电影音乐中的民族风格

电影音乐中的民族风格 一部精彩纷呈的电影，除了需要跌宕起伏的剧情，打动人心的故事，以及演员精湛的演技外，绝妙的电影音乐也是必不可少的，它能更好的烘托电影的气氛，制造与电影剧情相适应的氛围，或喜乐，或哀伤，或恐怖，或，当然在多种多样的电影音乐风格中，民族风格是一个独特且不可或缺的存在。

一、关于电影音乐的相关概述

音乐在电影情节、背景、人物性格及形象刻画上具有旁白或补充的作用，因此加强电影音乐研究具有重要意义。

（一）电影音乐的内容

在这个电影类型多样的时代，电影音乐作为视听艺术也呈现出多种艺术元素整合的特点，每一个构成元素都是独立且不能被替代的。电影音乐与电影中人物的对白、音效等相互融合形成了一种巨大的视听力量，充实了电影的视听效果。一般来说，电影音乐中的音调、音色、乐器以及民族风格等都局部或是整体的体现在电影内容中，反映出时代特征、民族特色以及一些浓厚的地方色彩，烘托出了令人津津乐道的电影背景气氛。例如：在李安执导的武侠电影 《卧虎藏龙》中，为了更好的表现中国古代武侠的侠肝义胆，多处使用了琵琶、鼓等乐器演奏了民族韵调，在玉娇龙窃剑逃走的时候，鼓点通过快慢缓和、声部起承转合等来烘托紧张氛围，也不乏中国气息中的畅快体验，大大的引起了观众共鸣。

（二）电影音乐的特点

电影音乐最大的特点就是服务于电影，必须切合电影的主题，与电影中的人物、情节、气氛、时代特征等相吻合，是随着电影画面一起共同呈现在观众面前的，能很好的吸引观众快速进入电影剧情。因此必须和谐处理好音乐与画面的相互配合，达到视听合一，影音相辅的目的，给观众展现畅快的视听美感体验，以深化电影的观赏价值。

二、民族风格在电影音乐中的具体应用

电影音乐相较于普通的音乐，其蕴含的民族文化更加浓厚，尤其是在电影中加入了琵琶、唢呐、古筝、鼓等独具中国民族特色的乐器，仿佛带观众进入了不同的历史时期，领略了一番独具民族地域特色的时代画面，具有极高的艺术价值。加之民族调式旋律的运用使得电影音乐中的民族风格更加鲜明，它的出现源自电影制造者的艺术表现需求以及观众的客观审美需求。

当越来越多的电影音乐中表现出民族风格后，逐渐的也收获了更多的审美群体，加速了电影音乐民族风格的演唱与传播，深深的烙刻在人们的意识中，成为回味电影情节，感受电影中的快意恩仇的催化剂。

例如：当《少林少林》、《牧羊姑娘》的电影音乐一响起时，人们会不自觉的跟着哼唱，同时也再一次响起少林功夫，少林和尚的正义、正气、侠肝义胆，这些具有民族特色的电影音乐成为了通俗音乐的代表作品为广大观众所熟知，形成了一定的艺术审美基点和感官接受平台。

电影音乐中的民族风格随着社会时代的变化而不断发展变化，但也有一些民族风格是不可或缺的，如：中华民族的中和思想、团结抗争性格、传统东方文化等，为了更好的理解民族风格在电影音乐中的运用，我们选择徐克执导的系列武侠电影《黄飞鸿》来具体分析阐述。

电影《黄飞鸿》以正直传统的民族英雄黄飞鸿形象，风靡20世纪90年代的大街小巷，电影中的故事情节以及高超的武打动作等都深深的吸引了观众。

同样令观众印象深刻的还有《黄飞鸿》中的插曲《男儿当自强》，是积极向上的武侠音乐代表作，被人们传唱至今，深受喜爱，从某种意义上而言，电影《黄飞鸿》的成功与电影音乐《男儿当自强》息息相关。

《男儿当自强》来源于《将军令》的琵琶古曲，整首曲调呈现出恢弘大气的特点，音调简洁明朗，击鼓声由始至终贯穿于电影音乐中，达到了振奋人心的目的。其中又匀速的穿插了琵琶音色，加之嘹亮的嗩呐声，一个个顶天立地，英勇豪迈的中国男儿形象鲜明立体。

三、结语

综上所述，电影音乐作为电影的一个重要组成部分，极大程度上对电影成功与否具有重要影响，在电影音乐中融入民族风格是音乐文化发展的重要课题之一，具有举足轻重的作用。