文|荔枝冰冻

编辑|黄毅来了

近日《风禾尽起张居正》新剧宣发。

自《琅琊榜》播出后，时隔10年，胡歌再次主演古装权谋剧的消息引爆期待。

但是其中还有一个名字让人惊喜不已——陈道明。

可这次陈道明不在演员列表里，摇身一变成“监制陈道明”。

要知道，监制这一角色那可是整部剧风格走向、内容把控的主导者。

这下可有得看了。

这个身份的转变，到底意味着什么呢？

早年间，冯小刚对他的评价到底有多精准？

01从演员到监制，身份蜕变的深意

打开《风禾尽起张居正》的官宣页面，在主创团队这一栏，“监制：陈道明”的字眼格外醒目。

与此同时，《千里江山图》上榜鹅厂2026大剧片单，监制同样也是陈道明。

两部剧，一部是讲述张居正推行“万历新政”的历史权谋剧；

一部是改编自茅盾文学奖的谍战大作。

虽说题材不同，但分量都不轻。

尤其是《风禾尽起张居正》，被列为国家广播电视总局重点扶持剧目单中。

不过我们不难看出，能让陈道明放下演员身份，转身幕后这种花费精力的工作，足以见得这两部剧在他心中的分量。

更值得注意的是官媒对称呼的变化。

以前官媒报道的都是“国家一级演员”“中国电影家协会主席”，强调的是他作为演员身份的专业身份与职务。

可这次的监制开头，意义非凡。

别小看这两个字的变化，背后其实是对文艺工作者价值认可的转向，从表演实力转向对作品品质的把控的责任感，这种“转身”是娱乐圈明星可望不可及的。

这种“转身”不是个例。

前一段时间，靳东被文旅部任命为中国煤矿文工团团长。

以“艺术家+管理者”的双重视角，打破话剧与音乐剧的壁垒。

就连官方报道都是把“中国煤矿文工团团长”的身份放在首位。

陈道明与靳东的转型，狠狠打了“流量为王”的脸。

以前资本总想找顶流小生，顶流小花，剧本再水也能上热搜。

可现在观众不再吃这一套了，官方也在持续地去浮躁，行业风向彻底变了。

于是我们看到，陈道明在新剧里当监制，靳东在文工团任团长。

这不仅仅是头衔的变化，更是官方的盖章认定。

比炒cp重要的是专业深度与责任担当。

未来的影视圈，还得靠实力说话。

02陈道明的“清高”与“坚守”

陈道明的“清高”，让他在讲究人情练达的内娱显得像个“异类”。

别人在名利场练就“社交牛逼症”，他却活得像一股“不合作的清流”。

但恰恰他的“清高”最值得敬佩，对艺术的死磕，对专业的敬畏，对演员这份职业的尊重，说白了，就是不敷衍。

早年间，冯小刚就曾在采访中这样评价陈道明：“陈道明，一个清高得只肯在戏里低头的人。”

当时有很多人觉得有点太夸张了吧，可后来的事情也让大家明白，冯小刚看得透彻。

陈道明对剧本的挑剔那可是出了名的。

他自己都说过，“宁肯不拍戏，也不接烂片”。

曾经《无间道3》的导演需要打开市场，随即找到陈道明来饰演临时加的角色，尽管陈道明对此抵触，但还是凭借专业的表演征服了观众，最后还喊话导演，以后不要让他演这种狗皮膏药的角色。

回头再看《康熙王朝》，能成为经典，陈道明那“注入灵魂”的演技是关键。

其中有一场戏，当得知自己的大皇子被俘虏的时候，陈道明情绪到位，直接来了个“现挂”，一巴掌打在皇子脸上，这巴掌剧本里可没有，完全是老戏骨的临场发挥，把对手演员都打懵了。

要知道，身为皇帝地位尊崇，自己的儿子被俘虏，那就是在挑战王权与威严。

这种情况下还能面不改色，只能说明这个皇子不是亲生的。

陈道明自己都说，如果在戏里被打一巴掌，他会顺着往下演。

可见，在戏里低头绝对是陈道明专业素养的见证。

除了自己对表演的执着，陈道明又道出了这个行业多少扭曲的一面。

在采访中谈到当时爆火的剧，一度无奈叹息，“我们美学倾向的问题被颠覆了”。

八路军女战士穿高跟鞋，行军打仗的将军头发油光锃亮，古装剧只看颜值......

让陈道明无力吐槽。

除了演戏“清高”之外，陈道明的敢说也是数一数二的。

这就不得不提那个“跳舞”名场面了。

在《芳华》庆功宴上，冯小刚酒过三巡提议让女主角苗苗当众跳舞给大家助兴。

这件事往好了说，那是在提拔演员，在大佬面前有展示的机会。

往坏了说，那就是不尊重演员。

陈道明当时就为演员挺身而出，以穿高跟鞋不方便为由解围。

旁边立马有人起哄“比划比划就行”，陈道明罕见爆粗“你没看过跳舞啊”。

这段视频爆出，陈道明霸气维护后辈的举动，被网友怒赞为“油腻饭局里的一股清流”。

他守护的不仅是一位后辈的尊严，更是演员这份职业的体面——在他眼里，演员是应当被敬畏的艺术，而非供人取乐的玩物。

03文艺圈需要怎样的“标杆”?

现在的娱乐圈，早就不是“是金子总会发光”的时代了。

打开社交平台，上热搜的不是明星街拍就是综艺路透，仿佛有了曝光度就能成为顶流。

可再深究下去，真正的作品又有多少呢？

是拿着台词演戏？还是五官乱飞的表情呢？

而陈道明，这个流量时代的“反叛者”。

在其他演员刷热搜的时候，他却转身幕后，打磨剧本，把控品质。

不追求短期热度，而是想做出一部经得起考验，经得起推敲的高质量作品。

在人人“卷流量”的当下，这种“反浮躁”的姿态恰恰指明了出路：行业想真正破局，光靠数据撑场子是走不远的，终究需要陈道明这样的“实力派”，用硬核的专业能力把大家拉回“卷质量”的正道。

演艺圈需要什么样的标杆？陈道明直接给出了“行动指南”。

第一，专业是永远的“硬通货”，台前幕后都得死磕。

第二，作品要承载文化，直接从大脑中流过的作品可不行。

第三，真正的顶流，从不追逐热搜，而是用实力“封神”，作品就是金字招牌。

除了陈道明，影视剧行业也有不少这样的坚守者。

李雪健，抱病坚持拍戏，原声台词一出来就是戏骨风范。

咏梅，细腻地表演深深打动着观众，不参加综艺，不接广告也是演艺圈里的一股清流。

王志文，“一人千面”，用扎实的演技展现不同角色的特点，深受观众认可。

这些“老戏骨”用行动告诉行业一个道理：怎么样才能做到真正的文艺工作者，什么才是真正的好作品。

结语：

从“演员陈道明”到“监制陈道明”，两字之差，是他交出的最新答卷。

在这个追求短平快的时代，他偏偏选择了一条更辛苦、更漫长的路。

冯小刚早年那句“清高”的评价，如今看来，是精准的画像。

他就像行业的“定海神针”，用实实在在的作品告诉所有人：什么叫“长期主义”，什么叫让流量闭嘴的实力。

本文内容信息来源：百度百科、澎湃新闻、央视新闻、新民晚报