东美| 艺术生的隐藏灵感地：银座 ATELIER MUJI +新展览背后的故事

不少游客喜欢来银座MUJI购物，当然，银座的MUJI商品种类丰富，店内设计通透明亮，每一个细节都体现出无印良品独有的生活美学，让人不自觉地想多停留一会儿。

如果你继续走到六楼，会进入银座MUJI内部设立的一个特别文化空间，它不仅仅是一个展示区，更像是一个汇聚设计、工艺、艺术与生活哲学的复合式平台，这里就是“ATELIER MUJI”。

ATELIER MUJI 由平面设计师兼MUJI艺术总监田中一光命名，其运营理念是“这是一个回归生命本源，寻找迈向未来的灵感的工坊”。良品计划将这个具有前瞻性的机构视为文化的交汇点，举办涵盖艺术和设计等各种主题的项目和活动。

它分为五个空间：两个展厅，“Gallery 1”和“Gallery 2”，举办与工艺和设计相关的展览；“Salon”提供了一个可以享用咖啡、茶、酒和小吃的舒适空间；“Shop”销售与展厅相关的设计产品以及沙龙提供的商品；“Library”收藏了约 1,000 册来自日本国内外的名著和珍本设计书籍；以及“Lounge”，提供可供阅读的沙发，并偶尔举办活动。

ATELIER MUJI GINZA Gallery (1&2) 将于2025年9月5日（周五）-11月24日（周一）期间举办特别展『ペーパートレイル』展 -すべてのものは未来のためのプロトタイプ-。此次展览将介绍来自东京的产品品牌 POSTALCO（ポスタルコ）的理念和工艺。

品牌由Mike Abelson 与 Yuri Abelson 于1999年在纽约布鲁克林开始设计咨询，2000年正式创立，2001年迁至东京发展。该品牌以“邮政”这一连接世界各地人们的最普遍媒介为主题，创造出了包括日常用品、皮具和文具等一系列贴近日常生活的产品。该品牌关注日常生活中的混乱、不适感以及细微的体悟，并探索其本质形态。

同时，MUJI 也通过质疑传统观念和略微转变视角，提出了能够带来全新生活方式可能性的工艺理念。这两个品牌的共同点在于，它们都秉持着源于日常生活的匠心工艺。

在展览中，Postalco 的制造流程以一张连续的纸张呈现。纸上绘有品牌的原型、成品以及那些经常被忽视的日常用品的图纸。沿着这张连续的纸张（纸迹），参观者可以获得对未来挑战的新视角，并创造一个自由想象的空间。

此外，Postalco 创始人 Mike ＆ Yuri Abelson 夫妇的最新著作《霧の中の展望台》（BON BOOK）将于9月5日起在无印良品银座店发售。为纪念新书出版，将于2025年9月26日（星期五）举办作者访谈活动。

書誌名｜『霧の中の展望台』

著者名｜マイク＆友理エーブルソン

定価｜税込4,400円（本体4,000円）

ISBN｜978-4-910462-27-1

出版社｜BON BOOK

企画＋編集｜櫛田 理

編集｜乙部恵磨

アートディレクション｜エーブルソン友理

ドローイング｜マイク・エーブルソン

デザイン｜島田耕希、小島沙織

翻訳｜サム・ホールデン

写真｜小川尚寛、ジェイソン・フルフォード、タマラ・ショプシン、井上昌明、高崎晃次

製本監修｜岩瀬 学

印刷製本｜TOPPAN クロレ株式会社

制作＋取次｜FRAGILE BOOKS

販売協力｜無印良品 MUJI BOOKS

協力｜POSTALCO

POSTALCO DESIGN STUDIO

POSTALCO 是一家位于东京的设计工作室，专注于打造以日常生活为主题的产品。我们将独特的创意应用于服装、家具、空间和平面设计等各个领域。在一次性用品日益增多的时代，我们致力于在日本制造，并设计兼顾耐用性的产品。

https://postalcodesignstudio.com/

@postalco.tokyo

｜Postalco品牌背后的故事

（ Mike&Yuri Abelson采访记录）

Postalco 产品的价值远不止于功能性。从钢笔到钱包，它们不知不觉地就融入了我们的日常生活。在这些日渐为人熟知的产品背后，是品牌创始人 Mike Abelson 和 Yuri Abelson，他们用同样的眼光看待世界和日常生活。

Mike & Yuri Abelson 二人的东京办公室的地下室就像一个宝库，从地板到天花板堆满了书籍、原型、艺术品等等，这些都是20年研究和学习的成果。房间的一角，收藏着一些在日常生活中很容易被忽视的物品，它们可以追溯到 Yuri 在欧洲和美国生活期间的时光。这些收藏对于负责 Postalco 艺术指导的 Yuri 来说意味着什么呢？

Yuri：

我二十多岁开始收藏，当时在瑞士学习平面设计。我一直很喜欢文具，但最开始收藏的是橙子包装纸。我并不珍视它们，而是喜欢收集那些吸引我眼球的东西。

橙子是我最喜欢的水果之一，我也很喜欢它们的包装纸。我喜欢它们俏皮的色彩和图案，喜欢它们的印刷方式，以及它们不刻意刻意表达的方式。不同的地方（包括意大利、西班牙和加利福尼亚）出产的橙子种类不同，使用的纸张也不同。即使有人设计了橙子，设计也往往不为人知。

市场是了解一个地方的最佳场所。每次我去农贸市场，都会和卖家搭讪。“哦，又是你？你想要橙子包装纸吗？”我的朋友们会帮我找包装纸，所以我被认出来是个橙子包装纸收藏家，至少在瑞士的时候是这样。

——你们二人是如何认识并且开始一起工作的？

Mike：

Yuri是平面设计师，我是产品设计师。一切始于我们当时的想法：“我们一起尝试做点这样的事吧！”我们觉得拥有它是一件美好的事情，一件我们亲近的事情。

Yuri：

那时候，还没有像今天这样习以为常的网店或社交媒体，个人很难与世界沟通或销售自己的产品，所以 Postalco 的起步非常低调。我们太渺小了，甚至无法告诉任何人“这就是我们所做的事情”。

——您对想要打造什么样的品牌有具体的构想吗？

Mike：

我想创作各种各样的产品，包括皮革和纸张。我们现在生活在信息社会，所以当你想到“我想创造一些东西！”的时候，很容易去研究如何实现它，对吧？那时候我们没有这样的环境，但我认为这对我们来说是件好事。因为在当今时代，存在着一种类似“可能性陷阱”的东西。

——可能性的陷阱？

Mike：

从某种意义上说，只要我们下定决心，一切皆有可能，所以我们最终想尝试所有的事情。我认为这种受限也帮助我们更清晰地看清了需要走的方向。感觉我们真的只能做力所能及的事情。Yuri 从事印刷行业，所以我们会说：“我们来做些有趣的印刷品吧。”我设计包包，所以我们会说：“我们试试做包包或钱包吧。”因为只有这些，所以我们很容易就能继续前进。我觉得我现在仍然在沿着这条轨迹前进。

——“Postalco”这个名字是怎么想出来的？

Yuri：

那时候，每当我和Mike见面时，我们都会讨论该取什么名字。邮件、邮票、邮戳的设计，以及纸张的温暖，都给了我们灵感。

Mike：

收到邮件真是太开心了。首先，“邮局”这个概念很有意思。它的意义不在于制造东西，而在于递送东西。我喜欢那种兴奋的感觉，以及让别人开心的感觉。

Yuri：

“Postal”这个词很通用，几乎每个国家都能理解。

——Mike 为 Yuri 制作的公文包叫做“法律信封”，她总是随身携带很多文件，如今已成为象征Postalco的畅销单品。您觉得这是Postalco的第一款产品吗？

Mike：

我们设计它的目的并非为了把它当成产品来卖（笑）。我个人现在主要用它装电脑。以前的电脑太大，放不进去，但现在电脑小了，可以装了。我觉得很有意思的是，虽然里面装的东西从纸质变成了电脑，但某种程度上它的用途并没有改变。

Yuri：

这个旅行钱包里装着我的母子健康手册、健康保险卡和病人挂号卡之类的东西。万一家人受伤或遇到紧急情况，这套东西我随时可以拿出来出门。我把所有人的护照和飞行常客卡都放在这个旅行钱包里。登记的时候把所有东西都放在一个地方，能帮我集中注意力（笑）。我还会把美元和日元分开放。

Mike：

去医院通常不是什么愉快的经历，对吧？在那种时候，手里拿着一些温暖的东西或者喜欢的东西，就能改变心情。没必要非得说“这个是用来干这个的”，所以我觉得只要大家能自由思考，想怎么用就怎么用就好了。

Yuri：

我的目标是打造一款可以根据用户需求灵活使用的钱包……或者更确切地说，用户可以自由地使用。

不仅仅是旅行钱包，我觉得Postalco的很多产品都为用户留出了空间。另一款经典产品Snap Pad也是如此。

Yuri：

前几天，Mike和孩子们去滑板公园玩的时候，我问他：“等孩子们的时候，需要带本书什么的吗？” 他说：“没问题，我们有Snap Pad”（笑）。所有东西都能放进去。

让你感到“违和感”的东西通常是好的。

——如果有人问你“你的标志性作品是什么？”，你会选择哪一个？

Mike：

这个问题很难回答。我创作每件产品都怀着同样的热情，所以很难说“就是这个”。这就像问“你最喜欢的孩子是谁？”（笑）。我想回答的是：“我爱我的哥哥，也爱我的弟弟。”

——你觉得你的标志性作品在不断发展吗？

Mike：

当然，我对已创作作品的热爱始终如一，我想永远创作下去……创作一件新产品需要高度集中注意力，所以我的思绪会完全被它占据。

Yuri：

为了创造新的东西，你必须逐渐忘记过去，释放你脑海中的空间（笑）。

Mike：

比如，我们做Free Arm Shirt的时候，并不是那种“就做一件属于我们自己、代表Postalco的衬衫吧！”之类的随意想法。我们脑子里充满了“世界需要什么？”“我们能创造什么？”之类的想法。如果我们无法找到问题的根源，就永远无法创造出新的东西。每一款Postalco产品都需要投入大量的精力和时间去打造。

Yuri：

我们坚持不懈。

Mike：

不过，我不太推荐这种方法（笑）。

——这是一种刻意为之的风格，还是Mike的性格……究竟是哪种呢？

Mike：

我想我除了全力以赴之外什么都不会做。有时候我会后悔，会想：“我应该再多做一点。” 但人不可能回到过去，对吧？

Yuri：

你能隐约看到远处的目标，并且永不放弃，直到达成目标。

Mike：

你一遍又一遍地制作原型，并亲自测试。通常情况下，你不会第一次就成功。

——你对自己的目标有一个比较清晰的愿景吗？

Mike：

我感觉自己在脑海中能想象到它，但当我尝试把它画下来或把它变成现实时，我经常会觉得“哪里不太对劲”。它与我想象的并不相符，或者我想象的往往比我想象的更好。我发现自己一直在原地打转，不停地想着“啊？我最初的感觉是什么？”

我仍然不太理解我是如何最终认定“这个不错”的。一开始，我随心所欲地进行，没有过多的思考；后来，我换个角度思考，意识到“这个可能做不出来”或者“实际使用起来很困难”，于是又重新开始。

在看得见摸得着的“形状”之下，堆积着许多看不见的层次……这正是 Postalco 产品如此深刻和引人入胜的原因，或许它永远无法被模仿。

Yuri：

也许是因为我们总是把事情想得非常透彻，以至于我们无法再进一步思考，总有一天好运会降临到我们身上。你必须把它当作一种挑战来享受。

Mike：

因为完成后会有一种满足感。如果事情总是那么难，我肯定不会去做（笑）。有时候我觉得我们的工作有点像种田。某种程度上来说，它对体力要求很高，而且有时除非时机成熟或运气好，否则根本做不成。这真的很辛苦，但却很令人满足。我认为，那些能给你带来很大满足感的事情，不仅仅是在制造业，往往都不容易。

——在Postalco的产品制作过程中，你们俩是如何分工的？

Yuri：

Mike主要负责设计和结构，而我的主要职责是“传达”我们的成果。比如，我们应该用什么样的照片和视频来展示。我们的网站也是我们自己设计的。没错。Mike 注重“细节”，比如缝线、功能性以及其他一些小细节，所以我会从外部观察，然后我们一起讨论。

Mike：

当你过于专注于某件事时，它会逐渐变得难以看清，所以在这种时候，如果有人能从完全不同的视角来指导你，并说“这样做不是更好吗？”，会非常有帮助。当然，细节很重要，但你不能只关注细节。“退一步”很重要。

——经过深思熟虑之后，你们有没有一个明确的瞬间，决定“就是它了！”？

Mike：

没错。否则我们就无法将它商业化了。我们同时在开发大约20款产品，我估计其中四分之三不会成功。

——哪些产品最终能投入生产，哪些最终没能投入生产，这之间有什么关键的区别吗？

Yuri：

我觉得我们可能很看重看到样品时的那种“陌生感”。我们尝试做一些前所未有的东西，所以如果我们确信“这东西会卖得好！”那就没什么意思了。如果感觉有点不自然就更好了。

Mike：

没错。我觉得那些人们一眼看到就觉得“会卖得好”的东西在社会上可能已经很常见了，所以我们没有必要再去做了。

｜Postalco设计领域与代表项目

Postalco 的涉猎极为广泛，不仅止于产品设计，还包括空间、展览与整体艺术方向。空间与展览设计，例如Postalco Shop（京桥）、Maison Hermès Ginza 的“Tool Roots”展、酒店 Claska 内部设计等POSTALCO+1Topawards Asia。

艺术策展：多次参与国内外展览，如 21_21 Design Sight “FabMind”、Wallpaper* Handmade（米兰展）等Topawards Asia。

包装与视觉设计：如Postalcoffee咖啡包装设计，强调包装与产品精神的统一呈现。

｜最近项目亮点（本展览已经结束）

由 Postalco 设计工作室主办的“STAKKO Chunks & Blocks”展览于2025年4月26日-8月8日在 Karimoku Furniture 运营的KARIMOKU研究中心举办。此次展览是KARIMOKU研究中心开展的一项“调查”项目。Postalco 受邀以“永恒的变化”为主题，作为研究者，探索时间的本质及其变化方式。

“STAKKO”，顾名思义，是 Postalco 与 Karimoku 合作推出的一款以堆叠为理念的系列产品。它从单个盒状积木开始，采用模块化系统，可以自由变换成搁板、椅子、桌子、沙发等各种造型。这款家具拥有无限的变化，并随着生活方式的变化而不断发展。这款产品将 Karimoku 自20世纪90年代以来在其部分储物家具抽屉中运用的“燕尾榫工艺”（一种将类似燕尾形状的燕尾榫连接在一起的传统连接技术）的美感融入设计元素，追求兼具功能性和美观性的效果。

该项目通过模块化的概念，探索家具能够适应不断变化的现代生活方式的可能性，并与 Postalco 合作，展示了家具在接受生活方式变化的同时，与环境协调发展的可能性。

｜即将到来的新展览详情

『ペーパートレイル』展

-すべてのものは未来のためのプロトタイプ-

本次展览的标题“纸迹”（Paper Trail）蕴含着“万物皆为未来原型”的理念。

在展厅中，象征着POSTALCO制造起源的纸张被视为创作的起点，并在空间中以一张连绵不断的长条纸张呈现。纸张上排列着原型、成品以及那些常常被忽视的日常用品。这个以实验性、趣味性和实用性交织的视角构建的空间，让参观者能够沿着纸张的轨迹，自由地想象未来的解决方案。

展期：2025年9月5日(金)ー11月24日(月)

时间：11:00-21:00

地点：無印良品 銀座 6F / ATELIER MUJI GINZA Gallery1・2

*入场免费

正如人们所说，真正有意义的形式隐藏在日常生活的混乱和不适之中。静静地关注这种感觉，并略微改变视角，熟悉的风景和工具便会焕然一新。

无印良品也相信，时代赋予我们理所当然的事物，并不一定是正确的答案。形状的细微变化就能揭示新的用途。曾经被丢弃的物品，或许也能被赋予新的用途。我们不断创造产品，提出新的生活方式，这些产品源于我们视角的细微转变，同时也质疑着传统观念。POSTALCO 和无印良品的制造都秉持着共同的出发点：对日常生活的觉察。

无论时代如何变迁，人类生活和幸福的本质始终不变。我们如何才能在与自然和万物相连的同时，拥有健康充实的每一天？我们希望本次展览能够揭示日常生活中隐藏的舒适感，以及“稍微改变一下看待事物的方式”所能带来的小确幸。

（ATELIER MUJI）

https://postalco.com

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