孤独站在这舞台——《梅兰芳》观影随想

一代大师梅兰芳，与国粹京剧有着同样的声名地位，想起他，就会想起美誉世界的京剧艺术，而想起了装扮戏子，就自然也会想起具有划时代意义的他。
前些天和朋友一起看《梅兰芳》首映式，电影的剧本很长，电影的主题精神拨得很高，就如同导演陈凯歌之前的《无极》一样，抽象得塑造形象。总体来看就是时间长了点，画面节奏还行，文化底韵非常厚重。
看完之后，有个好朋友打电话过来聊天，其中问起这部电影怎么样？我的回答很简单；“有京剧欣赏基础的，就当是一个玩笑，爱国主义教育；没有京剧欣赏基础的，就全当是一次京剧常识的培训课，了解个大概。”
小时候还真没有什么京剧爱好，大概就是上中学的时候，有个好兄弟的妈妈，是个票友，在公司里经常组织一些票友去唱戏和学戏，偶然还会带上我们，那时候我基本没有概念的，就全当上上课，接受一下爱国主义教育的国粹艺术熏陶。这么多年过来了，有时候听到了还会想想自己是否原先也有听过？或者有没有印象故事讲的是哪一出，毕竟大部分京剧表现的手法是我们平常看不太懂的。
来了广东，基本就没有听过身边的同学和朋友提起过了，估计是这里离京城太远，感受不到那独特的京韵风采，渐渐的就开始去追逐一些比较现实的事物了。广东，确实没有京剧艺术发展和繁荣的土壤，他需要的是意志与环境的完美结合，将柔美融入刚体之中，将韵味潜藏在动静之内。
电影当中，从梅兰芳大师小时候学技艺，听演讲，交朋友讲起，早年有一封大伯临死之前留给他的信，给他的心灵留下重重的烙印，而后在漫长的故事中初处都渗透着为人与做事的平衡原理，到底是顺应了时代还是由了自个，拿捏的可都是自己，但在这个天平的两端，一端往往是传统与束缚；另一端往往就是开放与自由，取舍的指针就是我们的内心，有时痛苦，甚而无奈。
一时间就让我想起了一首歌：《掌声响起来》。
“孤独站在这舞台……”，似乎又已经响起来了。这是什么？这是一段只属于自己的寂寞与孤独，梅兰芳大师的三哥，剧中人物邱如白先生，在劝孟小冬离开婉华的时候，曾就“孤独”的含义进行了解释：“婉华的‘孤独’就是他能取胜于别人，取悦于观众的特殊武器和情感空间。”
才华横溢的舞台上，一个人牵动着全世界，一个人影响着全座儿，他们欢呼，他们吹捧，他们看着你的每一个动作，尤其是京剧表演艺术，更是这样。一举一动都无不透露出剧中人物的一颦一笑，尤为注意的就是与十三燕的对台戏，台下的人只顾得喝彩和欢呼，哪里有人明白那台上的人，哪怕是一句台词也没有，同样都是有份儿的，而这一份儿就是真实，这就是创作，就是灵魂。
“任何一个动作都是表演”，我觉得。
在人生的舞台上，我们是否还能像十三燕一样，上得台，下得场，走得直，看得远，最重要的是还要想得深，明白道理。许多人，一辈子都在争，但不知道这争是为得什么？为得自己？为得富贵？为得欲望？
人，不为什么，就为一个活法，活得尊严。
如同邱先生的奶奶在一开场，因为邱家的孙儿结交一戏子，也就梅兰芳大师的小时候，先是打马虎眼，遮掩过去，说自家的孙结交的梅先生不是戏子梅兰芳，后听说已经瞒不住，喊出了“邱家五世为官，到了出了个孽障”的遗训。这下九流的活儿果真不一样，没有了尊严，也没有了地位。
上层世界里，就全是真人真面吗？全都是享受尊崇的吗？或许不一定全是。那明白这一点就清楚了，生活在这个分有等级、分有层次的社会里，对伦理道理关系要细心打探，小心维系，有它的羁泮，不一定就是错；没有它，就不一定真自由了。尊严，就是一个话题，人身上的光环。
电影的最后引向了民族大义和抗日行动，当然，这也是梅兰芳大师为什么会在新中国成立之后担任了多个要职和走向形象宣传的根本原因。但正是因为梅兰芳大师有那一封家训，时刻警惕做人，时刻警醒自己，才有得对民族大义的判断，一个戏剧本身是轻微的，表现再好，无非也就是人物重演，但戏在人心，在世道，在一个有着共同文化背景和意识的群体中寻求到的普遍认知。我想就看到这里了，看到了一位大师人生的伟岸，也透过身边的每一个人显现了大师的无比高大和自豪。
中国人，当以有国粹文化而骄傲。
“想起初次的舞台，听到第一声喝彩，我的眼泪快要掉下来……”每一个人都应该得到掌声和喝彩，每一个人都应该明白自己的舞台在哪里，每一个都应该清楚表演得是什么。
去年写的《人生其实也是一堂欣赏课》，就有这个意思，但写得还不够深刻，具体，今天我就以电影评论和随想的形式再表达一次自己内心的思考。希望能对你的人生道路有所启发，能对未来更想法。生活都是自己的，舞台也是自己的，每一个动作都将影响着你在舞台中间的发挥，得到喝彩，要懂得感激，得不到喝彩，要明白自己。
“经过多少失败
经过多少等待
告诉自己要忍耐……”