戏曲器乐在早期中国动画电影中的作用

摘要：中国动画早在20世纪60年代，曾跨越文革断层而两度辉煌，该时期的动画电影背景音乐大量采用传统的戏曲器乐，使得国产动画具有独特的艺术韵味、鲜明的民族特色，获得诸多国际电影节奖项，被国际上誉为“中国学派”。本文旨在分析中国传统戏曲器乐在中国动画电影中的作用。

关键词：戏曲器乐；动画电影；电影；音乐

动画电影中，画面是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者完美的结合才能引起观众的共鸣。音乐表情达意具有抽象性和广泛性，如果电影没有音乐，电影艺术的真实性和逼真性就无法表现[1]。在早期国产动画电影的制作中，老一辈动画电影音乐人陆仲仁、吴应炬、陈可辛、金复载等，曾将戏曲器乐成功的运用到动画电影音乐中，使动画电影与中国传统的音乐艺术得到完美的融合，表现出了国产动画独有的民族风格，为国产动画电影赢得了崇高的声誉。

中国传统的戏曲器乐音响强烈、节奏鲜明、力度坚挺、“骨骼”硬朗，具有鲜明的民族特色。将其运用到中国动画电影中，戏曲器乐既有电影音乐一般的共性，又有自己的特性，对中国动画电影独特艺术韵味的体现有着举足轻重的作用。这种作用主要体现在以下几个方面：

一、采用音画对位的方法，为角色表演伴奏，加强动作的节奏感、真实感

作曲家设计音乐形象时，尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，使音乐紧紧伴随画面中的动作表演，形成比较精确的音画对位。这种对位是以音画同步、音画合一的表现手法，来加强角色动作表演的节奏感。

在中国动画影片中，采用音画同步的手法，发挥音乐的提示性和渲染性功能，用戏曲器乐为角色表演伴奏，来加强画面的节奏感[2]。如《哪吒闹海》中哪吒与龙太子、龙王交战，“咚咚锵锵”，锣、鼓、铙钹，紧锣密鼓，紧随交战双方的动作节奏，时而紧凑，时而舒缓，一波三折，扣人心弦。《大闹天宫》一开场，〔急急风〕鼓点急促，猴王一个筋斗，出场，一声大锣，亮相。紧接着猴王耍环刀，弄金棒，武场鼓点乐为之相伴，热闹精彩，紧随猴王表演的动作节奏而变化。这都是采用了音画同步的手法，运用无声源戏曲器乐来加强影片画面动作表演的节奏感。

在影片中采用音画合一的手法，用有声源音乐表现动作表演的真实感。如《骄傲将军》的开场场景，将军跨一匹白色骏马，出场，唢呐声夹杂着鼓点声，与画面中号手、锣鼓手的动作节奏配合的天衣无缝，加强了画面表演的真实感。再如影片《大闹天宫》，猴王花果山称“圣”，演兵庆贺，猴乐手敲锣、击鼓，鼓点器乐紧密契合画面，等等。

二、运用戏曲器乐烘托人物情绪，渲染环境气氛

音乐能为影片的局部或整体营造一种特殊的气氛和基调[3]。在这里，戏曲器乐从听觉的角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面人物的某种情绪得到进一步的强调，环境氛围得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果，增强画面艺术感染力的目的。

戏曲器乐可以烘托人物情绪，表达语言和动作难以准确传达的感情[4]。如《崂山道士》中，主人公读《神仙传》，痴迷处，痴而忘形，手舞足蹈，边舞边唱，昆曲花音伴奏，巧妙地烘托出主人公痴迷、得意的心情。再如《骄傲将军》中，将军寿宴，敌人攻城，众贺客惊散，曲牌乐“十面埋伏”[5]响起，锣鼓〔乱锤〕，把将军那种彷徨无助、惊慌失措的情绪状态表现得淋漓尽致。

戏曲器乐不仅能烘托人物情绪，也可以为影片的局部渲染制造环境气氛。例如《哪吒闹海》中，四龙王大闹李府，电闪雷鸣，风雨交加，戏曲鼓点配合，气势磅礴。《大闹天宫》中，猴王与天兵天将交战，雷雷的〔急急风〕锣鼓，战场气氛紧张激烈。再如在《骄傲将军》一片中，将军设庆功宴，配以京剧曲牌《万年欢》[6]，场面活泼热烈，气氛热闹喜庆。将军春游，山花烂漫，群蝶飞舞，笛、箫、筝齐奏，烘云托月，诗一般的意境，易趣盎然。

三、利用戏曲器乐塑造人物形象、呈现人物心理活动。

动画电影中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，眼睛传神程度也不能像真人表演那样传达出非常深刻的寓意。而通过动画音乐则可以加强动画的真实感、赋予人物细腻的感情，呈现人物更加复杂、鲜明的心理活动。

1.塑造人物形象

电影用音乐塑造人物形象的过程中，运用了音乐在歌剧中的“主导动机作用”[7]。在中国动画电影中，戏曲器乐将这一点运用的十分得当。在影片《大闹天宫》中，每当蟠桃园土地佬出现时，那欢快、俏皮的花音鼓点乐，是属于他的，土地矮小、滑稽、和蔼可亲的形象被生动地刻画出来。影片《哪吒闹海》的开场，狂风大作，火舌肆虐，群兽狂奔，四龙王狂笑亮相，快板〔急急风〕做渲染，诡异、阴谋的四龙王被鲜明地刻画出来。中国第一部动画长片《铁扇公主》中，猪八戒去找牛魔王的路上，为夸张猪八戒的走路动作，利用长号低音区的慢板花音，突出了笨重、懒洋洋的猪八戒形象，使人忍俊不禁。这些鲜明的人物形象，如果没有音乐烘托，不知要逊色多少。

2.呈现人物心理活动

动画电影中，常用不同节奏的戏曲鼓点来表现人物的不同心态与情绪。如《骄傲的将军》中，将军跳下马来，迈着矫健激昂的步伐，踩着强劲的锣鼓点，进拱门，上大厅，将将军得胜归来的骄傲自大的心态刻画得淋漓尽致。再如《张飞审瓜》中张飞面对案情，搓手顿足，此时紧凑的梆子乐紧随急躁的文场扇子功，将张飞急躁焦虑的情绪刻画的十分到位。

四、借助戏曲器乐组接画面镜头，推动故事情节的发展

电影中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，使情节更紧凑，表现更富有张力[8]。当声音或画面有间断的时候，音乐可以填补这个缺口。通过音乐使这类较为粗糙的地方变得连贯，隐藏了电影中技术层面的东西，以免观众出戏[9]。如曲牌乐在动画影片《骄傲的将军》中的运用，庆功宴开始，《万年欢》乐起，随故事情节的发展，镜头在音乐的延伸中不断切换，至食客上前给将军敬酒，食客话音落，黑屏。在这段中音乐与画面产生对位关系，画面的空间在音乐中转换，时间在音乐中延续，将故事推向发展的另一个情节――将军与食客深夜对酌。《夜深沉》在晚宴歌姬献舞，鹦鹉学舌，将军醉酒狂笑，蛛网封长矛，耗子戏箭壶这一段中的运用，亦是如此。这种用音乐与画面形成平行与对位关系的手法，使音乐在影片中起到了巧妙地组接画面镜头的作用。

在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦从而推动故事进入高潮。比如《金色的海螺》中海螺姑娘跟年轻人在海边生活，第三年时，曲牌乐响起，缓慢低沉，预示着潜伏的灾祸。《张飞审瓜》中张飞令姚得布将西瓜拿回，姚得布说：“哎呀！这瓜我怎么拿的了呢?”姚话音一落，梆子鼓点敲出，“咚咚咚咚咚……锵”，散板鼓点紧张短促，将剧情推向另一个紧张的高潮点，以示剧情发生转折。

从上面的分析,我们可以看出，戏曲器乐在动画电影中的运用，不仅配合画面营造出一个有声有色的意境，塑造出一个个鲜活的动画形像，刻画了人物细腻的心理活动，还不时给观众带来一些诙谐幽默的“雅趣”。戏曲器乐在中国动画中的应用承载了传统的中国文化，使博大的戏曲文化以一个新的方式得以呈现，拓展了戏曲文化的传播方式，增强了人们对传统文化的认同感。从世界动画电影范围来看，戏曲器乐的运用使中国动画带有鲜明的中国元素，展现了中国动画电影的独特魅力，在中国传统文化的传播过程中起到了重要的作用。

参考文献：

[1]杜琬.浅论影视动画的配乐艺术[J]．大众艺术 2009， 21：124-125．

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[4]韩瑛.浅谈电影音乐对电影的诠释作用[J]．电影文学，2010，23 ：134-135.

[5]康修机，王万兴. 动画片中声音的民族化特征分析[J].电影评价，2007，22：26-27．

[6]香兰.中国动画与戏曲艺术（上）[J]．吉林艺术学院学 报，2009 ，6：71-82．

[7]王明江,陈颖.音乐在电影叙事中的作用[J]．电影文学，2008 ，4：102．

[8]刘飒.论音乐在动画片中的作用[J]．电影评价，2007， 20：26．

[9]刘飒.论音乐在动画片中的作用[J]．电影评价，2007，20：26．