“每一个疑问句，都是一次重新选择的机会。”

10月21日，杨丞琳于北京举办《有且》音乐私享时刻，与媒体、合作团队及幸运歌迷一同分享新专辑的创作故事。这场活动以“私密聆听”为概念，在独立唱片店中展开，现场不设拍照录音，观众通过耳朵与心去感受音乐的温度。活动现场不仅首播了全新唱跳单曲〈Yes, but？〉MV，也迎来了杨丞琳亲口宣布——即将启动全新巡演《房间里的大象》的惊喜时刻。

回到音乐的原点，用“私密聆听”对话自己

谈到为何以这种形式举办分享会，杨丞琳表示，希望在五年未发片后，用更靠近人心的方式重新与听众相遇。“传统的记者会或媒体活动，跟大家的距离总是有点远，”她说。“我希望用一个更贴近、私密的场域，让媒体、乐评人、粉丝都能真正听见这张专辑的核心。文字、影像是一种了解，而面对面的交流又是另一种感受。”她也特别提到这次活动全程禁止拍照录音的决定：“我其实是个很能接受大家拍照、录影的人，但这次希望大家能体验那种‘只属于当下’的沉浸感。没有镜头的干扰，反而能更专注地感受音乐，也许这样，记忆会更深。”

音乐精选背后的故事——从自我疗愈到勇敢尝试

当天播放的歌曲皆由杨丞琳亲自挑选。“我选的这些歌，不只是想让大家先听，而是想聊聊它们背后的故事。”她提到〈坐上慢车吹自由的风〉是整张专辑最早录制的作品，也是她“自我疗愈的起点”。“那段时间我的心理状态并不好，对自己的声音有些否定。制作人许哲珮很敏锐，她让我愿意重新相信自己的声音，也让我在录音的过程中被治愈。”〈无须归还〉与郑楠的合作，则展现出声音作为“情绪乐器”的层次感；〈独白〉在经历多次歌词重写后诞生，成了她少见的90年代R&B尝试；〈我的正确打开方式〉则以幽默语气回应外界对她的不够了解。她还特别提到〈仙人掌的花〉，“我想写一首关于女性成长的歌，这首歌既是给听众的，也是给成长过后的自己。”

从〈有且〉到〈Yes, but？〉——理性与感性的两极呼应

《有且》是一首宿命与执着交织的爱情告白，而〈Yes, but？〉则代表另一种自我对话。“〈有且〉是关于‘无可替代’的深情，〈Yes, but？〉则是在告诉自己——要学会和不确定共处。”当天，〈Yes, but？〉MV在现场观众倒数声中全球首播。影片由导演秦梓铭执导，以光影、色调与时尚节奏织就超现实视觉，呈现出赛博质感与现实之间的交融。舞蹈部分由国际级编舞师 Todd Williamson 操刀，他以高密度、极具挑战性的编舞，将杨丞琳推向全新极限。“我喜欢这种对比——冷与热、理性与感性、控制与释放。它就像人生，没有标准答案。”她笑着说。

“有且”的勇气，也是一种重新出发

《有且》音乐私享时刻不仅是一场聆听会，更像是一场“听得见呼吸”的聚会。木质空间、花与光的布置、老式唱片机的声音，让音乐回归最纯粹的触感。“这些年我越来越能接受模糊与灰色地带，”杨丞琳说。“以前我很非黑即白，但现在学会让心保持弹性。人生不需要急着有答案。”

活动最后，她惊喜宣布——新一轮巡演《房间里的大象》即将启程。“我很期待能在新的舞台上，用这些新作品和大家再次相遇。”在掌声与笑声中，《有且》的私密旅程，像一场无声的约定——在不确定的世界里，依然选择相信爱、相信感受、相信“有且”的存在。