据说，有人是因为齐秦的这张专辑入坑的……

▲齐秦《丝路》专辑封面

今天是齐秦的生日，先祝小哥生日快乐！这两年每年都会在这一天盘点一张关于齐秦的唱片，去年是马来西亚《影音风云》发行的《偶像100·流行歌集IV》，前年是香港“高传真唱片”发行的《新曲与经典精选》，从专辑的角度来讲，都不是“正儿八经”的唱片。所以，今年还是重温并写一张完全正经的专辑。

今天下午发了一条微博，问歌迷都是从哪首歌开始入坑齐秦的，答案基本在我掌握之中。因为之前我就聊到过，齐秦作为一个影响力跨度达到四十年的歌手，他的歌迷代价跨度也非常大。一般来讲，可以从他唱片公司的断代来区分，比如“综一唱片”时代，“滚石唱片”/“科艺百代”时代，以及“上华国际”/“东方唱片”时代。什么时候入坑的歌迷，基本可以判断出歌迷的年龄。而再往后从“动能音乐”到自己的“美梦成真”，相对歌迷入坑的数量就不如前三个时代那么多了。

内地歌迷最早喜欢齐秦，肯定就是“综一唱片”的他，只不过那时候内地歌迷大部分还完全不知道“综一唱片”的存在，大家对齐秦的了解，主要还是因为电台传播，各种翻唱，以及“国际文化交流音像”和“珠海华声”引进的《狼I》、《狼II》两盘磁带，或者再加上“中图公司”从“快乐唱片”进口的《燃烧爱情》，即新马地区版的《冬雨》专辑。

作为从“综一唱片”时代入坑的我，在当年对《丝路》这张专辑其实是颇有成见的。但另一方面，齐秦又是依靠《丝路》这张专辑，重新吸收了大量新的歌迷，其增幅程度，甚至比之前“上华国际”时代的《无情的雨无情的你》和《痛并快乐着》要更多。

这就要说到在歌迷圈里一直存在的鄙视链问题，尤其是那些陪伴歌手最久，且经历过歌手最早巅峰期的歌迷，往往会看不上后期入坑的歌迷，觉得他们不如自己了解这个歌手那么透彻，也没经历过歌手最好的时代。

其实随着年龄的增长，我倒是觉得可以慢慢放下这种执念。一个歌手可以被不同的人作出不同的理解和诠释，一个歌迷也可以从不同角度去爱上一个歌手和一首作品，彼此之间本不应存在谁优谁劣的问题。

更何况，有时候我们喜欢的某首歌曲，甚至可能还是歌手本人最讨厌的作品之一，或者是不情愿唱，或者是录音的时候出了很多状况，或者是后来唱的太多给恶心到了，或者甚至是歌手当时录音的时候就根本没好好唱，但其实这并不防碍我们从自己的理解和感知，去喜欢这首作品，要不然怎么会有这样一种说法，那就是一首作品被一位歌手唱出后，其实就不属于歌手本人了。

我对《丝路》专辑在当年的无感，其实也是源于我对齐秦唱作歌手的标签化认知。因为无论是“综一唱片”时代“狼”的齐秦，还是后来“滚石唱片”及“科艺百代”时期“虹”的齐秦，再到“上华国际”时代前两张原创专辑那种“边界”的齐秦，齐秦在我眼里始终是一个拥有浪子情怀、桀骜不驯气质的唱作歌手。

而且从“虹”时代开始，齐秦对于音乐的实验性也是越来越强，就在《丝路》发行之前，齐秦就推出了很有创新精神的原创专辑《痛并快乐着》，再往前的电影原声《命运的深渊》和重新解构闽南语经典的《暗淡的雨》，也都是音乐实验性很强的专辑。

但《丝路》当时给我的感知，就是齐秦被模糊化了。一方面是齐秦不再以唱作歌手为主导，虽然他还是词曲创作了《拥挤》（这其实是一首几年前的老歌重收），并作曲了《沉默》，还和袁惟仁合作作曲了作品《尘》，但无论从创作数量，还是创作歌曲在专辑中的核心位置，都和以前有了完全不同的变化。

另一方面，像专辑大热的曲目《不让我的眼泪陪我过夜》，在当时对于熟悉早期齐秦的歌迷，确实会让人有种齐秦感不再那么强烈的感觉，因为这首歌曲放到九十年代中期的华语乐坛，就是属于那种谁都可以唱，而且大概率都能唱红的芭乐歌。

当然，《丝路》在今天听来依然是一张很齐秦的专辑，只是他的角色相对之前开始发生变化。

▲齐秦《丝路》专辑封底

从唱作人这个标签来讲，《痛并快乐着》和《丝路》两张专辑，就是齐秦的分水岭，前者代表了唱作人齐秦最后的巅峰，后者代表纯歌手齐秦的到来。

而从《丝路》专辑开始，除了许常德、刘天健、江建民这些老搭档之外，也陆续开始加强陈晓娟、袁惟仁这些新合作者的比重，而这些新合作者更多的参与，自然导致音乐走向的改变。当然，这种音乐走向的改变，肯定是齐秦设定范围内的，也正是他想要达到的效果。

在这些新的合作者中，最重要的一位，无疑就是熊天逸。甚至可以说，正是熊天逸的出现，除了为齐秦在上世纪九十年代中后期，又增加了几首代表作之外，一定程度上也塑造了纯歌手齐秦时代早期的一些关键气质。

▲熊天逸在《丝路》专辑里的署名还叫熊天逸

熊天逸其实就是熊天平，原名熊威的他，好不容易取了熊天逸这个艺名，却因为和熊美玲哥哥、同样也是音乐创作人的熊天益名字同音，所以最终又改成了熊天平。

熊天平为齐秦在这张专辑里创作了三首作品作品：《火柴天堂》《夜夜夜夜》和《寒夜》，前两首后来也成了既是齐秦同时也是熊天平个人的代表作。

▲在《丝路》专辑展露创作才华的熊天平，也在第二年发行了个人的第一张专辑《爱情多恼河》

作为一名擅长吉他演奏的创作人，熊天平也把吉他的演奏特点，融入到他的音乐创作中去。像《火柴天堂》副歌的旋律，其实就很有弗拉门戈吉他拔弦时的那种感觉。而且书卷气加上人文气，还让他用童话的视角完成了这首作品的主题，并最终让他获得1997年第八届台湾地区金曲奖的“最佳作词人”奖。

另一首《夜夜夜夜》，虽然是情歌主题的作品，但有着古典气质的旋律线，还是让人听到了九十年代华语芭乐情歌里那种与众不同的声音，相对于《不让我的眼泪陪我过夜》，这首《夜夜夜夜》，也为齐秦开启纯歌手生涯，提供了一个既悦耳动听，又有个性特质的标识。

还有一首《寒夜》，没有那么多技巧和设计，但那种原声质感的表达，加上齐秦演唱时的一些即兴加花，都让这首作品，很能够成为一些齐迷的私房心水曲。

专辑有一首特别有意思的作品，它听起来无论从齐秦创作的旋律，还是他的人声听感，都和其它所有作品不一样，这首歌就是《拥挤》。

《拥挤》录制于1991年6月，算是“虹”乐团时期的一首遗珠。在录完这首歌曲后不久，齐秦就开始把主要精力放到他的“狂飙”内地巡演上了。而此后直到1993年加盟“上华国际”之前，齐秦因为不再有合约的专辑压力，所以也一直没有推专辑的打算，这首原创曲就这么一直被搁置下来了。

▲专辑特别注明《拥挤》这首歌制作于1991年6月

《拥挤》在旋律上其实还保留了很多“综一唱片”时代齐秦的特点，我个人很喜欢齐秦自己创作的这种小作品，“在巷口朝里看过去，过去的终将成过去，所有的感受，有时也拥挤”，即使是口语式的大白话，也能听出来哲学的意味。其实，他的《外面的世界》就是这种平凡哲学最好的代表。

季忠平作曲的专辑同名曲《丝路》，也是一首相当好听的歌。许常德将“丝路”这种异域感的主题融入一首简单的求索爱情主题的作品里，立时让一首情歌的空间感变得十足。而齐秦那种“迷雾”式的沧桑唱法，其实也是他后来即使以纯歌手身份闯荡乐坛，依然能够吸粉无数的杀手锏，一个浪子回头且有太多故事的情歌手，真的很可怕。可怕到……齐秦就凭借着这张专辑，拿到了台湾地区金曲奖的“最佳国语男演唱人”奖。

▲早在“虹”乐团时期就和齐秦有过很多合作的季忠平，在这张专辑里为齐秦创作了《丝路》《悬崖》等优秀的作品

这张专辑我收藏的CD很有意思，也可以分享一下。

最早我收的就是“美卡音像”引进的版本，当时其实甚至都没看到过正价版本，第一次看到就已经是贴着红标的“特惠”版本了，而且CD虽然也是银芯圈的，看上去很像09XX的港压，但实际上已经是“北京文录”的J201线了。

然后，我在网上又网购了一张台版，最为神奇的是，这张网购台版寄过来的时候，打开单CD的盒子，竟然里面给我放了两张盘，一张是白盘、一张是蓝盘，把台版早期两个版本的盘给我二合一了。所以，后来我也赶紧给这张特殊的二手给换了一个欧版2CD盒子供起来。

▲至今不理解为什么当初买这张台版的齐秦《丝路》专辑，里面会同时出现蓝盘和白盘

后来还是觉得不靠谱，又在台北茉莉影音二手，现场收了一张二手碟。这次是“上华国际”原盒的版本，白盘版，而且除了手写字体歌词外，对折的印刷字体歌词也在。说起来，当年做实体唱片也算用心了，怕你们歌迷手写字体看不懂（也确实挺难认的），还得备用一张印刷字体歌词把你服务好。

▲台版《丝路》专辑，除了常规印有手写字体歌词的歌词本之外，还特别准备了印刷字体的对折歌词

有鉴于“美卡音像”常年来在引进过程中，经常会莫名其妙删东西的黑历史，我也特别比较了引进版与台版的一些区别。“美卡音像”用的也是蓝盘的盘面设计，手写字体的歌词页这次竟然一张都没少，和台版一模一样。毕竟这本歌词页没有多余的设计，少一页就会少至少半首歌词，或者少半篇文案，所以很难删减了。

而不知道是不是和“特惠”版本有关，反正我的“美卡音像”引进版，是没有那个印刷字体歌词的。不管怎么说，这已经是“美卡音像”引进版里，比较接近原版引进的专辑了。

▲“美卡音像”引进版的齐秦《丝路》专辑封面

最后还是要说，《丝路》这张专辑从现在的角度来看，每一首都是主打歌，你看，不算《不让我的眼泪陪我过夜》的卡拉OK伴奏，专辑最后一首完整作品《悬崖》后来都成了经典，成了很多内地音综的选唱曲，就足以说明这张专辑好歌实在太多了。

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