民族元素在湘绣服饰设计中的思维表达分析

绚丽多彩的民族服饰是中国传统文化的重要组成部分，其品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，让世人为之惊叹!而湘绣服饰则是这其中重要的一个分支，其古朴典雅而又不失现代的特色多次登上国际舞台，像 2004 年的第 11 届世界旅游小姐总决赛、2009 年世界小姐大赛长沙赛区比赛，湘绣旗袍等服饰一经亮相，惊艳全场!这也使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，而作为古老文化传承者的我们，进一步研究和探讨将民族元素融入湘绣服装设计，是一个值得我们深入研究和探讨的问题。

1 湘绣服饰设计中民族元素的使用现状术

我国传统的民族艺术以期独特的风格，丰富着世界文化宝库，而中国民族元素也一直是国内外设计师的灵感的重要来源，如服装品牌上海滩(ShanghaiTan)在改良式现代旗袍中大量运用刺绣、包边、盘扣等中国元素，而唐装、马褂以黑色丝绒面配鲜艳真丝衬里的TANGJACKET在欧美人眼中成为了中国时尚的符号。2010 年中国国际时装周上，金顶奖设计师梁子用现代的设计语言展现了羌绣文化的魅力。种种事例说明，现代服装设计中民族元素的使用，最终要表现中华民族文化的博大精髓，表达人们内心深处真实的感受和体悟，体现时代潮流的激烈与澎湃。

而湘绣服饰的设计近年来由于种种因素的影响，并没有得到国内外设计师的重视，其地域性特色使其始终以一种小众的面目难以跨越历史与现代的舞台。而这也就要求湘绣服装设计师们在传承和发展民族文化的同时，不可抱残守缺，要去其糟粕取其精华，要灵动创造，不可只求形似，更要强调神似。

2 民族元素在湘绣服装设计中的思维表达方法

具有民族风格的现代湘绣服装是指，以加强服装现代感和装饰感的设计手法汲取中西民族、民俗服饰元素的服装风格，使对湘绣服装的款式、色彩、图案、材质、装饰等元素进行合理的调整后的新服装表现形式。而如何将各种民族元素合理地运用到湘绣的服装设计中，不仅需要设计师具有全面的专业素质、知识结构和综合能力之外，还需要具备科学的头脑、超前的意识和全新的设计思维，只有这样才能使现代湘绣服饰适应纷繁的服装设计舞台和瞬息万变的服装市场。服装设计思维中常见的设计思维有以下几种：

2.1 常规设计思维

常规设计思维对事物的认识非常直观，并遵循一定的逻辑性和推理性，始终围绕固有的框架进行变化，且变化幅度不大。通常情况下，常规思维在服装设计中使用比较广泛。像目前市场上的湘绣睡衣睡袍、湘绣旗袍、湘绣肚兜、仿古宫廷服饰基本都属于这种类型，其弊端在于对湘绣服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，缺乏自己独特的设计理念，单纯通过民族元素的组合来表现中国风格，甚至数十年不变。没有将民族元素的内涵与寓意进行深层次的提炼，使之以抽象化的风格来展示湘绣服饰的魅力。特别是对于民族元素背后所代表的东方文化的内涵与西方文化进行和谐的对接。

2.2 变异设计思维

变异设计思维则相对常规设计思维反其道而行之，其优点在于可以启发设计灵感，形成独特设计构思，拓展思维范畴，催生新颖的设计结果，从而使设计从外形到结构都具有前所未有的颠覆性。这种思维目前在湘绣自身发展的过程中并不少见，比如说从传统的双面绣到双面全异绣，过去以花、鸟、虫、鱼、兽图案为主，到现代仿油画风格的人物、建筑中东西方元素结合混搭等都可以体现出变异设计思维下，湘绣艺术自己的求新、求变。 但是在湘绣的服饰设计中，变异设计思维体现则十分罕见，服装类产品数十年如一日的以睡衣睡袍、旗袍、肚兜为主，面料的应用上丝质面料占据统治地位。究其原因在于这种设计思维在服装应用上把握的难度相当大，一般难以得到普通民众的认同，毕竟强烈的色彩、形式等方面的冲突，如不能形成相对和谐的感官，则往往会遭遇相对极端的评价。而另外一个方面，受设计者自身传承的影响和对历史与现代文化把握底蕴的不足，也往往难以给设计者以足够创新的勇气。

2.3 比较设计思维

所谓比较设计思维，则是强调湘绣服装设计者，通过对古今中外服装设计特点的横向与纵向比较寻求创作的灵感。横向比较可以使设计者牢牢把握时代的脉搏，理解当代服装发展的趋势与潮流;纵向比较，则可以加深设计者对历史传承、文化内涵的理解，提升其对民族元素内涵的把握。毕竟湘绣服装设计在当下所追求的是历史与现代的结合，传承与创新的对接，缺乏比较思维就难以使二者之间有机结合。 而这事实上也是湘绣服装设计所面临诸多问题中最典型的一个。

3 对提高湘绣服装设计者民族元素设计思维能力几点思考

湘绣，是一种既古老又现代的艺术表现形式，民族元素的运用是其艺术传承中不可或缺的因素，但一味强调民族元素，忽略对现代文化的对接与结合，又难以将其发扬光大，而要解决这个问题的关键还在于对湘绣服装设计者的培养上。目前湖南从事湘绣服装设计行业的从业者素质不一，其主要有以下几种情况：

第一类是以前专门从事服装设计，偶尔跨界来搞湘绣服饰;此类人群缺乏的是对湘绣艺术本身内涵的理解，其对于民族元素在湘绣服装上的运用更多是一种象征。

第二类是从事湘绣产品设计的，转行或者兼职从事服饰设计。此类人更多关注的是湘绣本身，对于服饰的理解落后于时代的要求。特别是此类人群中，设计理念更多是传承于历史，遵循守旧，缺乏国际化的视野和开拓市场的勇气;民族元素在其产品设计中虽然被普遍使用，但是由于缺乏对现代服饰设计理念认知，其难以承载湘绣服饰艺术的推广使命。

第三类从业者是近年来才逐步走入湘绣服装设计领域的由高等院校培养的专门湘绣服饰设计人才。2006 年，湖南省工艺美术职业学院开设了全国首个湘绣艺术专业，2011年3月23日，该职业学院又成立了国内首家湘绣学院;而2011年 3 月 26 日湖南师范大学也设立了湘绣创新研发中心。

应该说，高等院校的介入对湘绣服装设计人才的培养将起到极大的促进作用，对于提高湘绣服饰设计从业者的整体素质，从长远的角度来说其必将发挥越来越重要的作用，但是除此之外，还必须要获取以下一些方面的支持：

(1)政府的扶持。虽然湘绣于 2006 年被列入了国家首批国家级非物质文化遗产保护名录，长沙市政府和湖南省政府也分别于 2005 年和 2011 年制定了相应的发展规划和指导性意见，但是，如何将规划与意见落实，绝非一朝一夕之功，其所需要的资金投入和政策支持也不是短时间内可以看到成效的。特别是在人才的引进与培养，打造以湘绣为核心的国际文化展示平台，加强政府监管、规范湘绣行业的发展，政府尚大有可为!

(2)加强行业自律。行业自律一方面要改变湘绣行业目前鱼龙混杂的局面，加大对湘绣产品创新的知识产权保护，同时要开展品牌战略，打造高端湘绣品牌，提升湘绣艺术整体价值。

(3)开展文化依托战略。湖南是文化大省，但是湖南的文化建设中却很少看到湘绣艺术的身影。如何通过湖南现有的文化战略，有机地将湘绣艺术融合进去，依托湖南电广传媒这个平台走出湖南、走向世界，值得湘绣行业的从业者和政府进行深入的思考。

有人曾经说过：民族的，也是世界的。民族元素与现代湘绣服装设计的融合，并不是一句话可以简单地概括与表述。在传统与现代，传承与创新，民族与世界这几个命题里，有太多值得我们服装设计者们去思索与探究。现代社会文明中，服装不仅仅是人们追求个性化展示的平台，也是展现一个民族文化底蕴的象征，我们每一个从业者都要胸怀对祖国伟大文明的崇敬之情，悉心探索其丰富精湛的文化内涵，在服装设计中加以运用与创新，并最终实现将民族的瑰宝推向世界，推向未来