜单仅能代表部分歌迷的看法。
正所谓，文无第一，武无第二。
你心中的最佳歌手是谁呢？
参考资料：
1.周杰伦蝉联6年「最多串流数歌手」!BTS攻占台湾2024歌曲榜|ETtoday星光云
2.Spotify 2024 台湾华语歌曲榜:周杰伦领衔的乐坛风云榜|spotify
3.林俊杰:音乐是我的武器，也是我的盾牌|台海网
更新时间：2025-04-27
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