记白金尧先生花鸟散文

　　白金尧先生的作品，简洁明快，轻轻几笔，勾勒的已经不再是花鸟的妩媚，而是久经风雨之后的心境：宁静与沉思，玄奥妙哉于此。通篇作品里描写的并非只是自然界里的花鸟世界，而是滚滚红尘里自然的永恒和真谛！

　　于似与不似之间，白金尧先生有一种笔趣，热热烈烈的色，用到后面，就好比是佳色美景是朝念，暮色间怕辜负花落人谢而乐极生悲，惟胡靠着一支笔，记下。笔墨记下的全是好，着实是让人世间留了一份余念。那些浅浅的色，炫染着一点情怀，说不清道不明。是画里的念，是一个画着的信徒。他在乎着一幅幅作品里，凹凸描染的就是一个繁华之后的千疮百苦，无声的美丽；还在乎的，是一份明艳的笔墨色调，相思禁锢隐于那一份渲晕之中。

　　笔法和修炼，人世的修为，白金尧先生兼而得。在他的画里，象他的人生，爽净、实在，没有过多的装饰成份。他将继承和创新作为他艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。

　　他的画情容易为蛊，并不细腻也不会枯藤似的线条着墨，象是浑厚的萨克斯旋律，但音调的变换又极尽了花鸟声色之中的娉婷之致。这种在画风里不屑机巧式的实中求变，画作中便处处灵秀飘逸、诗韵十足，透着艺术大美之雅趣。

　　略微泛黄的纸，是一片心动的入了髓的精气神。画法之中用色虽然也动用了现代的大多幻丽的笔法，但那些洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍空的气度，使得作品间始终如一地流溢着浓郁的书香。

　　白金尧的创作之中，有一种安详的`痛楚，这种类似于忧郁，其实在是一种优雅的笔墨，是极为不好表达的。纸上画花创作的心态，并不是为了花鸟有多么明艳，而是花鸟就应当气韵生动，笔墨传神。如果只是靠制作、大制作，靠形不是靠神，靠逼真而不是形意，倒不如放弃。他的创作，只是运用着一波三折的笔墨，写出它的生与意，写出它的神与韵，从而得了自己画里画外的真髓。

　　世上真能戏墨人生的人并不多，多的不过是戏墨的戏字，不过就是一份心境。当先生置身于物我两忘的状态之下，只有自己的心境才能够感受到画画的种种乐趣，如同好酒之人无法回避酒香诱惑的感觉。达到此时的笔墨要求之时，白金尧先生能够赋予画面以文学的性恪、清虚明艳、秀美安静的意境，在简约的同时更突出自然的生机，强调在画图中体现天趣，赋与了作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的魅力。这种透了骨似的对画法的探索，用在笔墨之中，是用色吝惜之故，有如花趣鸟语，几点翻飞，便是留白，其中花鸟意味的小小心思，变成了墨动自然的大世界。书画这样的载体的表达，就算是表面看来的眼界小，然而没有时间性，地方性，所以，反而得以是世界的，永久的。

　　白金尧先生便得了这草木之情，为有情人平添了许多诗意，入花入画，与草木同住，只觉得一切有情，守住温暖，恩慈满满。所以，世间事，白金尧就用了笔墨来表达与传承，横拖了一场花事入得世间来。