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文|星光情报站

编辑|星光情报站

前言

谈到陈凯歌你会想到什么？

是他的感情史，还是他的儿子陈飞宇。

其实，他身上最重要的标签就是他的电影。

陈凯歌的几十年电影路，可以说就是一部中国电影的进阶史。

如今，陈凯歌再破天花板！

家庭熏陶

几十年的电影历程，已经将陈凯歌的名字和电影这两个字深深的捆绑起来了。

而陈凯歌的作品相信大家都有目共睹。

从影史经典《霸王别姬》到现在让人热泪盈眶的《志愿军》，每一部电影都在证明他的实力。

但其实，陈凯歌对电影的敬畏与执念，早在童年便已扎根。

他的父亲是中国影坛泰斗级导演陈怀皑，曾执导《白毛女》《地道战》等经典作品。

从小陈凯歌就跟着父亲在制作片场耳濡目染。

这也让他从小就明白：电影从来不是消遣的工具，而是承载情感与文化的载体。

除此之外，陈凯歌的电影事业同样也离不开他父亲的支持。

就拿《霸王别姬》来说，陈怀皑就是这部电影的艺术指导。

艺术指导这个身份，在电影制作的各个方面都决定了整个电影的调性。

正是有父亲的支持与指导才能让陈凯歌在这部电影中大展拳脚。

将中国的戏曲文化与人性的挣扎诠释的淋漓尽致。

但是陈凯歌的电影之路除了从小的耳濡目染外，也离不开妻子的支持。

如果说父亲的传承是他的“精神底色”，那妻子陈红便是他作品质量的“保障”。

1996年两人结婚后，陈红便逐渐从演员转型为制片人。

这一转型也成了陈凯歌电影背后最坚实的“推手”。

15年前的《赵氏孤儿》就是二人共同努力的成果。

陈红的演员经验与审美敏感度，为陈凯歌的影像表达注入独特视角。

这部影片也成功获得了第14届中国电影华表奖的优秀故事片奖。

当然除了家庭的帮助，陈凯歌的事业还离不开一个更重要的人。

从黄土到银幕

1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系，与张艺谋等艺术大拿组成了“第五代导演”。

32岁的他执导首部电影《黄土地》，就打破了当时中国电影的叙事惯性。

他用四分之三的画面聚焦陕北苍凉的黄土高原，以近乎静止的长镜头捕捉农民的生存状态。用“求雨”“腰鼓”等意象探讨民族文化的根脉。

但就是这部没有什么激烈剧情冲突的作品，却一举斩获了洛迦诺国际电影节银豹奖。

让世界让见识到中国电影另一番不同的风貌。

但是陈凯歌的电影之路，从来不是“一路坦途”。

为了拍好《霸王别姬》，光是剧本陈凯歌就用了大半年的时间去打磨。

每一个镜头，都事先仔细地琢磨过，形成了自己的一套想法后才会开拍。

从身段步法到唱腔眼神逐一打磨，甚至就连主演人物的服装他都会一一过问。

对款式、面料、色彩则更是有十分明确要求。

最终，这部作品成为首部斩获戛纳电影节金棕榈奖的华语电影，至今仍是殿堂级的华语电影佳作。

当然陈凯歌的的努力也不止存在于这一部影片上。

为了呈现《妖猫传》中的盛唐风貌，专门组建美术团队驻扎襄阳，花费六年时间按真实比例还原长安城。

从朱雀大街的地砖纹路、西市的商铺布局，到极乐之宴的舞美设计，均参考史料。

正是这种坚持“实景拍摄”的初心，让影片中“盛唐的繁华与幻灭”更具沉浸感。

陈凯歌的这种“较真”精神让电影成为“思想的载体”。

他始终在作品中探索人性、又或是权力和命运等宏大命题，已经深深的将个人思考与时代绑定。

而现在已经年过七旬的陈凯歌依旧没有停下脚步，让我们知道“姜还是老的辣”。

再破天花板

21年，他联合执导的《长津湖》以全景式视角还原抗美援朝战场。

既保留了“钢七连”的个体温情，又展现了保家卫国的宏大主题。

最终斩获57.75亿票房，成为中国影史票房亚军。

前两年的《志愿军：雄兵出击》延续历史叙事的深度。

通过三组人物的命运轨迹串联起战争全貌，一举拿下金鸡奖最佳导演奖。

他的这些作品证明主旋律题材也能拍得有温度、有深度。

商业票房与影片的艺术质量并不是对立的关系。

他的作品已经足够让人们惊叹了。

可前一阵子，他的一个消息可以说是再一次打破了天花板。

陈凯歌出任第二届金熊猫奖评审委员会主席。

金熊猫奖作为与国际A类电影节深度关联的影视奖项。

评审团成员均为全球影坛的权威人士。

而陈凯歌能以主席身份执掌评审权，足以看出行业内对他专业能力的认可。

不仅如此，《人民日报》还刊发了陈凯歌的文章《用光影连接文明，以质量坚守初心》。

这份来自官方的高调点名认可，意义远超普通的行业表扬。

而这份认也足以让张艺谋和整个娱乐圈都“沉默”。

但是这份沉默是赞赏的沉默。

从领奖台的荣光，到金熊猫奖的权威背书，再到《人民日报》的官方肯定。

陈凯歌的四十年，只做了一件事：拍好电影。

结语

陈凯歌的“破天花板”，从来不是偶然的突破，而是几十年如一日的匠心积淀。

这也给所有创作者提了个醒。

真正的经典，从来不是流量堆出来的，而是用时间和心血“熬”出来的。

而中国电影，最需要的正是这样的“匠人精神”。

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