粉丝提问：揽佬最近很火啊，他的私生活冲到了热搜第一？他的音乐水平到底怎么样？

答：揽佬音乐T1，极具创新，堪称惊艳！升C调说唱，咬字保留中文的顿挫滑音，突破且大胆，个性拉满。中国说唱两只脚落地——GAI和揽佬。

首先，建议不要去讨论他人的私生活，也不用舆论裹挟音乐。音乐就是音乐，从音乐评论的角度，我们只看音乐，不关心所谓的舆论骂战。这里给出个人的音乐理解：

揽佬的音乐《大展宏图》、《八方来财》都是极为少见的华语天才作品。原因有三点：

• 1：采样能力惊艳，华语音乐终于有点采样能力的运用了，西方音乐的进步就是在于采样。
• 2：咬字极为大胆，突破碾碎周杰伦的说唱归韵逻辑，竟然保留中文的滑音文化语感特点，松弛度拉满。此前，音乐界普遍认为中文的说唱咬字，应该是像周杰伦、王力宏那样归韵，将咬中文的字全部化为一个单音去唱才好听，因为西方就是这么做。典型的唱谱逻辑去唱说唱。
• 但是揽佬反其道而行之，认为口音才是中国人说唱的表达方式，不仅不归韵，反而以口音的中文口语滑音的顿挫感，作为核心去塑造一个没有距离感很乡土、很亲民的说唱文化。这一点极为不容易。也极为大胆——突出一个主张：我们所有中国人的说话就是在说唱。
• 3：底色是华语文化，而不是范特西。

天才在哪里？在下面——

保留并放大的自己广东普通话口音，将中文的滑音顿挫感保留。大展宏图四个字有八个音

揽佬的说唱，弱化了学院派理解的音高、单音的存在，强化了中国人的口语滑音逻辑。“大展宏图”四个字的音高，听着就和其他歌手完全不同，因为他是这样的处理的：

• 大：初始音高是Db4，然后猛然下滑。俯冲下行一个八度，到三组Db3。“大”字的音高应该是：Db4滑音转到Db3。是的，我们中文是滑音逻辑。不是单音逻辑。
• 如果你有吉他，请弹响“五弦的第十六品”，然后往上做一个滑音，滑到“五弦的第四品”。你会听到一个清晰的“大”字。这就是中文，中文的口语音高是在快速的上下行，滑音才是我们中国人的口语逻辑。
• 展：结尾音高是Bb2。在音高上“展”字的音高应该是：A2滑音到Bb2。
• 宏：初始音高是F3，然后上行滑音到G3。
• 图：初始音高是B2，然后滑音到Db3直接断掉。

从我个人的音准听感来说：大展宏图，四个字的音高变化如下（可能存在不准确，因为有点太难，一个字才不到0.2秒，确要分析出滑音的音头和音尾，但大体的范围是没错的）：

大（Db4滑音Db3）-展（A2滑音Bb2）-宏（F3滑音G3）-图（B2滑音到Db3）。

这种大部分的时候都是滑音状态，但是其实调式的理解还是在Db调。这种咬字的处理，就是——口语。没有太多归韵，保留了我们中国人说话的特点：一个字的音高在疯狂上下行。我们要记住，中文说话的声音在音高的逻辑上是上下行疯狂转变的。也就是一个字，有这非常多的音。同时基于拼音有着上下行的波动。

而声乐其实是要求我们剔除这种中文的音高自波动，比如说“大展宏图”四个字在声乐之中就是：Db4-Bb2-G3-Db3。但是如果你这样单音唱出来，就完美没有味道，很呆板。因为中文的语感是藏在滑音之中。你得从Db4猛然滑到Db3带有“大”字的味道。

揽佬是做出了这种保留，这就很神奇，因为他的谱面就不是单词的说唱的元音“1”了，而是有着非常多的滑音和普通话音高的错乱。就和我们说话差不多。但是其实你去唱你就会发现有细节的，因为他还不是乱来的，“大”的滑音是一个精准的八度下行，这也就是说：揽佬他还不是简单的乱来。调式的选择和中文这个字的音高波动，是有这很深刻的理解的。

普通话说唱做到这一点是非常困难的。普通话天然的顿感滑音，对于声乐是一个天坑。但是揽佬提出另一个观点：所有的中国人只要说普通话，就能说唱。这其实是非常大的突破。

从说唱唱功上，揽佬的唱功，也标志着：中国说唱开始松弛，不再是GAI的愤怒，整体更为融合

揽佬的说唱和此前的周杰伦、GAI他们有着根本性的不同。说唱的唱功最重要的一点就是：调式。一般来说，说唱的调式会直接导致一个歌手他的说唱音乐的定位，如果调式比较高那么情绪会越发紧张和激昂，如果调式比较低，那么他的情绪会越发松弛。可以说，说唱的唱功，其实本质上是跟随调式的情绪来完成塑造。具体如下：

周杰伦《夜的第七章》说唱调式：F调。F调的说唱，情绪是偏向于紧张的，整体的情绪有一种紧迫感。完美契合《夜的第七章》侦探定位。那么周杰伦的说唱就需要做出一些耳语感，神秘感。说唱的唱功就是如此简单。

宝石老舅：《月亮还没来》说唱调式：D调。D调的说唱，情绪是适中，没有那么紧张、但是整体也没有太多的松弛。如果不知道选什么调D调是一个万能选择。因为D3和是非常安全的音高。也不会去走下D2这么低音。D4也非常安全，没有太多的演唱难度，整体是会比较适中。

GAI《沧海一声笑》说唱调式：A调。A调的说唱，情绪是非常爆炸的，整个人是极致的亢奋和愤怒以及沉重。因为A调的说唱，低音部分会回落在A2这个音，主歌部分会持续在A3这个音，而高音甚至可以来到A4，整体的情绪就落差巨大非常，演唱也很高。GAI的说唱，普遍调式是比较高的，因为他间距了旋律，就算是C调这种，他也会翻八度的主歌说唱。

A调的GAI，非常愤怒

揽佬的《大展宏图》说唱调式：升C调。升C调的说唱，情绪是非常轻松、松弛、没有太多的紧张度。就有一种广东人地球爆炸都要喝早茶一样的惬意。因为升C调的说唱，大部分的鼓点正拍的音高都是在Db3和Db4，这一对八度都是非常轻松就可以演唱的情绪，不会有高音导致的紧张和愤怒。

那么我们会看到一个问题：揽佬的唱功咬字是完美的基于这种松弛感去塑造的，他普遍不会去把调式定的太高，而是极为的随性。

采样：音乐工业的未来，但是华语其实非常落后，揽佬的采样表现是目前最好的

采样帝女花

说唱音乐、嘻哈音乐的创作核心，并不是我们认为的歌手作曲、因为说唱都是一个调的固定表现，谱面全都是简谱的元音1，不存在作曲，只存在节奏切分。所以说唱的作曲和节奏是没有创作空间，那么说唱音乐的创作核心是什么？答案是：伴奏。伴奏怎么做？西方音乐工业给出的答案在于：采样！将其他人的音乐作为基础，进行采样重新编制。

揽佬的音乐美感的核心，在于伴奏的编曲采样，堪称一个实打实的天才。这里必须要提一下GAI，GAI的音乐就一个过于注重节奏和歌词的定位，但是揽佬给出了一个西方工业的逻辑：采样才是说唱音乐的未来。两个不同的说唱歌手，揽佬的音乐更为适合当下的音乐市场。

具体如下：

• 《大展宏图》采样：《帝女花》。整首歌重复的beat和节奏就是把粤剧《帝女花》的唱段，降调五个半音。确定为升C调，基于升C调去说唱。而恰恰《帝女花》唱段时一个三段重复的洗脑采样：“雾暗烟遮世外天、世外天！世外天！”世外天的重复完成了一次非常强烈的洗脑和情绪。再加上鼓点直接王炸。
• 《八方来财》采样：《西游记》。谁家好人会去采样西游记做音乐？这种逻辑就天然的契合当下的网络时代，基于大众的理解去做出意想不到的创新。什么能代表华语？揽佬的逻辑是：戏曲和所有人听感的《西游记》天宫BGM。

中国说唱开始方向确定了，前有GAI的四川话说唱，后有揽佬的广东口音说唱，中国说唱未来就是走向了——方言说唱的文化沉淀。这个大方向是华语音乐期待很久的，因为周杰伦、王力宏等人的音乐走向了影视化逐渐不是好听的、新颖的、潮流的。而说唱音乐的完美节奏，弥补了我们中国人对于节奏感的缺失。未来说唱音乐市场会继续扩大。

综上，个人认为：揽佬的出现是当下死气沉沉的华语音乐之中，非常惊艳的天才。保留中文滑音顿挫感说唱这一点，我个人是从来没有想到的。同时采样粤剧、采样西游记，也很符合一个90后音乐人的灵感。

希望未来揽佬这样的90后新人，可以越来越多。既然华语主流音乐死寂沉沉，那么就应该来一点猛料才能刺激市场进步。说唱已经有点成为未来很久的主流音乐方向了。