悟空靠神话，钟馗靠传说：国产单机能不能再破一次圈？

在2025年科隆游戏展上，游戏科学终于揭开了“黑神话系列”的新作序幕——《黑神话：钟馗》。不足两分钟的先导片，却把观众炸得议论纷纷：猛虎踏街、鬼怪横行、钟馗提剑现身。有人说这比《悟空》更惊悚，更有文化味；也有人担心：这是不是太小众？能不能撑起全球市场？

但若真要理解这次选择的分量，就必须先回到钟馗本身。

01钟馗：从“丑陋进士”到“驱鬼大神”

钟馗的故事，最早可追溯到唐代。传说他是终南山的进士，却因相貌丑陋被皇帝嫌弃，一怒之下撞柱而亡。死后被天帝封为“捉鬼大神”，专门收拾妖邪。

后世不断加戏：宋代的端午节，人们贴钟馗像驱“五毒”；明清时，他甚至成了赐福神，衍生出“钟馗嫁妹”这种温情故事；再到近现代，他成了鲁迅笔下童年的守护符号，也是戏曲舞台上红黑花脸、外凶内仁的角色。

换句话说，钟馗的内核始终是“正义对抗邪祟”，但外在形象却不断翻新。这也解释了为什么游戏科学敢押宝钟馗：因为他不仅是鬼神，更是一个可以随时代演绎的文化符号。

02海外与少数族裔版本：钟馗变得更“立体”

钟馗并非只活在汉人世界。

在藏区，他被称作“仲奎”，手里的剑被视为“智慧之剑”，强调的是超度和慈悲；在云南彝族，他甚至和本地巫师“毕摩”结合，带着虎、鹰的图腾，成了“汉彝合力驱鬼”的象征。

走出国门，日本叫他“Shōki”，江户时期甚至让他穿上和服、手持武士刀，还打过九尾狐；朝鲜半岛的版本里，他是“文武双全”的守护神，被寄望保佑学子考试顺利；东南亚华人更是直白，把钟馗和财神拼在一起，用来“镇宅+招财”。

这说明什么？说明钟馗的适配度极强。不同文化都能在他身上找到自己的投影。

03《黑神话：钟馗》怎么玩文化？

先导片里，我们已经能嗅出不少玄机：

“梦境说”：有人猜测整部游戏可能就是唐玄宗的一场梦。打到最后发现一切不过南柯一梦，这种反转能瞬间点燃讨论。

“山的意象”：片中瘦妖胖妖找的“山”，可能是阶层跃迁的隐喻。而钟馗或许是被“上层神仙”安排来挡路的角色，暗喻“神与鬼之间的阶级壁垒”。

“葫芦和花瓶”：这些道具并非摆设，葫芦代表欲望，花瓶谐音“凭”，或许是剧情的关键钥匙。

这已经不是简单的“打鬼游戏”，而是一次文化拼图。

04与《悟空》的对比：一阴一阳

《黑神话：悟空》靠的是爽感，灵动的棍法、七十二变、神魔大战，全是“外放”的力量。而《钟馗》看起来走的是另一条路——阴森、内敛、带有解谜意味。

战斗上，悟空依赖棍棒，《钟馗》则是“剑术+道术”。不仅要斩妖，还得用符咒、阵法去“镇压”“封印”。甚至，击败的鬼怪还能被“御用”，像技能模块一样附身，让玩家换打法。

一句话：悟空是打得痛快，钟馗是玩得烧脑。

05争议点：钟馗能不能走向世界？

问题也随之而来：钟馗真的能像悟空那样破圈吗？

悟空至少有《西游记》撑腰，全球知名度高。可钟馗？对西方玩家来说，他既不是神，也不是英雄，更像一个陌生的民俗鬼神。会不会一不小心，做成了中国玩家津津乐道、外国玩家一头雾水的小圈子作品？

更敏感的是：钟馗的故事里夹杂着“科举落第”“皇帝嫌丑”“人鬼身份”这些复杂元素。如果游戏科学真要玩“阶级”“人性黑暗”，那就很可能触碰文化上的敏感线。有人会夸这是“国产游戏第一次敢正视人心”，也有人会觉得过度解读、甚至是“毁神”。

06我的判断

我个人倾向于认为，钟馗比悟空更适合做成游戏。悟空的故事大家早就耳熟能详，要创新很难；而钟馗的传说反而模糊不清，留给游戏创作者的想象空间更大。

不过，这条路也更险。钟馗在中国文化里，是“压邪护宅”的神明，如果游戏过度娱乐化，可能会引发争议；但如果处理得好，反而能让世界第一次真正理解东方的“鬼神哲学”。

07结尾：一把双刃剑

《黑神话：钟馗》既可能成为国产单机走向新高峰的钥匙，也可能因文化门槛太高而跌落神坛。钟馗的剑，能不能既斩妖魔，也斩心魔，还要看制作组敢不敢、会不会玩。

问题来了：如果让你选择，你是更想玩“爽快打怪”的《悟空》，还是“烧脑解谜”的《钟馗》？