Labubu为什么这么火？Z世代的“心头好”有多能打？

在盲盒界，Labubu的热度几乎已经突破物理法则。不是每一个玩偶都能引发“半夜排队抢娃”、商场限量发售、官方联名爆火乃至二手溢价数倍的现象，更不是每个潮玩IP都能登上国际明星的包包、走上时尚红毯、出现在泰国王室的收藏架上。

Lisa和Labubu合影

而Labubu做到了——从亚文化人群的私藏走向大众视野，再从国内年轻人的“情绪宠物”一路走红到戛纳电影节，Labubu完成了一次堪称教科书式的“全球出圈”。 这个来自中国泡泡玛特的IP，正以肉眼可见的速度攻陷全球年轻人的心智系统。

金卡戴珊的女儿chichi手里拿着Labubu

在中国，“谷子经济”已不新鲜，Labubu只是其中的现象级标杆。但当它以这样一种几乎“跨文化通吃”的方式火遍全球，我们不得不思考：Labubu到底戳中了什么？为什么能火成这样？

“我不是在买Labubu，我是在花钱安慰自己。” Labubu的外形，乍看似乎符合“可爱潮玩”的基本法则：圆脑袋、大眼睛、毛绒质感。但再细看，你会发现它又和传统意义上的“可爱吉祥物”完全不同——它不甜、不标准，甚至有点怪，有点丧。 它最初诞生于香港艺术家龙家升（Kasing Lung）创作的绘本系列《精灵三部曲》，属于他笔下“精灵天团”The Monsters中的一员。灵感源自北欧民间传说中的森林精灵，Labubu原本就是个性格矛盾的小怪物：调皮捣蛋、爱恶作剧，却有一颗温柔善良的心，活脱脱一个“暗黑童话”里的反派转正角色。

THE MONSTERS精灵天团成员

丑萌（ugly-cute）、怪美（grotesque beauty）、不完美的真实（imperfect reality），这些原本出现在先锋设计、当代艺术、甚至日本“原宿系文化”中的美学概念，在Labubu身上找到了商业化的落点。它没有试图讨好每一个人，而是精准击中了厌倦主流审美的年轻人：那些拒绝“塑料感”的甜美、对千篇一律的精致面孔感到疲倦的人们。

Labubu大天使

这一美学策略，也许可以追溯到潮玩本身对“反主流文化”的继承。无论是最初的 Bearbrick，还是 KAWS 的“X眼”角色，潮玩设计始终与“扭曲”、“混种”、“解构”密切相关。而 Labubu 在此基础上，加入了更加鲜明的情绪成分 —— 这正是它打动人心的地方。

Labubu小春野

Labubu 的设计不仅“丑得高级”，还“丑得精准”。以怪兽为模板，却不具攻击性；线条粗犷，却依然有细腻情感的留白；整体比例失衡，却让人产生保护欲。

这种模糊边界的造型语言，恰恰精准打到了当代年轻人的心理痛点——它不完美，但真诚；不讨好，但有温度。Labubu不是某种“完美人设”，它更像一个你愿意对着发呆的情绪载体：孤独、焦虑、迟钝、空虚、敏感……这些负面状态在Labubu身上，变得被“接纳”了。

Labubu和可口可乐联名款

这种“软怪”形象自带一种低压陪伴感。它既不像Q版萌物那样必须让人保持快乐，也不像传统IP那样承担叙事主角的完美职责。它反而像是一个安静、不吵闹的“情绪伙伴”——当你需要倾诉，它沉默；当你需要空间，它退后；当你需要陪伴，它就在那里。“我不用装开心，它也不会评判。”

如果说 Jellycat 是成年人的情绪软着陆，那么Labubu 则是 Z 世代的情绪引爆线——可爱、怪异、不可控，但过瘾。

Labubu森林音乐会系列

从森林系自然系、山系户外风，到 Lo-fi、Y2K、emo 暗黑风格，Labubu 几乎没有固定的叙事坐标，但它又能在任何流行风格中生成自己的变体。Labubu 没有传统的笑脸，而是露齿怪笑甚至哭泣，它既代表了“我没事”也暗示着“我不好”，是社交网络中最常见的心理表情：用貌似无害的外形，包装不被理解的情绪。

Labubu怪物嘉年华系列

Labubu运动系列

它的“空心设定”恰恰是它的优势——没有强烈的性别刻板、种族特征或人格绑定，Labubu 能够被无数消费者投射为“我想成为的样子”，一种更纯真、更自由、也更叛逆的自我化身。

海外销售店铺

海外销售商场装饰

这种设计上的“可共情”策略，使得Labubu在视觉之外，成为一种心理性物品（psychological object），如同成年人的“情绪安全毯”。在这个意义上，Labubu与使用者之间形成了一种“共生”的表达关系。年轻人不是在消费一个角色，而是在消费一个可投射的模糊人格，在它身上藏下自己的情绪、趣味、恐惧与理想状态。

Labubu精灵甜品系列

正因为如此，我们才会看到Labubu的形象被不断二创：被改装成时尚造型、被绘成壁纸、被植入视频滤镜、被带去世界各地打卡合影……这些行为都不是单纯的“粉丝文化”，而是个体在通过Labubu，重构“我是谁”的社交剧场。 你买下的不是一个玩偶，而是一个“更合意的自己”。

如果说最初的热度还源于潮玩圈的内部裂变，那么Labubu的全民传播，显然离不开一系列“明星带娃”的高光时刻。 2024年开始，国际明星对Labubu的“入教”速度堪比病毒式营销。贝克汉姆在Instagram晒出女儿小七送的Labubu；麦当娜在母亲节晒出Labubu“带娃照”；Dua Lipa现身机场时，爱马仕Birkin包上挂着两个Labubu，直接带火了一系列仿款周边……

贝克汉姆在ig上晒Labubu

Dua Lipa在纽约机场的私服照

在亚洲，Labubu更是收割“本地顶流”：LISA 在参加泰国泼水节时佩戴的Labubu挂件迅速售罄；Labubu以“神奇泰国体验官”身份抵达泰国，泰国旅游部长亲自到机场迎接；韩国潮人们则直接将Labubu挂在香奈儿包上，形成“高低配”的次文化标签。

“神奇泰国体验官”Labubu空降曼谷机场

Labubu 并非一夜成名的奇迹，而是一场设计逻辑、市场策略与社交传播精准协作的“IP 工程”。从 toy 到 icon，从潮流展柜走入大众视野，它所代表的不只是个性消费的崛起，更是一种新型文化产品的制造机制：视觉先行、社群驱动、联名绑定、盲盒催化。 首先，Labubu 属于艺术家 Kasing Lung 与潮玩品牌 Pop Mart（泡泡玛特）共同构建的“艺术家潮玩体系”中的代表作。与传统动漫IP不同，这类潮玩 IP 不是以故事线或影视作品为基础，而是“以角色为核心”。

博主Rahi Chadda 戛纳look，拎着挂有labubu的爱马仕birkin

给爱马仕配上Labubu，©小红书博主Joyce湘颖

其次是产品化机制的成熟。泡泡玛特打造的盲盒模式，让 Labubu 从“收藏品”转变为“社交货币”。今年4月推出的“LABUBU三代”前方高能系列盲盒一经发售，便引发了全球范围内的抢购热潮。盲盒的官方售价为99元，而其中极具稀有性的“本我”隐藏款，在二级市场上的价格飙升至2500元。

隐藏款“本我” ©MINIzhuqiqi 小红书博主

同时，Labubu 的每一次出圈都离不开强力联名。泡泡玛特以极高频率将 Labubu 投入跨界合作，从奢侈品牌（如 DIOR）到快餐品牌（如肯德基、可口可乐），从节日特别款到展览限定版，不断制造“事件”并捕捉不同圈层的注意力。最典型的，是它在 2024 年与 DIOR 推出的联名“丛林精灵”系列，不仅将潮玩带入时尚秀场，也让明星与超模开始“代言”这只“非典型萌物”。

Labubu dior联名， ©松鼠不想剥壳 小红书博主

此外，Labubu 在国际市场的运作也展现出潮玩 IP 的“文化输出战略”。在泰国、马来西亚等国家，它不仅是玩具，更成为一种“KOC 等级”的生活符号：通过地铁广告、快闪店、城市雕塑等形式渗透进公共空间，打造沉浸式的城市记忆。 同时，作为背后的潮玩巨头，泡泡玛特也在构建自己的内容生态，今年 4 月正式推出纸媒刊物《play/GROUND》，以潮流文化、创作者故事与生活方式内容，进一步强化品牌的文化话语权。

《play/GROUND》首刊封面是窦靖童

总而言之，盲盒机制让Labubu变成“社交货币”，明星效应让它变成潮流符号，而它“不主流又不彻底小众”的气质，让每个人都能从中找到一点属于自己的表达空间。这或许是Labubu现象级爆火的原因：在IP时代，谁能掌握Z世代的情绪表达，谁就能玩转整个文化场。