粉丝提问：袭榜的麦可·布雷唱功如何？

答：唱功流行T2，爵士T0，完美音色，醇厚温情，中低音爵士唱法，律动美感为主，真声最高音咬字Ab4，高音偏弱。

麦可布雷的唱功，呈现两极化：

• 如果按照流行唱法标准，麦可布雷其实唱功并不好。远远不如亚当，甚至相比于唱功不佳的断眉也存在音域上的硬伤。但是音色的优秀是毋庸置疑，单单凭借音色Live就不会很差。
• 如果按照爵士唱法标准，麦克布雷的唱功几乎是爵士乐之中的天花板。曾经当代最强的爵士唱法男歌手（2022年就没有Live这是一个隐患，当下50岁是一个倒嗓隐患）。

那么我们探讨的核心就在于——爵士唱法和爵士音乐的美感是否符合当下的华语音乐市场？答案是：不符合。但是小众化是一次审美上的大胆尝试。爵士乐更接近声乐表达情绪的基本驱动力。当下华语音乐只有：民乐、美声、流行三个唱法，流行唱法当下是主流。但实际上爵士唱法、灵魂乐唱法在欧美是已经成为了体系，从小众走向了大众。引入麦克布雷是非常不错的选择。

麦可布雷的唱功核心，不同于我们传统的流行声乐体系要求的音色技巧和音域拓展，爵士唱法的本质是律动摇摆和随行自由。这两点其实都不符合华语音乐审美，华语音乐的美感集中于上行真声高音和旋律的缠绵悱恻。麦克布雷不是一个具有高音能力的男歌手，普遍都是中低音。爵士审美是摇摆Shuffle，会着重放在乐器和人声的呼应上，是纯粹的律动曲风，将人声乐器化。

如果要用一句话解释麦可布雷的唱功，那么就是李泉+方大同。是的，方大同的灵魂乐唱法和爵士是都属于律动唱法，他们对于节奏和编曲的依赖性艺术性更高更强，反而对于人声来说，他们会将人声作为表达情绪的人声乐器化方式，而不是追求声乐的技术型，偏向于情绪左右唱法。而方大同是具有高音能力，李泉则是更重爵士律动，他们两个加起来就是麦克布雷。都不是Live顶级技巧歌手。

好！以下进入具体的声乐分析：

1：音色。完美男中音，比烟嗓更高级的男性音色，音色颗粒度在爵士咬字逻辑性，让人无比舒服

如果你是一个喜欢音色型歌手的听众，那么麦克布雷绝对是你喜欢类型的。麦克布雷的音色是他音乐情绪表达的核心方式，也是他拿下四座格莱美音乐奖的核心原因之一。一句话总结麦克布雷的音色就是：

你脑中幻想美国男歌手的声音，就是他的音色。你可能从来没听过，也不知道他是谁，但是他的音色一开口就能让你觉得无比亲近，如同贾宝玉第一次看见林黛玉的时候说“这妹妹我好像在哪见过一样”，麦克布雷的音色会让你觉得“我曾经在哪听过一样”。

从声乐角度切入，麦克布雷的音色细节如下：

音色的美感以颗粒度为主，而不是华语传统的明亮度辨识度音色。整体的音色偏向于厚嗓的颗粒度听感，这种厚嗓听感具有部分烟嗓的效果，但是整体上不会有烟嗓那种溢于言表、过于矫情的低质量噱头听感，而且具有基本音色的强弱对比空间，不具备烟嗓和咽音的同质化以及固定化。整体音色的厚度，如同一个被水磨光棱角的石头，反而会具有一种男性成熟魅力的久经阅历，不显山不露水的自洽美感。

音色的中频、低频泛音非常均衡，更具有叙述感和亲昵感。声乐之中所有的音色最能打动人的音色，其实不是高音，而是中低音。因为中低音更接近于我们日常的口语使用的音区，同时低频信息会更多，更接近于我们日常口语的表达。本质上高音是低频的倍率泛音，所以情绪趋势之中，低频更具有冲击力。麦可布雷的音色之中低频的信息远远高于我们整个华语音乐的审美体系。

音色的高频更偏向于情绪激动的嘶吼，会带有一一点点的撕裂音，音色统一度极高。整体音色的逻辑非常清晰和统一——永恒的低频逻辑，直接放弃高音路线。情绪驱动为主。

这里我们可以简单的用华语音乐最好的低音歌手王晰和麦可布雷做一个对比，我们就会知道麦克布雷的音色有多夸张：

王晰的音色：在低频部分会给人一种极致的醇厚，但是一旦到了中音，音色的低频开始锐减，成为第二个正常喉位的音色。一旦到了高音，王晰直接换了一个人。这里的音色极度不统一。这是王晰唱功最大的问题。无法具有较高的统一性，音色的醇厚不是唱功提供，而是通过压喉低喉位的方式完成的。一抬提喉音色就割裂。

相比之下，麦克布雷的音色，不论在低音、中音、高音之中，音色的统一度都让人惊叹。尤其是高音，他直接放弃了更高音域的可能，而选择撕裂音来维持自身的音色统一性。这一点就意味着他不是唱不了高音，而是为了更好的低音，放弃了高音的能力。只为打造最好的中低音。而爵士唱法就是一个非常完美的中低音区的曲风策略。综合之下，他的音色几乎就是最好的爵士音色。

2：音域和语感的完美匹配。D2-Eb5，质量音域D3-A4。极致的爵士语感，让人舒服

在音域上，麦克布雷的音域如下：

极限音域：D2-Eb5三个八度；

质量音域：D3-A4；一个八度+五度；

密集咬字最高音：Ab4；中音最高音。不碰高音区。爵士乐的高音区普遍都是由乐器来表达，比如说铜管乐为主，萨克斯、军号、长号、小号为主。人声主要用于驱动乐器的中低音表达。从音域上，我们就可以看到爵士是一个有门槛的音乐曲风，因为他违背了我们认为的大力出奇迹的高音策略。为什么可以违背却又具有较好的体验呢？答案是：咬字方式和音域的完美匹配。

这里我们科普一下；爵士乐的理念是表达自我情绪，一切都是自由的。包括音域。音域是音乐之中最不自由的东西，因为高音A4男歌手第二换声点会导致整个人非常的紧张，这是生理性带来的问题。音域过高的换声点导致咬字紧张、破音、走音、跑调、蓄力过长漏拍的问题太常见的。但是高音对于大众而言非常具有舞台效果。为此A4这个音高对于所有男歌手而言都是非常重要的。

唯独爵士除外，因为爵士选择——既然唱不上去就不唱，既然唱的紧张，唱的不自由，那就不唱，让乐器来唱。人声的自由不能因为音高而限制情绪的表达。这就是爵士音乐的基本音乐逻辑。唱不上去就研究技术了，去研究情绪表达，怎么唱更能打动人。低频的优势就是情绪，这一点上爵士的逻辑是自洽的。没有问题。

麦克布雷的语感是非常非常优秀的，基本上可以当做爵士咬字和爵士唱法音域处理的教科书，我们具体看一下细节：

• 1：哼鸣逻辑。一切咬字都是哼鸣的部分。华语歌手出了单依纯之外，大部分人都是咬着唱，咬字的力量都普遍比较重。但实际上旋律的逻辑是连奏，也是就哼鸣。哼着唱会让咬字非常松弛，下巴肌肉放松，更有利于对于音高、声压、腔体、音准以及强弱对比的细节处理更有优势。
• 2：摇摆逻辑。爵士乐的节奏不是传统四四和四三排，他是摇摆逻辑，强弱均衡，一直在处于动态变化之中。而摇摆的前提就是哼鸣的强弱渐变。
• 3：尾音断奏，不拖沓。大部分的歌手都会追求尾音的颤音，但实际上爵士恰恰相反，他们的尾音通常非常干脆。将舞台让给乐器表达。人声点到即止。
• 4：下行更多，弱唱更多。爵士打动人的关键之一在于，他和生活的逻辑类似，一般来说我们说话方式普遍都是尾音下行更多。模拟生活状态来增加代入感。

综上，我们会发现麦克布雷的唱功对于华语音乐是一次非常好的科普和审美的引流。期待他的表现。