4月29日，上海国际舞蹈中心剧场内人潮涌动。当聚光灯渐暗，大幕缓缓拉开，上海歌舞团首席演员王佳俊身着素色长衫，以一曲独舞《声声慢》惊艳亮相。这不是舞台上的正式演出，而是上海国际舞蹈日系列公益活动的特别环节——王佳俊正以“李清照”的身份，向观众讲述原创舞剧《李清照》的创作秘辛。

一、从词牌到足尖：李清照的千年跨界

“接到创作任务时，我盯着《漱玉词》发了三天呆。”王佳俊的开场白带着诙谐。作为中国古典舞领域公认的“故事大王”，他塑造过《朱鹮》中温润如玉的博物学家，演绎过《永不消逝的电波》里隐忍坚毅的李侠，但接到“千古第一才女”李清照的角色时，却第一次感到“无从下脚”。

创作团队面临的首个难题，是如何将诗词的意境转化为舞蹈语言。总导演佟睿睿在排练厅挂满李清照的词作，从“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的少女灵动，到“寻寻觅觅，冷冷清清”的暮年孤寂，每个词牌都对应着特定的动作母题。王佳俊回忆：“‘醉花阴’章节，我们用旋转模拟酒醉，用颤膝表现薄雾浓云；到了‘声声慢’，则用绵长的呼吸控制配合水袖的垂坠感，让观众能‘看’到词中的愁绪。”

更颠覆性的是对李清照“刚烈”一面的挖掘。史载李清照曾击鼓告发丈夫贪污，晚年再婚遇人不淑时更毅然诉诸公堂。在“讼夫”片段中，王佳俊突破传统古典舞的柔美范式，以铿锵的跺步、凌厉的甩袖展现这位宋代女性的铮铮傲骨。“我们参考了宋代《德寿宫舞谱》中的‘打令’动作，结合现代舞的地面技巧，让李清照的‘烈’有据可循。”

二、舞者与词魂：一场跨越千年的对话

为了解李清照，王佳俊开启了一场“文化苦旅”。他研读《金石录后序》，在山东章丘的百脉泉边揣摩“常记溪亭日暮”的意境；他造访青州古城，观察宋代建筑的比例与光影，将“卷帘西风”的动态融入舞台调度；他甚至苦练书法，让每个手势都带着“瘦金体”的笔锋。

“最难的是表现她的‘痴’。”王佳俊坦言。李清照与赵明诚的金石之恋，在舞剧中被具象化为“赌书泼茶”的双人舞段。王佳俊与搭档反复推敲托举的力度与眼神的交会：“既要表现新婚的甜蜜，又要暗含‘物是人非’的伏笔。当她最后独自完成这个动作时，观众能感受到‘赌书消得泼茶香，当时只道是寻常’的悲凉。”

在“亡国之痛”的群舞中，王佳俊创造性地引入“词人矩阵”概念。16位舞者手持竹简，通过队形的聚散重组呈现“满地黄花堆积”的意象，而王佳俊则化身词魂穿梭其间，用足尖在地面“书写”《夏日绝句》。这种虚实结合的手法，让抽象的情感有了可视化的载体。

三、公益之舞：让高雅艺术触达更多心灵

作为上海国际舞蹈日的公益板块，此次《李清照》幕后分享会特别设置了“舞蹈疗愈”环节。王佳俊带领自闭症儿童体验“醉花阴”的呼吸练习，用舞蹈动作帮助他们表达情绪。“有个孩子全程闭眼完成动作，但当他最后睁开眼时，眼睛亮得惊人。”这让王佳俊深刻体会到舞蹈的普世价值：“艺术不该是象牙塔里的标本，而该是治愈人心的良药。”

活动现场还启动了“舞动乡村”计划。上海歌舞团将向云南、贵州等地捐赠《李清照》数字资源包，包含动作分解视频、服饰制作教程等。“我们设计了‘简易版’词牌操，让没有舞蹈基础的村民也能感受古典舞的韵律。”王佳俊现场教学“点绛唇”手势，引得观众纷纷举起手机录像。

最动人的瞬间发生在签售环节。一位80岁老观众颤巍巍递上泛黄的《李清照词选》：“我眼睛花了，但刚才看你们跳舞，好像又回到了年轻时。”王佳俊在扉页写下：“愿以舞步，续写您与清照的未了缘。”

四、破圈与传承：当舞蹈日遇上国潮时代

此次公益活动还暗含着舞蹈人的深谋远虑。在“国潮舞蹈创作论坛”上，王佳俊与青年编导们展开激辩：“是忠实还原历史，还是进行现代性转化？”他以《李清照》为例：“我们既用宋代队舞的‘竹竿子’仪式开场，又让李清照在结尾打破‘第四面墙’与观众对话。传统需要敬畏，但更要让它活在当下。”

这种理念在衍生品开发中可见一斑。团队与汉服品牌联名的“漱玉”系列，将舞剧服饰的宋代缠枝纹样转化为时尚印花；与故宫文创合作的“词牌香氛”，用沉香、茉莉、雪松模拟“瑞脑销金兽”的意境。这些产品销售额的10%将注入“舞蹈公益基金”，形成可持续发展的闭环。

当暮色染黄舞蹈中心的玻璃幕墙，王佳俊仍被观众簇拥着。他忽然即兴跳起《武陵春》中的经典动作，水袖扫过之处，观众自发打开手机闪光灯，点点星芒汇成银河。“看，这就是舞蹈的魔力。”他笑着说，“它能让我们在快节奏的都市里，突然与千年前的灵魂同频共振。”

上海国际舞蹈日的这场公益活动，不仅揭开了《李清照》的神秘面纱，更展现了舞蹈艺术在新时代的使命——既是阳春白雪的美学探索，更是温暖人心的文化火种。当王佳俊的足尖最后一次点地，掌声与星光交织成海，仿佛在诉说：只要有人还在舞蹈，李清照的词魂就永远不会老去。