除《玉蝴蝶》外谢霆锋最好的粤语专辑，却全员缺席启德演唱会

谢霆锋《ME》

▲谢霆锋《ME》专辑的封面，一眼望去很像是余文乐

前几天谢霆锋在启德开唱，也让他成为启德开馆后，第二个在这里开个唱的艺人，以及第一个在这里开唱的华语歌手，甚至在亚洲歌手的范围里也是第一个。

这次谢霆锋演唱会的歌单，照例会让不少歌迷挑刺，毕竟众口难调是永远解决不了的人类痛点。不过，就我的角度来讲，《ME》这张专辑里的作品全员缺席这次启德演唱会，还是有点意外的。

因为在我心目中，如果说到音乐实验性，《ME》和《玉蝴蝶》无疑是其中最强的两张，而《ME》中的音乐性对于谢霆锋的重要性，虽然不像《玉蝴蝶》那样更具代表意义，但同样是他音乐生涯很重要的一个里程碑。

况且除了很高的音乐属性，《ME》专辑其实也不缺像《启示录》这样的传唱主打歌。

而从另一个角度来讲，《ME》对于谢霆锋的演艺生涯，也是一个很关键的转折点。因为在专辑发行后不久，谢霆锋就经历了“顶包案”，这也让他的事业大受影响，随后经历了暂别演绎圈，以及复出后向影视方面的侧重发展，虽然再之后2003年的粤语专辑《Reborn》及2004年的国语专辑《Listen Up》，依然保持着很高的音乐属性，但在一个越来越常熟稳重的谢霆锋身上，确实已经很难找到《ME》里的那种叛逆和不羁，以及那种骨子里和音乐死磕的摇滚精神了。

▲2002年的顶包案，对后来谢霆锋的演艺事业，产生了非常大的影响

《ME》的封面也很有意思，我们总是会说“相由心生”，其实这句话对应到实体唱片上，也可以说一张好的音乐专辑，它的封面或者相关的视觉，应该是和音乐有强关联的，而用大量怼脸自拍作为视觉和封面的《ME》专辑，除了以放大的姿态，强调“ME”这个角度之外，其实这种与当时香港唱片工业主流封面审美相悖的设计，本身也说明谢霆锋内心的桀骜不驯和不走寻常路的决心。

当然，这么怼着自己脸拍，也是要有资本的，像谢霆锋，他的头像即使如此呈现，都还能让人看到锥子脸的下巴，以及并没有怎么“变异”的五官，这要是圆饼脸艺人这么搞，那估计就要填满整个唱片封面了。考虑到这张唱片还是设计成了杂志大小，更是增加了脸的面积和视觉冲击力，这样的脸如果堆满在唱片封面，在当时的唱片店里摆放时，肯定会吓到小朋友的……

在专辑的Credits里，标注所有的照片都是来自于谢霆锋，其中也包括一张北京的冬天，市民在结冰的湖上游乐的照片。在制作这张专辑的2001年，王菲和谢霆锋还在一起，直到专辑发行后三个月，他们才正式官宣分手，而谢霆锋也开始和张柏芝牵手。这张拍摄自北京的照片，不经意间也记录下了一段历史。

▲谢霆锋《ME》专辑内页的北京的冬天

在《ME》专辑上市前一个月，谢霆锋和好友冯德伦主演的电影《2002》正式上映，而这部电影也成了《ME》这张专辑的Intro，因为专辑的首支派台歌《启示录》，就源于电影《2002》的主题曲。

在电影最后，当主题曲《Let Me Die》响起时，无疑戳中很多人的泪点，而这首全英文歌曲也是由谢霆锋作曲、冯德伦填词的，它最终也被收到了《ME》这张专辑里。

专辑的主打《启示录》，则是《Let Me Die》的粤语填词版，由梦先生填词。这种一曲两词出现在一张专辑里，倒也不算离谱，无论是英语和国语，英语和粤语，还是粤语和国语，此类的例子都不算少见。不过在《ME》这张专辑里，则将一曲两词升级了，因为《Let Me Die》不仅有粤语填词版的《启示录》，还有另一首粤语填词版的《完美启示录》，填词人同样还是梦先生。

这种做法，也让当时的歌迷大骂“英皇娱乐”，觉得公司为了推主打曲而搞出三个版本，做法简直令人发指。但实际上，之所以出现一曲三词，其背后也有一个很有趣的事。

作为当年香港乐坛的顶流，谢霆锋当然是要带货的，而在当时那个周期，《启示录》无疑是传唱度最高的一首新歌，至少旋律是最适合用来做广告曲的。

当时的“英皇娱乐”就给谢霆锋接了一个化妆品广告，日本Amique集团的“32℃ Soin de Beaute ”完美修复系列。而《启示录》这首歌曲虽然旋律不错，但英文版直接就“Let Me Die”，即使你说是因为完美而Die，金主肯定是不会同意这种解释的。至于粤语版的《启示录》，同样讲的是末世之爱，绝美中有很丧的氛围，也不会有哪家正常的公司，会选择这样的歌词来推自己的产品。

▲《完美启示录》是为化妆品重新填词的广告歌曲

于是梦先生就结合“完美修复”主题的“完美”两字，又整出一首《完美启示录》，这首词大概的主题和《启示录》其实大差不差，但在用词上更温暖、更主流了许多，于是就有了这首为推化妆品而再定制的《完美启示录》。

说到这里，也让我想到《ME》专辑发行的两个月前，另一个伟文给陈奕迅填词的《打回原形》，同样因为广告商所涉及到的美妆产品原因，最后改名为《大开眼戒》，因为要是用《打回原型》，就是在拆金主的台了。

《ME》专辑当时派台的主要是《启示录》、《你看我看你》和《对付我》这三首，前两首四大台都推了，后一首主要推了香港903和TVB，不过《对付我》这首歌和《启示录》一样，同样是谢霆锋自己作曲的。Wyman那句“怎去将我私有我”，虽然是凑韵之下的灵感，但还是让我印象挺深刻的。而且这首歌曲在编曲上，有点早年Blur的意思，在音乐风格上更偏Brit-Pop。

不过，我相信还有不少歌迷是因为特步的广告而熟悉了这首歌曲，或者说因为谢霆锋去消费了特步的产品。

《你看我看你》说是写狗仔队的，用这样的歌当派台曲，也是主打一个话题。虽然早年的香港流行乐，都希望包装他们认为的那种正面偶像，但后来发现像谢霆锋这样有棱角有个性的艺人，因为和狗仔媒体形成的冲突，反而可以成为娱乐营销卖点，所以干脆也就“放纵”谢霆锋去唱这种类型的歌曲。

不过我有一个疑问，就是我手头上这张专辑的实体唱片，是2002年5月由“新力音乐”在台湾地区代理发行的台版，而我这张专辑的音轨，《你看我看你》最后直接连上了《对付我》这首歌前奏的八秒左右，然后再切换成下一首《对付我》的音轨，而《一毫子》最后也有两三秒的音乐，是属于下一首歌《吸》的前奏部分，所以《对付我》和《吸》的开始，都有明显的顿挫。我开始以为这么做是不是特意这么设计，但现在发现APP上的歌曲，单曲与单曲之间的切换都是正确的，所以不知道到底哪里出了问题？

而说到《ME》这张专辑的台版，其实也在无形中见证了一间小唱片公司的起落。

因为“英皇娱乐”是一家非国际化和跨地区的唱片公司，其制作资源和发行渠道，主要在香港地区（后期只在内地设立分公司），所以和很多八十年代想要出海的香港唱片公司一样，“英皇娱乐”也找了对应的合作公司帮他们制作国语专辑，以及粤语专辑在台湾地区的代理发行（当时默认台湾地区市场是国语流行音乐的标杆市场）。

不过，“英皇娱乐”并没有打包所有艺人给一家公司，而是把陈奕迅、容祖儿给了“艾回唱片”，又把谢霆锋给了“大宇唱片”，可能也是不想把所有鸡蛋放在一个篮子里，到时候如果某个艺人合作有问题，这么做就还有转向的空间。

而“大宇唱片”是由台湾音乐人林利南创办的小型音乐制作公司，当时公司开张后不久，也曾经策划过一张合辑《魔霆痴狂》（引进后改名《魔霆痴狂之霆锋当道》，明显是想蹭谢霆锋的影响力），算是公司四大台柱艺人的大集合，其中魔是黄大炜、狂是黄中原、痴是游鸿明，而霆自然就是谢霆锋，他们在专辑里合唱的《我们这里还有鱼》，在当时也是挺火的。

▲成立于1999年的“大宇唱片”，由音乐人林利南创建，公司历史上有一张著名合辑《魔霆痴狂》，就是四大台柱艺人游鸿明、谢霆锋、黄大炜和黄中原的集结，但“美卡音像”引进后，改名为《魔霆痴狂之霆锋当道》，明显是想借谢霆锋来为合辑带货

由于“大宇唱片”整体的盘子太小，所以从一开始，他们也找了台湾地区的“新力音乐”作为发行合作。所以像谢霆锋的粤语专辑在台湾地区发行时，就会同时出现“英皇娱乐”、“大宇唱片”和“新力音乐”三家音乐公司的Logo，第一个是经纪公司，第二个是制作（代理）公司，第三个则是发行公司。也因为“新力音乐”的SONY标识认知度更高，所以很多人把“大宇唱片”旗下的游鸿明、黄大炜和谢霆锋等歌手，在当时都默认为“索尼音乐”系的歌手。

不过，由于当时整个全球唱片业的低迷，所以“大宇唱片”在成立三年后，因为发展阻力的问题，所以就干脆把自己并入曾经的合作发行公司：“新力音乐”，旗下艺人的合约也顺延给了“新力音乐”，而“大宇唱片”退出市场的日子，恰恰就是《ME》这张专辑发行时的2002年1月。

所以，和2001年代理粤语专辑《玉蝴蝶》时，发行信息上是“大宇唱片”的中英文字样不同，台版《ME》专辑的发行信息已经直接换成了“新力音乐”，仅仅只是保留了“大宇唱片”的Logo。倒是CD包装内，依然附赠了“大宇唱片”的歌迷卡，回邮地址留的也是“大宇唱片”的地址，这明显就是“大宇唱片”在被“新力音乐”并购过程中，过渡阶段的实证了。

▲《玉蝴蝶》专辑的台版，发行公司是谢霆锋的国语唱片约公司“大宇唱片”

▲台版的《ME》，虽然因为“新力音乐”完成对“大宇唱片”的并购，封底的发行信息已经换成了“新力音乐”发行，但唱片附赠的歌迷卡，依然还是之前“大宇唱片”的歌迷卡，留的也是“大宇唱片”的地址

然后再说《一毫子》这首歌曲，这首歌曲的原作是蔡健雅的《记念》，后来在《My Space》这张Unplugged专辑里，又改成了《纪念》这个名字。话说，习惯了谢霆锋的这个粤语版本之后，再回过头去蔡健雅的原唱，反而觉得Tanya的版本唱得有些快和赶了，而我个人更喜欢《一毫子》的语速，这样的语速也让心境更容易沉下来、沉下去。

这首歌曲唱得太沉浸了，而且我也特别喜欢这首歌曲从演唱到录音上的处理，就是保留了很多谢霆锋演唱过程中那种情绪的波动、音色非完美型的那种不稳定，但正是这种语调让整首作品一气呵成，特别的带感。在追求一切细节完美和精致的主流唱片工业，谢霆锋当时能够这样做，其实就是很摇滚的做法。

▲专辑中的《一毫子》，原曲为蔡健雅2000年专辑的同名曲《记念》

《一毫子》甚至也特别适合做Unplugged的版本，去掉弦乐，单纯用一把吉他自弹自唱。

《一毫子》和《启示录》都是专辑里传唱度最高的作品，虽然有些歌迷很讨厌《启示录》，认为这首歌曲出现在这张专辑里，有些过于主流了，再加上“英皇娱乐”把三个版本同时放到一张专辑里，更让有些歌迷有些排斥心理。

不过，我倒是觉得这张专辑其实在音乐性和传播性上结合得很好，而且因为除了《吸》这首歌曲由恭硕良担任制作之外，其它所有歌曲都是王双骏和谢霆锋担任制作人，所以音乐的听感还是很一致的，作为专辑来讲有着很好的完整性。

不得不说，很多人都骂“英皇娱乐”是黑心工厂，是吸血的资本家，其实站到一个更远的角度，“英皇娱乐”给谢霆锋、容祖儿、陈奕迅、Twins还真是提供了不少好作品，虽然没到让艺人“自把自为”的程度，但能给谢霆锋制作《玉蝴蝶》这样的专辑，说明“英皇娱乐”其实也并没有传说中那么除了唯利是图啥都不会，商人打开门做生意赚钱很正常，其实能有像“英皇娱乐”这样既赚钱，也能给歌手一些音乐甜头的公司，已经算是很不错的了。

比如像《ME》专辑里的《吸》、《了结他》、《呆滞》和《白衣天使》这些作品，在当年的香港主流乐坛，确实是非常超前的作品了。其中，《白衣天使》是“四方果”编曲的，《了结他》是“人山人海”的孙伟明和李端娴编曲的，而且这些编曲加上谢霆锋的演唱语调，放到整张专辑里，我觉得和《启示录》里梦先生的歌词一样，都有一种绝望的凄美，以及颓废的末世感，有着一体程度很高的完成度。

另一首《西部大开发》和《对付我》一样，都是专辑制作人之一的王双骏编曲，风格也是挺Brit-Pop的，吉他扫弦很有Blur的那种劲，后来看到有人评论说《ME》这张专辑相比谢霆锋以前的专辑更英式风格走向，大概就是指这些歌的听感，其实整张专辑来讲，倒说不上《ME》是一张很Brit-Pop的专辑，反而更适合用笼统的Indie来概括。

另外，从我个人的听感来讲，《启示录》的副歌，和弦走向上有些像《海阔天空》，而《了结他》的副歌，也有一瞬间让我想起了陈奂仁的《爱是怀疑》。

最后，《ME》这张专辑的封面，当时如果打上余文乐的名字，你会不会相信这是一张余文乐的专辑哈哈哈！