对油画构图艺术剖析

对油画构图艺术剖析 对油画构图艺术剖析

对油画构图艺术剖析
毕加索作品构图研究
毕加索1937年创作完成的《格日尼卡》,是其最着名的代表作品之一。乍一看去,画面显得有些杂乱,但仔细观察后会发现,画面中女人、骏马、公牛、孩子等形象的安排,都是画家精心构思的。画家将画面中光线较亮的图案相互交叠,正好形成中间的等到三角形。三角形的中轴线,恰好将这幅长条形的画面分割成两个方形。这种巧妙的构图方式,使画面中一个个经过夸张变形又充满动感的形象,在杂乱中表现的统一有序。同时在众多的形象中,画家又很好地表现出了画面的重点。由此可以看出画家深厚的绘画功力。
伦勃朗作品构图研究
伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一,他擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画,同时也精于图案绘制及版画。他的作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。他的作品《画室中的自画像》就是对角线式构图的典型之作。画面带给人强烈的视觉冲击力,这主要源于画面的一半面积用来展现一个画家,而人物相对来说比较渺小,画面左边的木桌则仅仅占了极少的面积。画家伦勃朗远离画架,眼神专注,注视着画架上的作品,似乎在思索。而画架上呈现的是一副什么样的画,伦勃朗却是有意的回避,没能让受众看到,整幅画面将受众的视线集中于那个画架。画架边缘反射出一道金光,正好与画家的目光相交,于是整个画面形成了“对角线式”的构图,表达了画架绘画风格的自由、独特、匠心独运,同时也可以看出作为一个伟大的画架,伦勃朗在绘画艺术上有着大胆而又创新的精神。
油画创作构图解析的基本意义
构图作为绘画中艺术形象的结构配置方法,在艺术品的创作过程中发挥着重要的作用,促进着绘画艺术的进步和发展。在油画艺术的历程中,艺术家不断完善和发展油画的构图来适应人们对新时代美的追求。当代油画构图已与传统绘画构图有很大的不同,它综合了传统油画构图的优点,并进行大胆的突破和改进,更具先进性的特质。当代油画构图在综合传统油画构图的基础上,大胆创新,力求突破,这与社会发展有着密切的关系。绘画构图是一个思维过程,它用自然存在的混乱的构图要素组成一个可理解的整体。不但表达出作者绘画创作的思想和情绪,而且可以通过构图的视觉作用,对观众的第一眼产生支配作用,明确画面的中心,引导视觉的顺序,使观众基本上按照作者构思的线索去浏览画面。这是构图的特殊功能,所以构图是强化作品的感染力的重要艺术表现手段。油画发展到至今,其实一直处于传统与创新并存的状态中。当代油画创作构图很明显已经已打破了传统油画构图的规范,正在尝试多种新的和谐形式。但是依然受到传统艺术创作手段的影响,创新尚不够大胆。
综述
总之,在艺术创作中,构图是一个重要的因素。油画构图更是如此,它如同排兵布阵。因此,我们要根据具体情况,也许违反常规,以求出奇制胜。唯有这样,才能在一成不变的形式法则下找到新的突破口。这是一个复杂而玄妙的问题,也是一个值得深入研究和思考的问题。正如夏尔丹所讲,不要纯粹地去描述物体。艺术家不需要完全按照物体的形具象描摹,应该用构图中所具有的规律和技巧,用自己的情感去创作,结合着探索,逐渐实现艺术创作手段的创新和发展。唯有创新,才有进步,唯有打破常规,才能看到另一番景象。