根据钢琴音色特点提高演奏技巧

根据钢琴音色特点提高演奏技巧

内容摘要:通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点,阐述如何表现、如何改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。

关键词:钢琴 音色 表现力 演奏技巧

钢琴自传如中国以来一直深受大家的喜爱,作为乐器之王,她博大精深的艺术发展史,恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质,超乎想象的音乐表现力是一般乐器所无法比拟的。随着社会的日益发展和音乐的不断更新,人们对音乐的鉴赏能力和对钢琴的熟识程度有了很大的提高,这就更要求学生提高专业水平和演奏能力来迎合观众的品位。在学习钢琴这条道路上,惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法,才能逐步向更高的水平攀很好的登,追求更高的艺术境界。

一、钢琴独特丰富的音色

钢琴音色气势宏大,没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6-7个八度,力度变化从最弱到最强,体现了大幅度、多层次音响特征,其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。因此钢琴演奏者一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象,创造出某种完整和完美的钢琴作品。

钢琴有它独特的音色美,有它的“自我”,无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”,从而彻底理解它、掌握它。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时,你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为,概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律,而钢琴就逐渐地适应了这些规律。

从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时,自肩起贯通至臂腕部,力量从上至下,无阻隔的传递到指间,这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松,整体投入、上通下点、手指站立,这样所发出的音响通透亮丽,松弛而有弹性,富有光泽。在节奏旋律上有脉动感,有活力,更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。

二、处理钢琴弱点的手法

基于钢琴的机械结构,他的弱点在于其声音一旦发出,就只能靠其余震延续,声音很快地减弱。为此,我们必须在触键上下功夫,使每个音尽可能地充分发出和延长,我们可以尽情发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用好重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理,安排好句头、句尾、乐句中的高点,掌握节奏的伸缩和变化,设计音色的变化与层次。

三、改变音色的演奏技巧

在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”,即从肩部和背部起,直到接触键盘的指尖(全部的准确性都集中在指尖)为止,整个手臂都是放松的;还必须有把握地、合理地控制这种重量,从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起,到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止,都必须如此。好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。

钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续,所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调,不但旋律线条的强弱变化,就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然,也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。

根据查阅的相关国内外资料可知,为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手:

1.改变手指的触键部位。从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。

2.改变手指的触键高度。提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键。

3.改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。

4.改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺

到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。

5.改变指尖的坚度。从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。

6.改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。

综上所述,对演奏实践进行理论性研究,阐述理论性原则,应该说比弹奏容易得多;掌握演奏技巧,用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子时,如果有理性作指导,带着目标去实践,那么演奏的效果就会更好,意义会更大。

当然,在弹奏钢琴时,不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同,所以,只有不断积累经验,深入地摸索研究,才能提高自己的水平,弹奏出更美妙的音色去感染人。

参考文献:

[1]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司,1999

[2]陈旭著.钢琴弹奏音色论[J].钢琴艺术.1996.6