曾梦雪获“金鹤奖”最佳女主角”，她说：“真诚的表演就是成为，而不是扮演”

三湘都市报11月13日讯（通讯员 叶雨兴）东京的夜晚，灯光映在红毯上，闪烁得像流动的海。

在今年东京国际电影节·中国电影周“金鹤奖”颁奖现场，当“最佳女主角”被念到她的名字时，曾梦雪轻轻地在心底说了句：“谢谢夏沫。”那一刻，她的神情与《分手清单》里那个在情感尽头依然温柔从容的夏沫，几乎重叠。

夏沫，是曾梦雪在电影《分手清单》中饰演的角色，一个在感情终结时依然理性与温柔的女性。她的坦然与坚定，让曾梦雪在表演中体会到角色情绪的细微与力量。在此之前，她还塑造过《前任》系列里一腔孤勇的丁点，《底线》里坚韧又脆弱的钟媛媛，《半熟男女》里敢爱敢恨的孙涵涵等。每一个角色，都像一位独立而聪慧的“天才女友”，在她的生命中留下印记，带她去成长，去照见自己。

东京的奖杯只是一个结果，它像一个光标，指向她一路走来的角色轨迹。每一次表演都是练习，也是一次关系的建立，每一个角色都在塑造她的演技、心态与职业认知，共同造就了今天的曾梦雪。

“成为”而非“扮演”

曾梦雪第一次读到《分手清单》剧本时，最打动她的是夏沫在天台上说的那段话：“希望你放下包袱。”那不是一句劝解，更像是一种告别的智慧。“那一刻，她看清了这段关系的本质，没有怨恨，也没有自怜，这种清醒的力量让我很动容”曾梦雪回忆道。

而在那场“三周年求婚”的戏里，她几乎没有用任何外显的“情绪表演”。只有轻微的呼吸变化和眼神停顿，观众便能感受到夏沫在克制中的挣扎与决绝。

“真诚的表演就是成为，而不是扮演，”她说，“我努力摒弃掉任何‘演’悲伤、‘演’快乐的痕迹，而是去真实感受夏沫的每一次情绪。我希望观众看到的，不是演员的技巧，而是一个真实的女人在面对选择时的勇气。”这种理性、细腻而克制的表演方式，让夏沫在银幕上拥有了独特的真实感，也让观众看见了一个不被情绪裹挟的女性角色。

其实，这样的“自然”与“真诚”贯穿了曾梦雪的大多数角色。在电影《前任》系列中，她饰演的丁点是观众最难忘的角色之一——冲动、倔强，又在爱里充满笨拙的勇气。那时候的她还年轻，情绪表达更直接，但丁点的真实与不修饰，让她第一次体会到表演中“生活感”的力量。

《底线》里的钟媛媛则是另一种挑战。作为法治题材剧中的年轻女性角色，她的情绪被严格限定在理性与秩序之内。曾梦雪没有选择“喊出来”的方式，而是学会“藏”。到了《半熟男女》，孙涵涵的率真与热烈，让她重新找回“生活的温度”。那个敢爱敢恨的都市女孩，不再是青春叙事的延伸，而是一种更成熟的自我表达，她懂得冲动背后的孤独，也懂得爱人的方式可能是放手。

从丁点到钟媛媛，再到孙涵涵和夏沫，曾梦雪的成长几乎是可见的。她不追求表演的“爆点”，而是更注重“留白”的分寸。她的台词不多，但眼神和肢体都有温度。观众往往在她一个沉默、一个轻轻的呼吸中，就能捕捉到人物的情绪变化。

“我喜欢那种能让人信任的演员，”有影评人这样评价她，“不炫技，不讨巧，但你会愿意看她演任何一个普通人。”

观众缘，也许正是来源于这种不刻意。她不追热点，也不急着证明自己，只是不断地在角色中磨、在现实中看、在成长中思。而如今，东京的奖项只是一个节点。比起荣誉，她更在意的是，自己有没有继续在“成为”的路上。

镜头之外的“天才女友”

在当下这个以速度和话题为信仰的行业，女性演员的成长常常被时间和舆论的双重过滤。年轻时被要求“讨喜”，成熟后又要“自洽”，无论何种阶段，都仿佛在与期待赛跑。但曾梦雪似乎从未被这些外部规则定义。她清楚自己是谁，也清楚自己想要成为什么样的演员。

她说自己刚到北京时，给人生设过“倒计时”，如果一年内接不到像样的角色，就考虑离开。那是一种孤独的自我考验，也是年轻演员最真实的焦虑。然而，她没有被那段不确定淹没，反而在一次次“倒计时”中，看清了自己对表演的热爱。她说，那种清单式的坚持，不是为了告别，而是为了逼自己一把，看看到底能走多远。

这种清醒感贯穿了她的职业成长。她并不急着追求流量，也不回避被替换、被误解的挫折。她坦然承认有过崩溃的瞬间，某次签完合同、定妆、围读都完成，却在开机前被换角。她一度回成都休息了整整一个月。但让她重新出发的，不是外界的安慰，而是那股“对表演最纯粹的热爱”。这听起来朴素，却是她一以贯之的底色。

“演员的终极尺度，是当你提起这个名字，脑海里会立刻浮现出她塑造的角色。”曾梦雪这样定义自己想留下的痕迹。她希望被记住的，不是一个被热搜定义的名字，而是一组观众记得的眼神。

在如今的影视生态中，女性角色往往被分成两种，要么被消费成“独立”的符号，要么被简化成“情绪”的容器。而曾梦雪的角色，始终带着一种可感的人味。她们可以理性、克制，也可以脆弱、热烈；她们不会喊口号，却在沉默中显出力量。那是一种“在看似温柔的表面下，仍在坚持自我”的复杂感，这正是当代女性最稀缺的质地。

她的这种气质，并非来自表演技巧，而更像一种生活方式。她从不避讳自己的情绪，焦虑、怀疑、孤独，都有。她懂得独处，也懂得喝一杯小酒、听音乐、运动，让情绪自行流走。她不把这些情绪当作瑕疵，而视为成长的养料。她笑着说：“每个人都有内耗，但最重要的是接受它，不去对抗。”这种不伪装的态度，也让她的角色呈现出一种难得的真实。她并不演一个“坚强的女性”，而是在成为女性的过程中，学会和脆弱共处。

正如埃莱娜·费兰特在《那不勒斯四部曲》中写的那样：“探索吧，握紧手中的火炬，先照亮自己的灵魂，认清自我意义所在。”曾梦雪的“天才女友们”恰恰如此，她们有爱、有恨，也有清醒的边界感。她从她们身上学到，真正的勇敢不是不怕受伤，而是受伤后还能温柔地看待世界。

与很多被期待“迅速爆红”的年轻演员不同，曾梦雪更像一个在慢慢雕刻自己的人。她不排斥争议，反而坦言如果有机会，她会选择那个“可能被骂一整年、但能封神的角色”。她明白“安全的选择”意味着安逸，而艺术的生命恰恰诞生于风险。她身上那种不服输的劲儿，与她饰演过的那些女性角色相互印证，都是在逼自己成长的人。

在这个以速度为信仰的行业里，她的“慢”是一种稀有的品质。她认真打磨每一个人物，也认真生活；她明亮、坦诚，却不空洞。她像是在和自己的角色共同成长。从丁点到夏沫，从表演到人生，她都在尝试成为一个更完整的“她自己”。

“努力去体验、去感受、去创造，对得起自己的选择。”这是她对人生的总结，也像是她送给那些仍在寻找自我的年轻女性的一句话。

而这句话，也正是“天才女友”的真正含义，不是天赋异禀，而是在时间和伤痛中，依然选择相信生活，继续热爱。

与光同行的“潇影人”

如果说演员的成长是一场个人修炼，那么加入潇湘电影集团，对曾梦雪而言，是一次精神的“归队”。

她不止一次提到，潇影之于她，不只是平台，更像一个“有信念的家园”。它让她意识到，自己作为演员，不只是艺术创作者，也是价值的传递者。

在这里，她第一次感受到一种罕见的稳定与方向感。这个行业常常浮躁，项目起落、舆论反转、角色流转，几乎没有恒久不变的东西。而潇影的存在，像一条有温度的基线，提醒她，电影不仅属于市场，也属于人民，属于时代的叙事。她说，潇影让她学会在创作中保持清醒，既要相信艺术的力量，也要知道这份力量该去照亮哪里。

她记得谷良董事长在一次会议上说：“青春潇影，不只是年龄的青春，更是精神的青春。”

那句话让她印象深刻。她意识到，这种“青春”不是盲目的冲劲，而是一种心怀理想、又能脚踏实地的能量。她喜欢这种氛围——这里重视年轻人，但并不放纵年轻人；这里鼓励探索，但也守住价值的底线。

对她而言，这种“被信任”的环境，是难得的安全感。它让她有底气，也有方向。

“我从没觉得党组织身份是一种束缚，反而是一种内在的力量。”她说。演员这个职业看似自由，其实常常在迷雾中前行。党组织身份让她多了一盏心灯。它提醒她，镜头前的表演要真诚，镜头后的选择要负责。她会更谨慎地挑剧本，更在意角色传递出的社会意义。不是每个角色都非得高尚或完美，但每个角色都该让人看到“人性里的亮”。

也许正因为这种内化的自觉，她在荧幕上的女性角色，才有一种可贵的“方向感”。

无论是《底线》中的钟媛媛，还是《分手清单》中的夏沫，她们都带着清醒与担当。那种担当不是口号，而是能量的传递，一种在迷茫中仍能看见光、并愿意把光递出去的力量。

她也常常在社交媒体上收到留言，有年轻女孩写道：“看了你的角色，我好像也变得更勇敢一点。”那一刻，她更深地明白了什么叫“演员的公共性”。被喜欢是一种幸运，但更是一种责任。她开始用更严格的标准要求自己，不仅要演得好，更要活得正。

“潇影的传统，让我不忘脚下的土地；潇影的信念，让我相信电影依然可以温暖人。”这是她对这个身份最真诚的总结。

在潇影这片土地上，她并不想只是一个“被培养”的年轻演员，而是希望成为一个能“回馈光亮”的人。她始终相信，好的电影人，终究要用作品去回应时代，也要用信念去守护观众心里的那束光。

照亮彼此的时刻

在访谈的最后，当被问及最喜欢哪一个角色，她停顿了几秒，说：“每一个都像朋友，她们都比我聪明。”丁点教她如何爱与被爱；钟媛媛教她如何思考，孙涵涵教她如何面对冲动，夏沫教她如何体面地告别。

“她们帮我成为更好的人。”

也许，“天才女友”的真正含义，从来不是天赋异禀，而是那些在时间与伤痛中，依然选择相信生活的女人。

她从她们那里借来一点光，再一点点还给观众。在这个世界仍有太多角色等待被理解的时代，她选择做那个最真诚的“见证者”。

灯光暗下，她走下舞台，奖杯在手。那一刻，银幕与现实交叠，所有“天才女友”，都在她的心里亮着微光。

来源：三湘都市报