今年在 CES 写“AI gaming”，很容易写成概念堆砌或参数流水账。但我在现场最强烈的体感是：AI gaming 在 2026 年变得非常具体：它不是“AI 会不会进入游戏”，而是“这台机器能不能把 AI 参与的画质与帧率链路稳定跑起来”。而我一路拍照的顺序，刚好把这件事从“硬件形态”走到“体验落地”。

ProArt 5090与新的ProArtB850主板

第一站是 ASUS ProArt

它摆在那儿的气质不是“战斗”，而是“克制”。没有夸张机甲语言，更像工作室里的工具：稳定、耐看、低调。我站在它面前冒出的第一句话是：这张卡表现了现代艺术的简约风与终极游戏卡的结合。放进 AI gaming 语境也顺：2026 的游戏机器越来越像“混合工作台”：白天跑本地 AI、剪辑渲染，晚上开光追、开帧生成。同一台设备承载两种生活方式，ProArt 这种创作者审美反而贴合现实。

第二站是 Intel Ultra 3 的四屏游戏演示图

现场没有“摸得到的硬件冲击”，更像一面未来感海报墙：四块屏幕齐放，路过的人会停一下、瞄几眼。显卡区是“真家伙压迫感”，Intel 这里更像“平台宣言感”。但它也很适合写进 AI gaming：因为它暗示了未来很多 AI 体验会被包装成平台级能力，不一定靠实机震撼，而是靠场景与叙事让人记住“更聪明、更顺滑”的方向。

第三站是技嘉 INFINITY

这就是 CES 的经典瞬间：你不需要懂结构，光看体积、装甲、风道感，就知道它在强调“我能扛”。

Infinty 5090与另一款技嘉的白色509

我在它面前停留更久，是因为它代表了一个朴素事实：当大家都在谈 AI、谈体验、谈未来，最后仍要回到最现实的问题：热怎么排？功耗怎么压？稳定怎么保？AI gaming 里最直接的“AI”早已不是口号，而是超分、帧生成、光追下的稳定帧。一旦打开这些功能，设备就进入长时间高负载世界，像 INFINITY 这样的设计在现场的说服力不是“比谁快”，而是“看起来就为跑满而生”。

第四站是 AMD 的 Immersive Gaming 展示

主机摆着，旁边是游戏画面。相比前面“硬件崇拜”的氛围，这一站把我拉回地面：再夸张的散热装甲，最后都要回到屏幕里：画面如何、帧率如何、手感如何。这里最打动我的是它用“结果”讲故事：不靠堆术语，而是让人站在屏幕前多看几秒，真正感到“沉浸”。我在现场更确信：AI gaming 不是为了让硬件更会算，而是为了让体验更像“下一代”。

最后一站是 MSI 5090 LIGHTNING，以及我对工作人员的采访

lighting 5090在微星新的meg maestro 900R机箱运作画面

LIGHTNING 给人的感觉更像工程肌肉：不是为了摆拍，而是为了扛住高负载。我问了两个最现实的问题：“大概什么价位？”“什么时候上架？”对方并不会给一个能拍板的数字，而是强调旗舰定位、不同地区和渠道节奏不一样、建议关注首发与到货信息。听上去“没说死”，但在 CES 现场反而真实：因为这些旗舰卡最后决定命运的往往不是参数，而是供货、渠道与价格策略。也正因如此，AI gaming 的未来可以很热血，但消费决策永远很现实。

Lighting显卡的拆解演示

CES 2026 的 AI gaming，看起来像“AI + 游戏”，但我在现场感受到的更像“算力、散热、平台叙事与最终体验”在同一台机器里握手。而“能不能跑满”，成为今年最诚实的关键词。

（作者：李旻翼）